赵成民：纯化艺术还原自己_艺术台

赵成民是当代著名雕塑家，上世纪80年代、90年代，他的素描、油画都有很高的造诣，他的水墨画、书法也有很高的成就。近年却少了他的踪影。有人说他去了国外，有人说他隐居山中，还有人说他躲在乡间做大事。朋友带我们沿北京至八达岭高速公路一直向北，在18号出口离开高速路，向左进入八达岭国家森林公园风景区，在果园深处，见到了赵成民。

实现梦想

赵成民指着一座已近竣工的建筑说：“这是我的建筑艺术作品，也是我的艺术工作室，年底就可以使用了。”这是一座2700多平方米的三层异形建筑，外墙是凹凸的深灰色石板。他的艺术工作室由三个院组成，院与院呈阶梯连接，成为随形附物的雕塑园，荷塘、水榭、长廊曲转。第三层院是工作室的主体建筑，分为设计室、雕塑室、画室、电脑室、放映室，有艺术研讨厅、图书厅、展厅、艺术长廊。建筑外还有烧陶器的小窑。院内的环境景观、建筑设计，室内的厅堂设计，都出自赵成民之手，带有赵成民的古朴的艺术风格。许多关于赵成民的传说，在这暖阳斜照间得到了真实的修正，赵成民正在构筑一座新的艺术城堡。

上世纪90年代，艺术家开始把画室从城市向乡村搬迁，形成艺术圈或画家群落。赵成民独自一人在山里设计这样规模的艺术城堡，像是圆一个创建艺术帝国之梦。赵成民说他的艺术创作需要较大的自然空间，需要开阔，需要相对静谧的环境，在拥堵的城市里很难得到这样的环境和氛围。其实，不仅艺术家，很多城里人都在乡间建造自己的住宅，人们需要更贴近自然的环境。在西方美术史中，建筑设计是属于美术范畴的，很多有名的建筑是美术家设计的。艺术家对环境的敏感，对建筑形象的苛求，像对待艺术创作那样一丝不苟。所谓大美术，就不只是画画、摆弄雕塑，它是环境、建筑、生存空间中艺术存在的概念，文化内涵、视觉艺术、甚至日常生活中衣食住行的点点滴滴，都在大美术里。赵成民很早就有一个愿望，把自己设计的建筑与自然环境融合的方案变为现实，这是他艺术人生中第一件综合一切艺术学养的大型作品，现在终于已近完成。他将在这里展开大型雕塑、陶艺、绘画、书法的创作，也进行教学、研究、展览、交流活动。

阳光灿烂的日子

上世纪70年代出版的素描画集，就编入了赵成民的不少作品，那是在他考中央美术学院之前出版的，那时他的素描肖像已经画得非常好，圈中人说已有大师相。早在“文革”前，赵成民已是个擦掌摩拳的艺术青年，是工艺美术学校的尖子学生。那时是计划经济时代，年轻人比较单纯，不懂赚钱，抱着艺术理想生活。赵成民说大家整天像赛跑一样画画，比赛争先。在课余时间，他到龙潭湖边，画下象棋的老人，跑到天桥去画看拉洋片的孩子、练气功的艺人，随时随地画了大量的生活速写。他除了应交的素描作业外，每次都比同学多交数倍的素描速写。他在工艺美术学校学习雕塑，学习了中国民间泥塑，临摹了中国名画、世界名画，接触经典作品，喜欢波堤切利、伦勃朗、鲁本斯、米勒等欧洲绘画大师的作品，也看了19世纪俄国巡回画派、法国印象派、梵高、塞尚、马蒂斯（野兽派）、毕加索（立体派）的画。还学习了蜡染、玉雕、牙雕等各种工艺，学习造型的构成规律。这为他10年后考中央美术学院打下了综合的艺术基础和理论基础。那是赵成民生活中一段阳光灿烂的日子，他沐浴在艺术带来的快乐中，那时的艺术青年有些成了今天的领军人物。

艺途漫漫

对于学习艺术的人来说，赵成民有一个很不错的开始，叩开了艺术圣殿之门。赵成民当时梦寐以求考中央美术学院，但“文革”来了。他在工艺美校毕业后，去北京料器厂当了10年工人。那个年代，不少青少年无所事事，虚度时光。他没有放弃，每天下班和星期天去北京火车站画速写，去城郊大车店结交车把势，给他们画肖像，画身边形形色色的人。到“文革”结束时，赵成民的画已可以与著名画家一起展出，他的画也被选入名家的画集出版。

1980年，赵成民的一件石膏全身像就使观众惊叹，他塑造了一位身材修长，亭亭玉立，还有些飘逸的少女。那时他的人物雕塑造型就很简洁、现代、唯美，富有青春的飘扬和活力。那是他在中央美术学院雕塑系研究生班的毕业创作《盼》。大学招研究生中断12年后，1978年恢复招生，他考上了中央美术学院雕塑系研究生，师从著名雕塑家刘开渠、傅天仇及钱绍武教授。那年，中央美院雕塑系在全国招了8个研究生，他很幸运，实现了自己的梦想。在中央美院，他做了大量人体雕塑的研究，从古希腊、古罗马雕刻到罗丹、马约尔、摩尔的雕塑，他都从中汲取营养。赵成民旅行考察了敦煌、麦积山、大足、龙门、乐山等中国古代雕塑造像群。他很早就喜欢中国的笔墨韵味，以及其中蕴涵的深奥文化和艺术哲学。他的中国画研究从87神仙卷、剑侠传、永乐宫壁画到石涛、八大，都有自己独到的心得，从中体悟了中国笔墨的真谛。他也没有停止画素描、速写，这是深入研究造型艺术的基础。赵成民在大师门下学习几年，毕业创作的雕塑分别被中国美术馆和中央美院收藏了。钱绍武教授评价他：“深入的素描和快捷的速写相结合，既有深入的研究，又有生动的感受，既有准确的刻画，又有瞬间的捕捉。与很多画家摒弃素描的光线和色调不同，赵成民的素描很注意光线和色调。他在黑白素描中可以画出人物服装丰富的层色，光线在面部形象的微妙变化。赵成民考入中央美院，去云南自卫反击战前线，去延安、内蒙古体验生活，他同样画了大量肖像、速写。他在画家中，是勤于跑路、勤于观察的高产者，有高于一般画家的数量积累，也有高于一般画家的高端研究。”美国教育家看了他的画说：“现在我们已达不到这样的美术教育水平。”俄罗斯画家看过他的作品说，他们喜欢赵成民的画，是因为他们在中国重又发现了写实艺术的力量。

做出最好的艺术品

后来，在很多重要艺术大展、画集和报刊可以看到赵成民的雕塑、国画和书法，多是以马为主题。这些作品气魄、张力很大，已经到了夸张的极限，非常饱满，秦汉古风弥散，而造型观念和手法又很现代。赵成民喜欢秦汉艺术，他说：秦汉创造了中国的伟大建筑和雕塑艺术，即使秦汉的器皿都充满了造型艺术的强大魅力。马的朴实、力量、速度、竞争、驯服、形体美感总能激发他的创作，尤其保存至今的秦汉雕塑中的武士与马，显示了当时的国力强盛，尚武精神，阳刚之气。他觉得这才是中国文化艺术的精髓，对他的艺术观影响很大。从上世纪90年代初，他以潮州为创作基地，后来又在邯郸建了基地，做了很多雕塑，研究马的艺术形象，逐渐形成了充满体量张力、潜涵古风的现代雕塑马。除了雕塑，赵成民在笔墨世界中塑造骏马的形象。他有大量的作品参加各种大展、巡展，并被收藏。已故的中国美术馆馆长刘开渠曾这样评价他的作品：“现代雕塑有中国写意画的内涵，水墨画中又浸入了雕塑的理念。尤其是所画的奔马，加入了雕塑从内向外膨胀的张力，使所画墨马更精壮、强悍，具有秦汉质朴、雄强的风骨。他的水墨画个性鲜明，视觉强烈，是具有力量的阳刚之美。”

有评论家说赵成民“把绘画的写意性纳入雕塑，把雕塑的团块体积感纳入绘画”。还说他“有文人画的风尚”。从他的作品中可以感受更厚重的文化，狂野奔放中内涵深沉情思，夸张寄重求大美。这是一个很难达到的境界。赵成民说，看到自己功成名就的表面辉煌，有的人满足，有的人不满足，而我是不满足的人。10年前，他就是因为不满足，才沉寂下来。近10年，他在不断综合吸纳更多的文化因素，使创作思路更自然、自由、博大。他形容欣赏好的画作，就像听帕格尼尼演奏小提琴，人们忘记了旋律高深、玄奥的技巧，听众如痴若狂完全被音乐美妙的境界所感染，所振奋，所陶醉。而帕格尼尼淋漓潇洒的旋律，又绝对能经受专家中哪怕最挑剔的技术主义者严厉的审验。这可以说是艺术精品的一个水准。他写了很多研究雕塑、书法、美学的理论文章，在国内外搞了一些专题讲座。在他看来，研究就是不断挑战，比如描绘人物，不能停留在大体的、程式化的那些常规技巧，只有超越教条、示范式的理性绘画，走别人没走的路，只有再深入地感受，再深入地挖掘，才有可能发现新的大陆，最终找到只属于自己心灵的独特东西。它必然启动画家整个绘画艺术的深层思维和进取，提高和拓展画家的视角和层面。他甚至觉得能够在这个尖端领域探险的艺术家很少，能够进入这个领域的艺术家更少。名利的诱惑常使人寻求捷径，使人疯狂，很难静下心来，很难耐住高处的寂寞。

所以，赵成民决定把自己的综合艺术工作室建在远离闹市的地方，山里的环境很适合他。他的工作与时尚的艺术大展、大赛、得奖活动保持距离。他喜欢冷静地思考、研究，深入到艺术的精神内核，创作出纯净的艺术。赵成民认为，实际上美术家的工作是很深沉的，美术家与演艺界的明星不同，演员要追求出镜率。而他的舞台是书斋画室。他欣赏宽和、均衡、协调、松弛、自然的生活和创作状态，把自己还原自己，过滤杂质。他说，如果画家的精神不能保持纯净，就不可能创作出纯净的艺术。经历了一些辉煌，释解了一些迷茫，经过心灵的休整后，赵成民进入了又一个新的创作阶段，他从1997年开始研究新的东西，计划以马为题做100件不同的雕塑，把他的代表作和新作陈列在新建的工作室及园林中，把他对艺术的几十年研究历程展现给朋友和观众。他说会邀请朋友经常到山里的工作室聚聚，搞一些高水准的艺术会展和艺术研讨。现在，他的工作就是创造一个宁静的艺术环境，创作出最好的艺术作品。

(作者：劳理)