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发布时间:2011年01月14日 13:50 | 进入美术论坛 | 来源：CNTV
中国山水画在漫长的发展过程中，渐分为“南北”二宗，以区分其源于不同的地域文化、不同感受、不同追求与不同技法而形成的风格特征和精神面貌；山水画史表明，南宗多为水墨渲淡强调笔墨趣味，重情调、重意绪，北宗则强调山水气势营造，多以山峦叠嶂、山高水长去体现胸襟的博大和凛然之气；南宗以笔线墨韵为主，氤氲秀润，北宗以皴，擦为特征，呈苍茫雄浑之气，进而成为中国山水画旨趣不同的两大流派。
俞文杰的山水画，大多以太行为主题，状写其重厚，深沉雄伟的丰碑式形态和魅力，以象征其横空出世的崇高精神。显然，从文脉上讲，俞文杰继承了“北宗”的山水风格与精神，构造了粗犷、大气、沉稳的绘画形势与美感，体现出他明确的美学理想和艺术追求。
一个明显的事实是，作品中尽管融入了画家的主观意向，但我们仍能看出其中的生活依据，如若不然，千岩万壑、峻岭绝壁不会如此生动丰富；不仅是画家建立了自己的观察视角，也建立了自己的追求取向和对意象、造型、笔墨的综合运用方法。从实际生活中搜集材料，颇有“搜尽奇峰打草稿”的勤勉和历练，大量的生活素材位画家提供了丰富的艺术资源，每每提笔作画，便历历在目，得以瞬间定格于画面上，使作品不仅形式新颖、构图险绝，而且笔墨亦在符合意象表现的写意运用中发挥了作用。
我们看到，画家从不同角度、不同视点所结构的太行山作品，不论竖幅、横幅，还是方形画幅，都结构严谨，在整体画面中，始终有一种隐形于意象背后的构成关系，这个构成可以使作品自由组合，但万变不离其宗；因而作品中山水得以巍然屹立，气势逼人，张力弥满，远看气势压人，近看心惊动魄。
他有很强的结构意识和形态感，且善于造势和造境。分析作品可以看到其明显特点是，多用垂直线去结构悬崖绝壁，以长长的垂直线的变化在不同程度上既营造了峭壁危岩的体面形态，又分割着空间，它们之间的互补、互动与组合关系，都进一步产生着“高山仰水”般的高远效果，使作品高深莫测，山体之间的几何形体的参差错落与互相迭加、推进，加上水墨的浓淡变化，以及黑、白、灰关系，产生的正是深邃幽秘的深远效果；我们还注意到，画家常常在画面的垂直结构中，出其不意的用斜线、横线去消解其整齐与单调，为画面带来丰富性与可变性，譬如在垂直岩壁上，用斜线、横向折线营造的山顶平地或山“塬”，以及飘荡游移的云雾等，都起到了“虚写”而产生的灵动感；使巍峨、厚重、挺拔、峻峭的山体与之对比、呼应，在稳定中不乏起伏，在静寂中不乏运动；厚重不乏灵动，画家以结构和形式营造了横空出世与太古浑然的山水境界。
俞文杰在根本上摒弃了“游戏笔墨“的闲情逸趣，志在对一种精神的追求和叩问，他的作品有这明确的关注点，即发现并表达一种美学旨趣——雄健、壮伟与浑然一体的境界和粗犷狞沥与波澜起伏的气度风范，这使他的作品拓宽了山水艺术的外延和丰厚深刻的内涵。
我们似乎在俞文杰的作品中，感受到扑面而来的燕赵慷慨悲歌的豪迈之气，也在其中读到了血与火交融的近代民族史；画家笔下的太行山上无不镌刻着民族精神的醒目大字，无不体现出坚苦卓绝与坚忍不拔的民族脊梁的力度和硬度。
画家在作品中要诉说的正是这一点，这也是俞文杰作品最可贵之处。应该说，一片山水，就是一种心境，也是一种精神。在俞文杰的作品中，笔墨、技法、结构、形式等，都指向一种精神，并且这种精神的特点在于———它笼罩上一层悲剧色彩，让人触景生情，联想到它可歌可泣、威武不屈的精神和历史，千百年它屹立如旧，作为历史的见证，它必将更加雄伟、壮丽，它将续写民族史新的篇章。
俞文杰，作为当代画家，他找到了自己的艺术方向，找到了自己的艺术目标，同时也找到了作为画家的自己的定位。
（作者：徐恩存，年毕业于中国艺术研究院。先后任职于《中国美术报》、《东方艺术》、《美术观察》，现任中国美术家协会会员、《中国美术》主编。）
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