画家的创作从某种意义上讲，是一种神游，神游的那个世界，就是艺术世界。不过有的画家一辈子游的是别人的花园，也有人游的是自己的后花园，雅玲属于后者。每一位画家终身努力，都在追求建造自己精神的后花园，然而如愿以偿者并不多，因为它需要三者齐备，这三者是独具慧眼的胆识，精湛而又富有表现力的技巧，同时还有激情饱满又平淡自然的创作心态。

       雅玲近几年选择的绘画对象主要以清供题材为主，清供在花鸟画中是一个难度较高的 画题，它是花卉、蔬菜、奇石、古玩、鱼、虫等的组合表现，它似乎像西方的静物画，但与西方的静物画有天壤之别，第一:西方静物画中 不仅器具是没有生气的，摆放的兔子、山鸡等都是血淋淋的猎物。然而清供题材画中所有器物都有生命，因为它们本身不仅是画家情感的载体，同时又都有生气，气是生命流动的表征。第二:清供绘画中的物品不受季节、重量、色彩的限制，相对于西方静物画创作自由得多。第三：西方静物画上的物品一般都是摆在一个可见的桌面或画案上，而清供却摆在一个无限广阔的“大方无隅”的画案上。因此可见清供是视觉处理，物品增减上更显出东方人独有的智慧魅力，现在不少人从西方静物画技法引入花鸟画中，如果不知晓中西艺术特征，不知道中国画是“写与意”两大概念，那也是等于用毛笔在宣纸上画西方静物画，工具是东方的，气质仍然是西方的。中国画的“意”是具有东方审美特征的“意象”，这些美学概念是看不见的，这是需要一个画家用一生的实践去领悟的真道理。

       有了高屋建瓴的胆识，还必须具备精湛的绘画技艺，因为任何高超的理论是否正确，只有通过实践来检验.对于画家来说就是必须拿画来看，雅玲在花鸟画技艺方面，有长达三十余年的苦练，既能画丈二、丈六大写意作品，又能画四尺、六尺工笔画，在色彩的冷暖浓淡，行笔的急缓粗细，构图的新奇和谐，是下了大功夫的。因此，她在饱满激情创作时，能驾驭自如，左右逢源，得心应手地一气呵成。

       我拜读了她近年创作的数十件清供新作，是与自然艺术情感的坦荡交流，她赋予清供新的理念，新的生气，正形成新的形式与语境，这是一座温馨又绚丽的后花园。透过那一件件呕心沥血的作品，我们可以感悟到作者的大度、智慧、从容与自信。看她的画真是一种享受！谢谢了，花园的主人！

李力知（四川省美术家协会花鸟画会联系部主任）