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中国艺术的源流，大致来自两个方面：一是自然世界，二是人的内心世界；两个方面的结合，衍生出主客观的统一，以及由物象到意象的转换；在事实上，艺术所面对的正是这一不变而又恒久的命题，优秀的画家无不是在试图解读这一命题中，显现自己的睿智与才情的。
女画家周雅玲专攻花鸟画，力求在传统与现代之间整合花鸟画的形式语言结构元素，在笔墨当随时代的理念下，使之体现为具有现代审美精神的绘画文本。
花鸟画在百年的新中国画运动中，处在激流的漩涡之上，在漫长的历史沉淀中，它达到了纯熟的高度与艺术的完美，循此路径走下去，使后来者难以逾越，而且，这也并非是唯一选择，因为，大自然是丰富的，艺术的表现必然要体现这种丰富性，所以，艺术创作在某种意义上，不是在规范中孕育的果实，而是在自由空间中的精神结晶。
周雅玲是在当代文化语境中成长与成熟起来的花鸟画家，她的作品既承继传统文人画中的某些形式意味与笔墨韵致，又在元素整合中注入了现代审美精神，且在一种诗、书、画、印的综合中营造了富有书卷气的图式文本，笔墨间充溢着诗性、诗意、诗情。
贵在创造，这是一切艺术的本质与价值所在、创造为艺术带来了活力、激情，创造推动了艺术的发展与历史的书写；而周雅玲的可贵之处在于，她以敏锐的艺术感觉、以独特的审美把握，以及文化底蕴的充实，锤炼自己的艺术，在数年间，她大体奠定了自己的艺术取向和艺术表现方式，并据此循序渐进，匠心独运，使作品终于在精湛典雅中渐行渐远。
周雅玲的花鸟画，已全然不同于传统花鸟画图式，她运用中国文化的若干重要元素——书法、插花、瓷器、隔栅、竹廉、家具等，进行组合，并以平面构成关系对其进行空间关系的处理，在“工写兼具”中体现出浓郁的中国文化气息氛围，这便是周雅玲的花鸟画；这是一种静谧而又温馨的图景，一种平淡而又隽永的境界，一种脱俗而又朴素的美感，一种充满内心意绪的符号空间魅力。
在“似与不似之间”，周雅玲寻到了意象扑捉的方法，虽然，她不放弃对“形”的表现，但她笔下的“形”，也不再具有生活的客观性，那些花朵与枝叶，多在水墨淋漓之中，被进行了夸张，变形的处理，在不失其基本形态中，强调的是一种神韵、一种感觉与一种情怀；如《雅室春融露香中》、《荷气满堂》、《风卷珠帘报新秋》等，都充满了耐人寻味的情思、情怀与境界。
而且，画家大胆运用了构成原理去组合意象群的空间关系，意象之间在被抽离了时间因素之后，空间因素得到了强化，画面中只剩下了空间中物与物的位置关系；这样，根据构成关系确立的黑、白、灰的水墨渲淡变化，配合着平面化的空间处理，渲染了中国画独特的含蓄、蕴藉、简约与淡泊，如《花好月圆》、《秋色赋》、《玉笙凉夜隔帘吹》、《卧看花梢动》、《异花常占四时春》、《凝思含醉妆》等作品，都是因为在构成关系中，使传统意象焕发了新意，颇具“化腐朽为神奇”的功能；依然是传统的牡丹，工巧的青花瓷器，散放着茶杯与长题的书法、印章的搭配，都在一定的结构中定位，使之呈现出令人耳目一新的效果。
在周雅玲的作品中，我们能看到多种手法在“感觉”中获得写意表现的统一，如花瓶的“工而不工”、“不工之工”与小写意的花萼、花瓣、枝叶处理，以及大写意的墨色运用，使之在多种元素与手法中，产生一种“新质”，生发出一种激荡中的平衡、丰富中的完整、率性中的温雅，进而使画家笔下的花鸟画一扫传统花鸟画的审美定势和千篇一律的“定法”，遂使作品形神兼得而气韵生动。
这里，我们要指出的是，周雅玲在花鸟画的构图处理中，大胆运用“硬边语言”，“硬边语言”是西方当代艺术中最常见的形式结构手段，它以不和谐与不统一的方式插入画面之中，用以造成“突兀”、“冷硬”之感，有助于渲染画面的气氛，强化画面的境界，往往给人以深刻印象；周雅玲在花鸟画中，往往在瓶花的背后衬以墨色的窗棂、隔栅的硬边框架，既加强了画面的凝重感，又起到了空间的分割作用，既造成了画面构成元素的刚柔对比，又为传统题材的花鸟画增添了现代意味；“硬边语言”，在周雅玲的作品中，有时又以书法或竹帘的方式，被进行硬边处理后，插入画面，作为有机元素，发挥着不可替代的形式作用与魅力。
艺术家在本质上是浪漫的，浪漫需要文化、需要品位、需要修养与激情，如此，会使我们的世界和我们的内心富有色彩，会使生命焕发出智慧与灵性，它才能够跨越时空，在过去、现在与未来的联结中迸发出丰富的想象和创造活力。当这一切以特殊的方式，经过艺术家的心灵，结晶为艺术作品时，其中，必然展示出诗意的情怀，作品中的浪漫、抒情、诗意也必然作为一种不流俗的、美与善的追求而存在，并始终贯穿在人类的情感深层。
周雅玲的艺术，追求的正是这种富有理想色彩的目标；创作表明，画家多年来，立足于传统文化，孜孜以求素朴淡雅的审美境地，用以支撑作品的精神结构，现实生活中的鲜活精神支撑自己的理想；因此，她的作品并不远离现实，而是以现实感受、体验为出发点，努力去营造理想中的世界，使之直通文化历史与艺术传统的深处——如动与静、诗意与禅意、书卷气与文人气，等等。
周雅玲自觉地把自己对文化的认知和理解转换为艺术之美，形诸笔墨色彩，从而超越了意象的形而下性质，其隽永意味在艺术的丰富中得到了升华。在这样的观照下，画家笔下的作品成为纯粹中国式的写意表达，带着中国文化印记，中国情感，表达了中国人自己内心深处最本质的精神质地。
总之，以美的方式给以含蓄的表达，并洋溢着某种韵致，是周雅玲作品的追求和目标，而得意忘言、寄情出意，妙在有意无意之间，深文隐蔚、余味曲包、羚羊挂角、无迹可求等美学品质，都非常明显地成为周雅玲的艺术理想。这在她的作品中随处可见，甚至成为她的言说方式。她的作品每每只选择约定俗成的几组符号意象，以不事繁琐、机巧的关联安排，不经意间对其进行形式意味的营造，目的是把悠久的文化传统与生命诗意，引入当代审美生活，使之成为当代文化语境中的引人入胜的神韵。
这一切，都使艺术对人的生命、文化、诗意的表达扩展了更大的审美空间和边界，并以新的形式实验，给人以新的审美感受。当然周雅玲的这类作品，仍然属于相对纯粹的唯美风格，而它的温情的气息、精心选择的意象和境界的独特魅力，却时时叩击着我们的艺术想象力和审美重心。
对于周雅玲来说，这是一次穿越时空的文化之旅，不过她把人性中最温暖的色彩转换为绘画的笔触，让它被一种全新的灵感和气韵所支配、所演绎；画家的想象力在作品中获得了有力的倾诉；那就是——虚构和想像是令她兴奋的工作，虚构和想像的本质就是赋予事物新的形式感和审美内涵，同时，我们也可以把它理解为一种对待文化和绘画的态度和方式。
毋庸置疑，周雅玲是一位能够坚守自己信念与理想的画家，对绘画艺术的自觉与执着，将使她在艺术的道路上走得更远，她的每幅作品的完成都是她对自身艺术“唯美”风格的深化和愉悦的进步。
徐恩存：1987年毕业于中国艺术研究院。先后任职于《中国美术报》、《东方艺术》、《美术观察》，现任《中国美术》主编。从事美术理论研究、美术批评与山水画创作，出版专著多部，发表批评文章多篇。中央电视台二套《鉴宝》节目专家团成员。中国艺术研究院美术研究所研究员、著名美术评论家、山水画家。
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