| 央视网|中国网络电视台|网站地图 |
| 客服设为首页 |
“大美无言”本是庄子思想中的精华所在，把它用在介绍满维起艺事的这篇文章中似乎有些不太吻合。因为他笔下的有关苗乡、侗寨人文景观的描绘，足以表明他一直游走于生活与艺术的两岸，两岸风光与艺术生命的融合，孕育成充满情感张力的美感视觉，让人一下子陶醉在笔墨交织的艺术世界里。只是，从这里领悟到了艺术品质的朴实与无华，感受到了艺术人格的坦率与真诚。或许，这就是满维起所具备的“大美无言”了。
满维起的绘画创作大多以饱蘸的笔墨、朴素的情感勾勒出表现西南地区少数民族聚居处风景的画作，他眼中的苗乡抑或侗寨在他的笔下幻化为一幅幅色彩绚丽、古典优雅的画卷，并将想象的空间拓宽到精神的层面。这一点并不同于西方概念的“自我表现”，尽管他的画作《侗乡暮韵》、《溪流百折绕青山》在形式上极具西方风景画的特点。观其作品中树木的高低、山石色泽的映衬、房舍与流水的呼应，都展现出中国画传统的渊源。枝叶、山石的表面形态，讲究各种皴法的并用，注重笔势的顺、逆、顿、挫，使艺术载体在爽快的笔墨中发挥了自然的美感效应，点与线、线与墨、墨与色以及块与面也都表现出刚与柔的特性。许多美术评论家大多将此理解为画作的质感。其实，质感属于西方美学概念范畴，它是指对象的表现力度，内容是指质地——物质的属性。如若，以质感去分析中国画，就会似是而非。无疑，这刚与柔便是满维起艺术作品中的写形存质。
写形存质作为中国绘画传统中的重要创作法则，是依赖于笔、墨，并以笔、墨的特性将情感推向极致。纵观满维起的画作，无不讲究用笔、用墨，笔与笔、笔与墨的“关系结合”。
试读其《绿叶山庄》等画作，笔势注重线条的起、承、转、合，又在无意间使笔在纸素上的行迹，即点、画和点、画具备的以朴为美的先决条件，石绿色的任意舒张、水墨气韵的肆意渲染，使用笔用墨，笔路清澈，层层相积。润者滋润，虽渴亦润，使艺术载体富有生命气化的意蕴，使苗乡或侗寨充满了生命的无限感和永恒感。
其实这种生命的无限感和永恒感，便是满维起作品中所要表达的意境。形式、笔墨和意境并非孤立或单向存在，而是相辅相成，并成一体。《翠微人家》这幅作品，以笔取形，以墨取色，无隐显叵测，却使画作意趣横生。画家未入笔墨之境，焉能画外求妙。从这一点上，便有了文章开头的一句话，他一直游走于艺术与生活的两岸。他的画作处处充满了激情和赞美，这一点不同于其他的艺术家，大多将少数民族描绘成贫困、落后而又极具顽强生命力的象征，借此来唤起人们的关注。此种表达方式我们不能否定，不过试想：一个伟大的民族怎能总是以一个面孔出现呢?难道说就没有他们适应的生态之乐了吗?我想肯定是有的。
中国中央电视台 中国网络电视台 版权所有
违法和不良信息举报电话:010-88047123 京ICP证060535号 京网文【2014】0383-083号
网上传播视听节目许可证号 0102004 新出网证（京）字098号 中国互联网视听节目服务自律公约
意见反馈
顶
踩
收藏
MSN或QQ好友
贴到博客或论坛
转发邮件
