一块不朽的丰碑——论黄胄绘画_艺术台

       画画人特别多，能在美术史上有一席之地的画家，就少了。提起近现代名家之中，前者有石涛、八大，继而是任伯年、吴昌硕，之后，齐白石、潘天涛、李可染、付抱石、黄胄等辈。他们共同特点是以独辟蹊径，技艺臻荣而著称，但是若论画路之广，社会行为之大，影响之众，非黄胄莫属。

       我从师黄胄先生，自1971年起直到他仙去，十多年来，我亲眼目睹了老师的生活之丰富，工作之忘我，社交之繁忙；见证了他的艺术展现、艺术探索和主张，甚至其嗜好、秉性；或且被打倒；或且养病；尤其是在筹建中国画研究和炎黄艺术馆的轰轰烈烈过程中，我身为一个画家和学生其一幕幕光景逝过，从肺腑吐出一句话：黄胄，全世界最非凡的画家。

       每逢我到老师家，新颖的画幅四处散落，那烟味绕着墨香，加上精致的上好楠木陈设，人间稀有的文物点缀，极其考究的笔墨纸砚，再加上世上独一无二最珍贵的画案，令人心旷神怡。我常常立于先生右旁，每每磨墨一小时，他这一画，从早上开始一上午（中午对客人说，我在沙发上座睡八分钟。待到他醒时，大家一看钟，准八分钟，大家不禁相视一愣。）接下来，一直到晚上无停顿地作画，一张又一张。有几笔大墨块的，有差不多完成的，有成品，满地满墙都是画。晚饭后，又画到第二天凌晨一、二点，睡眠只三四个小时。醒时遇到一有思路，又一画到天明，接下一上午又画。难怪李可染知其一月用去二十四刀宣纸，而赞叹不已。

       自从李可染言：“黄胄画狗天下第一” 我更加注意观看他作品上各式各样的狗，确实属于一流。我也欣赏他画的小鸡，仿佛一群小鸡在唧唧的鸣生。每年五一节都有人送来小鸡，他总是放在桌上，用毛笔反复画速写，让助手不断拍照片。这普通的画材，经他在生活中细微的观察慧悟，小鸡的轻盈单纯的身影便跃然纸上。有一回，他带我去故宫博物院，我们直奔绘画馆，所有的画他只看黄荃画麻雀的那幅，一会儿功夫，生动而概括的麻雀被他用自己常用的笔法画到了他的速写本上，后来，他又观察自然中的麻雀和借鉴照片，通融贯会。当下星期我又去他画室时，已有多幅画麻雀作品完成，其中有全景麻雀的，有人物画配景麻雀的，都是那么活灵活现。

       其实，若论他画的猫、鹰、鸡、骆驼、水牛、马蜂、猪、鱼等等，其生动性，笔墨性，同样令人折服。不过，最精辟的动物画还是他的毛驴画。那毛绒绒的皮毛，那欲动幽静的小蹄，那无比善良的眼睑，活像人见人爱的一种尤物，画毛驴，成为世人公认的一绝。然而，黄胄艺术最大分量，还是他的人物画。大家知道中国人物画曾几度辉煌，如吴道子、贯休、石恪、梁楷等一类有黄钟大吕般的价值。到了明末清初若没有如陈老莲、任伯年诸君顶着，恐怕人物画将已败落。民国后期出了个蒋兆和，仅此而已。

       时至解放后，中国人物画才得到突发性的大发展，期间黄胄的出现宛如初升太阳，将中国大地岌岌可危的、阴霾之状的人物画坛一下子恢复元气，出现赶学黄胄画风的浪潮。黄胄艺术呈现的艺术历程可分为早、中、后三期，三个时期的各有不同特色。早时形象鲜活，其作品较单纯，与传统较贴近，除了笔墨淋漓外，形神兼备，笔墨意味颇高；中期，用墨用色浓烈，形象逼真，追求宏厚和气魄;后期更加将速写强化到画幅中，欢快的笔墨会为树立自己的特色而挥洒着。

       其中期作品大刀阔斧，不但顺理成章地展示出艺术家的艺术道路的定位，更可贵的是他全力以赴地树造各类人物形象，以《草原逐戏图》为例，展现在画幅中是浓艳的大块用色用墨，大红大黑的兀烈的姑娘挥鞭贼捉。骏马四蹄蹬空，箭飞赶来，小伙子回首相应，在你追我赶。如闪电般惊人速度的气流下，白云万里长空，中景簇簇羊群拥来，牧民挥手雀跃，牧狗也欢叫着冲向前方，远方是游荡着的马群，地平线上忽隐忽现着骆驼队。

       这幅巨画中，几根横线加速了主题的引入，最前面是一片野花争艳的草地，作者刻意地把草地画得朦胧剔透，灼灼白花盛开在绿草间，淡墨浅色予春天般的活力。老师最善用大块墨画马，大块红画人物的衣饰，以增大画面张力;另一方面又极其入微地描绘手部脸部，哪怕是一束头发、一根眉毛、一双丽眼，无一不做最大的努力，马鞍上马背上的装饰，简直画到繁之又繁，几到极致，即便是马头部的绳套，也绝不放过，精心描绘。

       黄胄笔下，有奔驰万里之气，也有涓涓蝉吟之状，沉甸甸的画作，其含金量全然是前无古人、后无来者的。大气如虹的崭新画风，此箫洒泼辣的笔墨风范，足以垂范后人，领军中国画人物阵地，而致历代不衰，黄胄艺术是一座不朽的丰碑，将永远矗立在世界艺术之林。