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青海，以它神奇的莫测；震憾心灵的魔力吸引着人我，神秘的地上银河星宿海，深邃的地球裂痕黄河峡谷；平静而又变化无穷的大漠，波涛般涌向天际的山恋；雄踞的昆仑、耸立的冰峰……常使我为之沉迷、陶醉，“神飞扬”“思浩荡”，产生强烈的创作萌动。在这里我自然而然地进入“角色”，虽然高原缺氧，特别是艺术领域中的“缺氧”更为严重，但对高原的眷恋，于使我坚持了下来，而且一下子就是30年。
我用笨拙的笔和充满激情的心，表现前人没有表现过的大漠、草原、冰川、雪峰。但被更为顽强朴拙，坦荡豪放，生活在世界屋脊的河源子孙所倾倒，所以把画笔首先指向了这里的人。
理解一个人不容易，理解所有准备走入你画面的人，那就更是难是难上加难，尽管他的行动、语言、思想时刻在显示、在表露，但“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数，”他对你仍然可能是个谜。因此，要画他，要理解他，就要用你的全部心血、全部感情、全部生命去理解，开始我力求如实地再现对象，包括肤色的真实。《河源汉子》、《老猎人》、《高原少年》、《果洛老人》都是这种思想指导下的产物，但这不是我的最终目的。大仲马说：“照搬生活，是背叛生活。”之所以这样做，同重新认识传统与开拓观念的努力是一致的，企图在创作中获取较多的自由，从多年形成的观念。技法的无形枷锁中解脱出来，从习惯的惯性中摆脱出来，以期在作品中创造性地体现现代民族精神，艺术地反映现实生活。
我深知艺术家在理解，动情的其础上，获得诗意的感受，也就获得了作品的“魂”或“核”如何使“情”、“意”得到本质的体现，应因人因画而导，八大山人的笔墨情趣，汉画像石饶有趣味的造型，具有生活和节奏的曲线，《纨扇仕女图》仕女的回顾，柯勒惠之《耕种者》水平线的反复使用，凡此等等，都使生活得到了诗意的传达，也都表达了画家的“情”与“意”，说说容易，但也可能奋斗终生，仍末“破谜”。
为表现高原人粗犷豪放的性格和藏族舞蹈震憾天地的气势，《高原之舞》开始画得比较粗犷，虽也画出了一定的感受，但总觉得粗糙不耐看，后来从方荣翔扮演的李逵粗野中颇具妩媚，甚至有些书卷气，李逵被方荣翔同志诗化了，粗野、妩媚矛盾的和谐丰富了李逵，增强了李逵的感染力和吸引力。高明的戏曲演员用背部的颤动，头簪的微抖来表现巨大的悲伤，实在比对着观众大嚎要来得有力。
狙犷的高原生活与秀逸的表现似乎是矛盾的，但当它们有机地结合了，矛盾的统一反而增添了艺术的魅力。这同武戏文唱有着异曲同工之妙，是艺术创作规律“含蓄”的具体运用。《高原之舞》的创作过程，是高原性格同我的个性、气质矛盾的统一过程。我曾认为我的气质适宜画高原，30年的心血全部用来描绘高原，讴歌青海。
笔墨是中国画表达思想、感情、立意的主要手段，是独特的中国画的主要形式与表现基础。也是中国画区别于西洋画的根本所在。在文人画中，笔墨被运用得超凡入圣，达到了极高的艺术境界，我深为其特殊美所折服。在这座巨峰前，中国画家面临十分困难的局面，从传统的笔墨技巧中演变发展，这样虽可以保持在较高的层次中发展，但也可能遗传明清文人画的消极因素——或“浅吟低唱式的悲悲切切”，或对无人间烟火趣味的追求，也免不了旧瓶新酒之嫌。反叛传统探索新的笔墨技巧，新的艺术语言，是十分困难的事，开始时也会明显得浅薄。但表现新生活新时代的使命感，要求画家在继承传统的基础上，从事创造性的劳动，即使收效甚微，那开拓的艺术成果，则是他人所取代不了的。
用什么样的笔墨结构形成作品主线，表现主观世界与客观实际。在今天已不是什么新课题，但仍是我们要继续努力探索主要课题，因为这是中国画家获取自由的重要途径。
十几个挑着担子的侗族姑娘，从山间小路穿过白色雾纱摇曳而下。这是《山道弯弯》最初的构图。似乎颇有诗情画意，但画来画去却满不是那么一回事。山间小路的曲折和雾的含蓄，尤其是雾，它给现实披上了面纱，使之平添了几分神秘的诗意。诗人艺术家为此创造了多少动人的作品。但在《山道弯弯》中，却发挥不了作用。舞蹈《担鲜藉》独特美妙的舞步节奏，启发我重新思考生活感受，发现原来打动我的不也是这样独特的节奏与动作么？后来删去了行走在弯曲小路上得一大排人，只保留了画面左下方的两个小姑娘，并把她们稍加变化重复出现于画面右上角。着重装饰趣味和节奏追求。着重装饰趣味和节奏的追求。这样画面东西减少了，或者应该说是单纯了，而单纯的画面，却显得丰富。至此我仍舍不得放弃雾的表现，便把后面一组人画的很淡，谁知并未产生雾的含蓄作用，反面削弱了装饰趣味和节奏感。后来把墨色拉近后，总算获得了较好 的艺术效果。这样讲，并不意味着“华山自古一条路”。同一题材的处理，必然因人，因画种，甚至因画家的情绪而定。《山道弯弯》的创作过程，使我对节奏韵律，对传达感情的重要性，有了进一步的认识与重视，诗词的格律，音乐的节奏，都是一些抽象的形式。这些抽象形式是艺术家心灵节律与客观生命律动相感应的物质体现，它是生命的象征，时代的脉搏。绘画作品中的点与线，通过气的承接连贯，势的方向转折产生的气势节奏，运用相当，常常产生像汉代蔡蔡邕在《九势》中所说的，“势来不可止，势去不可遏”，具有喜、怒、哀、乐或刚、柔、雄、秀等不同感情。这种饱含感情节奏的“势”，古人称之为“情势”，具有音乐的某些感情要素。在传达感情，给作品以生命的作用上，它是不可忽视的因素。通过它与其他手段的运用，艺术家唤醒观众的感情。《山道弯弯》、《高原之舞》、《套牛图》、《草原织女》，都强调了节奏和韵律，通过节奏和韵律所形成的诗意氛氲，往往是一幅作品成败的关键。《夕阳》若没有和煦的气氛；《暮韵》若缺乏“暮意”，《广场冬日》失去和平，《高原之舞》并不热烈，它们也就失去乐创作它们的价值。
我喜欢牦牛，牦牛又名雪 ，其貌不扬，笨拙而犟，但却具有坚忍不拔的毅力，在严重缺氧的环境中，仍能负重攀登，被誉为“雪山之舟”。它以野草为食，奉献的却是雪白乳汁。用淋漓的笔墨去表现它，总觉得不够意思。汉画像石拓片所具有的“拓片美”，似更接近牦牛的性格特征。我尝试再尝试，有的作品在拓片趣味着发挥水墨韵味，有的则在水墨中含有拓片效果，虽传统水墨韵味有些损失，却有一种特殊的笔墨趣味，更重要的是有利于牦牛性格的表现。几经使用，这种我名之为“拓墨”的技法的表现也逐步丰富起来。我用这种技法画了《山道弯弯》、《草原织女》、《草原百里牧歌连》等作品、这种朴实、厚重、稚拙、斑驳的笔墨趣味，用来表现高原生活别有趣味。此外，《高原之舞》色墨倾泻的效果，《暮韵》宁静透明的笔墨运用，都为画幅平增光彩。
我这个人即笨又缺乏悟性，许多事情只能慢慢地来。我追求过情节绘画，也在造境方面下过一些功夫。《栆园黎明》、《山村女教师》、《瀚海晓月》是这种追求的结果。在当今急骤变革，形形色色艺术思潮冲击着中国文化的今天，我仍认为探索需结合生活，技巧应附丽于思想，人民是艺术工作者的母亲，不为大众所理解的艺术终将被大众所淘汰。近年来为探索“使石像焗油生命的学问”，和传达感情的技巧，我磨秃了无数画笔，走遍了草原大漠。
但是“长途关山何日尽，满头雪丝为艺愁”。在我的创作生涯中，付出的心血似雨点溶进了长江大河随波逝去。创作的过程往往在痛苦中进行，美似乎在我面前稍纵即逝。一个真正的艺术工作者的悲喜，在于他所追求的目标是永远不可企及的宇宙无边，“长河漫漫”、“艺海无涯”、我时刻自勉：“老冉冉其将至兮，但有进兮不有止”。
（作者：马西光）
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