王迎春，1942年生于太原，1978年考入中央美院国画系研究生班。中国国家画院专业画家，国家一级美术师。中国美协理事，中国美协中国画艺委会委员，文化部高级职称评审委员，北京女美术家联谊会会长。作品获第六届全国美展金奖，第七届全国美展铜奖等，入选“百年中国画展”，及全国政协“当代优秀国画作品展·北京20名家”等。

       杨力舟，1942年生于山西临猗。1978年考入中央美院国画系研究生班，毕业后参与筹建中国画研究院。历任文化部艺术局美术处处长，文化部高级职称评审委员，中国美术馆馆长，中国美协常务理事，中国美协副主席。现任全国政协委员，中国美协顾问，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。

       1，金秋十月，收获的季节到来了。金秋十月，共和国60华诞，庆典在举行。序幕拉开最早者当属“国家重大历史题材美术创作工程”，历时数年，于2009年9月22日在中国美术馆举行成果汇报展，犹如美术界组织的大阅兵，迎接国家领导人及各族人民的大检阅。美术是日常生活的一部分，必定与社会进程休戚与共。共和国的美术事业走到今天，有哪些成果弥足珍贵？这个展览有望给出一个答案。还在中国美术馆公开展出前，今年6月的一天，我曾在军事博物馆二楼西厅作品终审时先睹为快，30余件中国画作品中，我尤其细细欣赏了王迎春、杨力舟合作的《太行烽火》。

       2，《太行烽火》，400×620cm，以六条屏适度分割、组合，形成错落有致的视觉效果，形成多重性的内容廓开；以超时空的剪贴方法完成画面布局，融众多内容于一体而显现有机衔连、疏密相间、多点放射等特色；作品标新立异，既大胆突破前人又充分发掘自我，采取具象与写意相结合的手法，在确保历史真实的前提下合理发挥想象，充分贯彻源于生活、高于生活的美学原则，既有对主要人物、主要事件的重点刻画，亦有对漫长时空、历史风云的抽象概括，通过虚实、疏密、浓淡等矛盾关系制造悬念，将思考、回味的空间留给读者；作品充分运用立体、多元、重叠等手段，实现素材浓缩，以几何形构成历史篇章的高度集中与概括，具有史诗般的画卷意趣。

       在确立了创作主线，解决了内容取舍，究竟应该画什么等总体构思之后，关键要看艺术处理，解决怎样画的问题，需要克服的难题太多了。例如山与人的关系，要把山的气势画出来，人就只能是点景人物，是陪衬；要将人物刻画好，以人物、事件为主线，山则无法表现，而“太行”这一特定环境又为作品所必需。山与人，两者不可或缺，却有主次之分。最终，作者通过一系列艺术手法、艺术处理，实现了两者的共架同构，对立统一，远看大山雄伟壮观，人物、事件所构成的不同板块犹若山的组成部分，呈现“太行”特有的气势。作品最后的大效果是山衬托人，人物与大山浑然一体。

       3，八年抗战，太行烽火，开辟敌后根据地，在近、现代战争史上有着辉煌的一页，太行山恰似民族不屈的脊梁，笑傲列强。还在就读于美术学院附中时，王、杨已经萌生了创作大型题材绘画的念头。上个世纪六十年代俩人初涉画坛，在吕梁山和太行山区体验生活，在山西农村做社情调查，有意识地搜集散落于民间的、八路军敌后抗战的事迹，后来亦多次重回太行山，积累了丰厚的创作素材。2007年岁末，为创作《太行烽火》，俩人再次深入太行腹地，从八路军总部所在地到多个主要战场，故地重游，力求充分掌握史料，回眸当年情形，想象血与火的悲壮场景，由现场激发充沛的创作灵感。

       为完成素材取舍，画面编排，俩人曾数易其稿，确立了人民创造历史、人民群众是抗战主力军的创作理念，并围绕这一主线形成六条屏之画面布局：

       其一，序曲。侧重交代背景、事件，日本人由娘子关打进来了，空中飞机轰炸，陆地肆意践踏，一把刺刀上挑着一个幼童。画面下方死难者有的身首异处，有的赤身裸体，笼罩在灰黑的调子里，表明残暴之暗无天日。在这里，作者以典型、以几个可视的形象代表普遍、一般，阴影里面是尸骨成山，血流成河，引发读者更广阔的联想。

       其二，母亲敲钟。那钟，高挂在太行山上，也高挂在民族命运的节点上。母亲的形象巍然屹立，镌刻在太行山的岩石之上，是许许多多英雄母亲、太行妈妈的符号化，同时又是祖国母亲的象征。钟声响处，儿女们踊跃异常，保家卫国，娃娃们举起红樱枪，新媳妇送郎上战场。民兵集合起队伍，民族挺起了脊梁。

      其三，朱老总佇马立太行，作为八路军最高领导人，是中国共产党人的象征。在他下方，军民同仇敌忾，队伍正在开拔，浩浩荡荡奔赴杀敌战场。

       其四，在战斗中壮大，在战争中成长。刘伯承、邓小平、薄一波、左权等人，作为我军的优秀指挥员，表现出杰出的领导艺术和指挥才能，左权更是抗战中牺牲的我军最高将领。将领们的下方，八路军战士整装待发，战马嘶鸣，已然是威武之师。这上下两组人物典型——将帅与士兵，尤以人物精准、独特的刻画引人入胜，面部以外，他们的肢体语言亦可圈可点，将帅们自信淡定，战士们铁骨铮铮，鲜明的时代感和浓郁的生活气息令人感动。杨力舟擅长画马，酷爱画马，正好派上用场，那马目光如电，不动而威。人马一体，何其雄壮。

       其五，紧接着又是上下两组。上方，彭总居高指挥，虽然是侧身，面部又为望远镜遮掩，人们仍能一眼识别出彭总的英姿，可见王、杨非凡的造型能力。下面，两位八路军战士一刀一枪，并肩作战，形象再现了“大刀向鬼子们的头上砍去”这一经久不衰的经典传唱，别出心裁地将两位战士作雕塑般艺术处理。使大刀伴随歌声，定格在岁月的丰碑上。彭总与两位战士之间另外设计了一组画面，八路军战士匍伏在山岗上打击敌人，与第六组中的硝烟弥漫相贯通，显现出战争之激烈程度。

       其六，吹响胜利号角，迎来黎明曙光，大反攻开始了。日本兵的军旗与辎重在燃烧。历史重复上演而规律不可逆转，侵略者终将自食其果，付出代价。

       综上所述，如此众多的人物、事件，如若采取惯常编排，一群人或站或坐，作长卷式展开，要有多大幅宽？10米？20米？而立体、几何、超时空，既确保了丰厚的内容展示，又完全脱开主题性创作的习惯性图式，不落窠臼，别开生面。

       而且，手法也多样，画面也活跃，看点也纷呈。我读《太行烽火》，但见种种穿插，各种语言表述中，充满着脉络交织，纵横捭阖，多重贯穿：从日本兵打进来了，到民兵崛起于青纱帐中；从母亲敲钟到小号手吹响冲锋号；从新媳妇送郎上战场到八路军战士威武出征，大刀向鬼子们头上砍去；从红樱枪到重机枪；从侵略者如入无人之境到丢盔卸甲，落荒而逃……一幕幕上演，看似山重水复而脉络清晰，有始有终，足见作者心中有画，意在笔先，画面构成无不落实在预期把握中，思路完备，定位准确，显示出极高的驾驭能力，极强的综合能力及非凡的表达能力。

       4，说到综合能力，无疑是俩人几十年笔耕不辍，勤奋钻研的结果，正是充分的艺术积累，确保着《太行烽火》的卓绝不凡。俩人向以擅长大创作著称，只是以往的作品多侧重一个面。《太行烽火》则更具史诗性、大容量，也因而有机会、有可能充分调动几十年积累下来艺术伫备，做多角度、多层面、大跨度之艺术探索。例如，将线描造型融合在块面组合中。传统绘画一笔笔地画，王、杨则一块块地画，尤显立体、凸显、饱满。一块一块，多重组合，其中的皴擦多变而有力，勾线坚挺钢硬，尤以直线显示力量、体现张力。又例如，块面组合中充分运用光影、明暗、黑白灰对比关系，通过水墨厚重实现历史厚重，刀劈斧斫般的山体结构中，强烈的明暗对比中，几何形的山势更具意象感，力度更强，分明蕴含着巨大能量，物质的、精神的。大山深处还隐蔽着兵工厂吧？旌旗遮掩处正有络绎不绝的人流涌来。再如，他们曾有油画创作的实践功底，对雕塑艺术的热心与研究在此也都派上用场。具体形象，抽象表达，适度借鉴西画中的某些表现手法以及敦煌壁画的勾图方法，都对此次创作大有禆益。并且，俩人谙熟山水画技法，尤爱北宋山水，范宽、李唐、马远、夏圭，大斧斫，小斧劈，苍厚野重。马远画山“吭吭”地，势沉力厚，横无际涯，取一种气势撂在那，向为王、杨所推崇。俩人曾合作巨幅青绿山水《河山颂》、《锦绣中华》等，足见其浑厚的艺术造诣。此种能力，大有益于构建《太行烽火》，取势、取韵、取精神，立纲、立意、立丰碑。

       5，常言，艺高人胆大。又说，心手相应，机趣横生。还在重大历史题材美术创作工程发韧之初，王、杨接下创作任务时，人们对其承担的选题毫无担心，有《太行铁壁》摆在那呀，20多年过去了，“铁壁”越来越得到肯定。还能怎么画？已经到顶了，只需把那张画放大一下就行了。他们感谢领导、同行们的建议，也知道那样会来的容易、稳妥，但最终还是决意卸下包袱，不再重复过去，而是另起炉炊，重新开始，改变手法，首先是改变构图，不再靠直线取胜，要从复合中再生，充分利用此次契机，再行发掘自身潜能，敢于超越，以求有所突破、创新，更好地完成此次任务。

       作为当代人物画坛上的“金牌组合”，王、杨联袂创作过许多脍炙人口的篇章：《平型关大捷》、《文武之道，一张一弛——毛主席给晋绥日报编辑部人员的谈话》、《挖山不止》、《太行浩气传千古》、《黄河在咆哮》等。其中，《太行铁壁》获第六届全国美展金奖。李可染先生在世时称赞王迎春“她落下的每一笔都很结实”。我到天津瞩远小楼看望孙其峰教授时，不止一次听老人称赞王、杨说:“他俩画得好啊，画得真好！黄河、太行，画得那些人物，活生生就在眼前，造型能力非常强。不说女画家，男画家又有多少人堪比王迎春呢？你跟他们认识，你对他们说，要他们坚持画大画，他们的画能够留得住，很不容易。有条件的话，还要多画。”画大画，画深度。画给历史，画给后人。为此，王迎春曾独自赴法考察，历时4个月，力求对西方绘画作深入研究。为此，王、杨默默地、长期地坚守既定选择，多方积累，蓄势待发，并终于再次迎来机会。在长达两年多的时间里，俩人不卖画，不参加笔会，排除各种干扰，心无旁骛，专心致志，全力以赴搞创作，这才有《太行烽火》，又终于再攀新高。

       6，相对于山水、花鸟画，人物画寻求突破的余地要大，或说，创新的任务更重，更艰巨，社会寄予的期望值也更高。为什么许多老同志，画坛的耆宿大贤们会对王、杨有着那样的叮嘱？希望看到俩人有更多大作问世，盖因俩人有这样的能力，社会也正为画家提供着前所未有的机遇、条件。时代呼唤大作，文化生活空前繁荣却缺乏应有的品质。道德面貌渺小的一个根源便是文化品质不高，精神质量颓废，文化生活过度娱乐化、商业化冲击着我们的核心价值观。在这个时候，文化艺术的承担也即是民族自尊、自立、自强精神的确信。

       艺术是孤独的吗？是，它会很自然地向着童年、故乡，向着自己的精神家园寻访，找回纯真与向往。艺术是开放的吗？是，它作为一个人的生活需求、生存方式，决不可能脱离社会生活而孤立存在。艺术家敞开着的心扉中理应吐纳时代强音，宣泄天地理性，追随人民需要。艺术需要这样的激情，作品是画家思想的再现。大约在6岁那年，已经能记事了，王迎春在太原目睹过血腥的战争场面，残缺不全的尸块像破布片似地随处可见。战争使人变得卑微，命不值钱，战争也使人变得崇高，面对毁灭更能体会与珍惜生命的意义。王、杨还在求学美术学院附中时即立志画大画，关注大事件，画出大容量，这种气度显然与其经历有关。而气度、志向一定会深刻影响作品质量，也即常言所说，有什么样的动机便有什么样的作为。

       王、杨创作《太行烽火》，显示出超常的胆识、超常的激情与活力。表明他们始终保持良好的心态，拥有饱满充沛的创作激情，充分发挥自身优势，或大笔挥洒，劲节坚拔。或细心收拾，巧接妙嫁。块面拼接组合，细心皴擦点染，务求最佳效果。大创作要下大功夫，还要有大能力。以造型能力为例，拉过一个人画写生，既要画得像，还要有特色，这都不是问题。正是激情确保着习练不辍，正是能力确保着画面效果。没有几十年默默积累，难有《太行烽火》脱颖而出。

       回想当年创作《太行铁壁》时，王、杨回山西收集素材，一个多月过去了，这张画怎么画？脑子里迟迟没个形。这一天来到黎城县，参观八路军兵工厂所在地的黄崖洞，当地百姓叫“瓮圪垃”。下午，斜阳洒在峭壁上，呀！这不是群雕吗？一路上的思考，对人物形象的捕捉都在瞬间被这“群雕”固化了、凝结了，一个突兀而大胆的画面设想随之产生了。艺术品一定是作者对生活本身的再认识，其深刻与否，质量高下，只能取决于作者的认知能力，表现能力。峭壁还是那块峭壁，换一个人，显然无法从中抽象出《太行铁壁》。同样，《太行烽火》能将太行山再度抽象，概括为官兵一体，共御外辱之坚强堡垒，赋予其中华儿女史诗般的壮观，一定也浸透着作者对生活独特的观察与理解，对国家社稷由衷地关切与挚爱。