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画家毛水仙，1938年生于山西，1960年毕业于北京艺术学院美术系。学习期间深得吴冠中、俞致贞、白雪石、高冠华、卫天霖等先生的悉心教诲，初步确定了艺术观，练就了扎实的绘画基本功，奠定了中国画创作的基础。
毛水仙老师在中央民族大学美术学院任教授、中国画研究生导师。司授中国画。她的作品多次入选国内外美术作品展览。多幅作品在中外多种刊物、画集及网络上发表，出版有毛水仙专辑画册。她的中国画作《青稞种子》获意大利国际插画展大奖，名字列入意大利波伦亚国际插画家名录。《傣族姑娘》获世界艺术交流与创作金奖。《吉祥如意》获当代中国乡村田园画展银奖。《人?6?1路?6?1 墙》、《吉祥幸福》、等多幅作品获国家级优秀美术作品奖。中国画《捻线》、《锦绣太平》、等多幅作品被中国美术馆、中南海、天安门、博物馆等单位及中外收藏家收藏。曾被聘为国家级、市级画展评委。曾赴意大利等国举办中国画联展，其作品引起轰动，得到专家赞赏。毛水仙的艺术成就使她成为当代中国画方面一位重要的艺术家。
对生活的深刻感悟是艺术创作的源泉。在中央民族大学的环境里，缘于教育对象和深入民族地区生活的关系，毛水仙的人物画创作多取材于少数民族生活。特别是藏族那令人叹服的屋脊雪域、壮阔神秘的自然景观和人文景观。那古老的文明、虔诚的宗教信仰、强悍淳朴的民风，都激发着画家的创作欲望和热情。面对堆积如小山似的玛尼石雕刻，凿刻于崖壁山石上的佛像和六字真言，随行就材、自然古朴。雪山蓝天、草原牦牛、猎猎飘舞的多彩经幡、藏民们超乎寻常的体魄和刚强倔强的性格、与大自然融为一体的生活方式，这一切在画家的脑海里渐渐融化组合，由强烈的艺术感受中孕育出一种艺术的追求，从而开始了特定艺术表现语言的探索。
艺术的劳动是创造性的劳动。一种新的艺术语言的创造，一种新的艺术领域的开辟，往往体现着新的学术价值。正因为如此，它需要具备较广博的知识修养和勇气胆识，需要丰富的想象力和孜孜以求的顽强精神。而观众的认可和同道们的支持与赞许，是事业成功的保证，是对艺术家艰辛劳动的最高奖励。
对自然肌理和材质美的欣赏，在世界范围内是一种新的时尚。我们眼睛的视域是有限的，借助机械，我们可以看到更丰富、更广阔的世界。我们发现显微镜下的微观世界与天空卫星摄影的宏观世界惊人的相似。因而，看是抽象的肌理，实是一种大自然的真实面目。
毛水仙是位对艺术非常虔诚的艺术家，是位孜孜不倦的探索者。她多年来不断的研磨与追求，将大自然的肌理与扎实的造型功力、将西方绘画的色彩原理与中国画的传统技法、将对原始岩画、洞窟壁画中浑厚苍茫的历史认知与体验，经反复实践，以一种崭新的艺术语言铸就了自己独具面目的艺术风格。画面构成严谨，经营位置独到，色彩斑斓绚丽和谐，人物造型缜密，刻画深刻，雕凿有形。简洁有力、刚柔并济的线条与丰富考究的色彩巧妙结合，尽显艺术表现的精湛技艺。画面既细腻浑厚、格调高雅，又极富大写意似的魄力，给人心灵以震撼。
以《盘古》、《绿云》为例：
盘古开天地神话故事的形成早于东汉。史载：东汉末年，益州（今四川）学馆壁画已绘有盘古像。盘古故事：“天地混沌如鸡蛋，盘古生其中，万八千岁，天地开辟，阳清为天，阴浊为地，盘古在其中，一日九变，神于天，圣于地，天日高一丈，地日厚一丈，盘古日长一丈，如此万八千岁，天数极高，地数极深，盘古极长，后乃有三皇。”这是我国先民对宇宙起源的想象，体现了东方人对宇宙形成的观念。宇宙的孕育形成，一个人的孕育形成，乃至一件艺术品的孕育形成，道理是相通的，莫不经历一个由混沌到明晰的过程。故老子说：“有物混成，先天地生。”
毛水仙借盘古故事，歌颂人类的睿智，表现人类力图通过自身的努力，摆脱原始的禁锢，求得更自由的伸展和解脱。画家采用的手法独具匠心，混沌世界的肌理层层叠叠，色如玛瑙，形似彩云，斑斓绚丽，古奥神秘，中间孕育着充满爆发力的盘古神人，他即将劈开混沌，向广阔的空间伸展开去。
这幅画，采用的是不曾见过的构图形式，一个不规则的似卵的圆形充满画面，极富变化的线条与丰富的色彩巧妙结合，生动地表现出想象中旋转流动的“宇宙空间”，这里仿佛是混沌世界的中心。这个不分上下左右的混沌物的外层，用冷色调表现冥冥世界的深远与无限，混沌物的内层，以暖色调表现生活的炽热与活力。中间盘古人体的处理，既体现出画家深厚的造像功力，又体现出画家使人体与环境相协调的整体驾驭能力。在这幅极富感染力的画前，常使人激动不已，并油然而生一种亘古遐思的情绪。
毛水仙偏爱表现藏族生活题材，《绿云》是其中之一。画家以富有生命力的绿色作为画面的基调，把浩瀚神秘的天空，莫测变化的白云，茫茫伸向天际的无垠草原，匆匆而行的雪域卓玛们巧妙融于画面，使画面产生：是天堂？还是人间？是白云？还是草原的梦幻效果，给读者以充分想象的空间。（“卓玛”在藏语中意为“绿度母”即“菩萨”）人物造型简括，民族特征典型，姿态漂浮游弋，极富动感。画家通过对画面正面、反面的反复、多层的皴擦渲染，使画面环境、人物活动浑然一体，共同构成金石永恒的艺术效果。
毛水仙是位非常热爱生活的艺术家，创作题材广泛，《大鹏》、《晨》就是以山水、花鸟为题材的力作。
鹰属于猛禽，在生物界，位居食物链的最顶端。由于鹰的形象威武强悍，目光敏锐犀利，雄姿敏捷矫健，有王者风范，所以，深受世人喜爱。古今中外，有许多文学家、艺术家，以鹰为坚强、勇敢、昂扬、奋发的象征来塑造英雄形象，歌颂英雄人格。有不少国家或民族以鹰为徽志或图腾。
《大鹏》以穿透画面，高耸入云的神山为背景，一只振翅翱翔、勇往直前、矫健强悍的雄鹰几乎充斥画面。表现出雄鹰高瞻远瞩、可以战胜一切艰难险阻、坚如磐石、势不可摧的英雄气概。山的造型，鹰的造型，山的精神，鹰的精神，你中有我，我中有你，相互融合，相得益彰。整个画面，气势磅礴，震撼人心。不少艺术家评论说：《大鹏》的艺术表现达到了极致。
毛水仙的工笔画技艺精湛，既不同于传统工笔画平染细涂的工细，又不同于写意画的笔墨淋漓，毛水仙的工笔画开拓了中国画表现的新视野。
毛水仙的写意画，同样个性鲜明。
艺术发展的长河，源远流长。艺术创作的探索，多方多位，永无止境。任何时代，任何门类的艺术的发展，都不能、也不可能停滞不前。中国写意画，也不可能只停留在笔墨情趣上，更不可能掉进古人笔墨“樊笼”而不自知。所以，历代都会涌现出不少富有创造精神的中国画艺术家，给中国画艺术的发展作出了有历史意义的贡献。
生活是丰富的，大自然的面貌是多姿多彩的，中国画创作的技艺是不可能一成不变的。当人们认为工笔重彩画才是中国画追求色彩表现，最富创新可能的画种时，有许多写意画画家把色彩运用到如此娴熟、斑斓。既不失写意画的笔墨气韵，又增强了色彩语言的抒发。有评论家谓之“重彩写意画”。当代有不少中国画艺术家有所成就。
毛水仙的写意画当属“重彩写意”，即内涵了传统写意画的笔墨挥洒，又运用了浓重的色彩表现，使画面墨彩纷呈，极富感染力。
毛水仙的写意画用笔拙而不死、活而不俗，墨、色相互交融。画面构成饱满而有节奏，人物造型严谨而有个性，随意不失法度，细腻不失灵动，自成一格。
艺术事业向前发展需要不断的探索与创新，而艺术的探索是一个既耗费时日又用尽精力的漫长过程，坚持下来才能成功。只有这样，艺术才具有了鲜活而强大的生命力。毛水仙坚持不懈的努力，凝固出了骄人的成果。
作者：晓 一
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