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关于马元的《红衣系列》，画家对绘画题材与形式选择和自我内心的发现，就像摄影的聚焦，先是在一个很大的范围内模糊地开始，然后逐渐推向自己最关注的焦点，集中在一个相对稳定的题材范围之内。只有这样画家才可以把一个主题的方方面面的含义与可能解释出来，才能画出别人没有的感受，只有这样才能在反反覆覆之中提炼出最淳的形式含义来。如美国当代画家贾斯帕·琼斯（Jasper Johns）的星条旗系列和字母系列画等。马元在近几年主要对准青藏高原的那种崇高单纯，宁静而神秘的领域主题，而近来他则全部集中于红色僧侣的主题，一画就是两年多。他认为在地球的第三级的藏民的全部精神内涵都可以集中抒发在这单纯、凝重、醒目的红色服饰上。佛的境界是藏民的全部精神寄托，是一种既崇高又神秘，既单纯又深化的境界，佛是青藏高原的灵魂，在这个红色系列中，僧侣更是佛的化身，纯净的红色便是佛的境界的暗示。而红色的重复运用，单色相的纯化，使色块这一形式仪式化，色彩形式便被升华为仪式，这种绘画仪式表现的正是一个个宗教的仪式，而这种宗教仪式其实正是人类生命不断深化的形式本质！人类生命的仪式，深刻而庄重的仪式。这种色彩是在中国人审美观念中最热烈、最隆重、最庄严、最神圣的大红色，这是在白雪恺恺的领域背景下的最怵目惊心的色彩，是心脏般的象征人类精神境界的颜色，是生命形式代表的红色！血液的红色！是灵魂的红色。
与色彩相呼应的是形的单纯化和构图的单纯与庄重，这些被高度约束的形式与构图也具有了仪式化的含义，强调佛教精神境界的坚定信念和自觉的献身精神，在被垂直与水平约束的造型中，用大量的线的重复构成充实起来，丰富起来，形成一种约束与被约束的对比关系，被严格控制角度与方向的线条仿佛具备了一种象征意义：垂直象征崇高与超脱的境界，水平则暗示了永恒，坚定而执著的信念。这些组织的极有章法的线条给画面的节奏以丰富的作用。在技法上这些线的组织有中国传统绘画的韵味，这显示出马元家学熏染的影响，和先天的艺术感受能力，父亲马翰章是位著名的中国画家，耳濡目染与心灵的感应使马元对传统中国艺术有一种超出后天学习所能造成的沈迷与灵活运用的能力。
在我们这群同龄人中，马元属于那种先天具备灵秀之气的富有学养的内省型的人，这在他红色系列的构图中可以看到其灵秀的心灵和内在的艺术气质。与娴熟的艺术技巧的自然而然的结合，这种内在结合是一种从心底流出的音乐，一种水到渠成的结果。
我们同处在辉煌超绝的民族艺术传统背景下和西方艺术深厚的渊源与诡谲多变的现代艺术形式语言的海洋之中，无能的人感到的是一种巨大的压力，无力在这种压力下走出自己的路来，而聪明的人则看到的是多种可能性，看到广阔的前途和信心，为是一个中国画家感到兴奋，因为在我们血管中流淌着两种血液：中国文化的精神遗产与形式和西方艺术的形式语言及精神本质，我们可以在双倍宽阔的形式与精神的海洋里畅游，当我们深入到这精神与形式的海洋底层时，发现在表面形式的不同下面，是一种共同的人类精神，于是我们便可以摄取每一朵浪花来组合、创造、编织自我的花环。在东西文化艺术的深层里，我们看到耶酥基督和释迦牟尼握手，中国绘画行云流水的线条在和西方油画的造型与色彩拥抱。于是马元便是在中世纪意大利基督教画家弗朗切斯卡（Francesca）的绘画表现形式中发现了与中国藏传佛教的精神本质的一致性，他结合了中国文化的语言精华，把这些跨越时空的内容与形式自然地结合起来，并可以说天衣无缝、巧妙自然。这是成熟的艺术家的标志，也是成熟的艺术形式所必有的特点。成熟的艺术不拒传统，也不避传统，而是看其怎样对待传统，全然的因袭前人不是艺术，而全然无视传统的创造是不可能的，尤其是当艺术经历了反传统的过程就连反传统也成为一种传统之后。体现艺术家个体成熟的形式表现应该看其艺术形式的完整性、统一性、系统性。是构图、色彩、造型等视觉语言的统一完整，表现出与历史传统的良好关系，也就是对传统的一种自我解释和运用的角度不同。《红衣系列》是这种意义的一种解释，所以我们看到的是一种独创的艺术形式，给人以新鲜的感受和强烈的印象，它同时是一种对传统宗教文化的现代艺术形式的深化与再提示。
任何艺术形式都可以抽象出其背后的潜意识与潜在思想，所以从本质上讲，任何艺术形式都可以用抽象的形式去理解，虽然如此，并不能说任何艺术品都有相同的艺术价值，因为在表面形式之后是抽象的艺术语言技巧，而这些抽象语言的不同组合则表达的是某种特定的精神境界，也就是艺术的意境，意境的有无是区别艺术与非艺术的标准，意境的不同也是区别艺术品的高尚与卑微，文与野的不同价值取向的标准。所以不说是具象还是抽象的艺术形式，历史总会做出公正的判断，因为人类的情感是不会被欺骗的，是不会像艺术表现形式那样不断翻新的。
《红衣系列》可以说是马元绘画艺术步入成熟的标志，在对佛教精神内涵的绘画形式的反复咀嚼之后，其艺术境界提高了一大步，其精神境界更是沐浴了大觉大慧的光辉，艺术家从自身的精神需求出发选择了主题与形式，反过来便又从这形式中洞见了自性的本质，正如佛言『明心见性，见性而成佛』。不管是画家还是一般观者，都会从这组系列绘画中感到朦胧的深醉，这是宗教精神与艺术的力量，而宗教与艺术的一致关系，虽不是个新发现，然而对于每个人却有不同的境界表现，通过绘画表现宗教，认识宗教，用宗教精神来感受艺术，艺术家的人性得净化，艺术境界便得以升华。
画家批评画家，常常有过于专业化的色彩，而朋友批评朋友除了解得深入外，则可能有偏爱之嫌，不过我坚信马元的艺术在广大观者看来不会有不同的看法，而只会由于观者有更高层次，更深学识，而更加深切体会出其中更多内涵，相信每个人都会有每个人的喜爱角度的，这是无需赘言的。
『水至清则无鱼』，艺术更是如此，可我偏偏说了这么多，好在我也说不清，这不过是从个人好恶的角度出发的一种个人议论，就算是为朋友艺术的成就而高兴地掌声吧！
高冬（中国建筑学会建筑美术分会秘书长、北京水彩画学会副会长、清华大学建筑学院教授、北京意尚百年环境设计有限公司设计总监）
1993年小女生日之日于天津
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