“高原之魂——吴长江艺术作品展”_艺术台

展览预告

展览海报

画展名称：“高原之魂——吴长江艺术作品展”

展览地点：中国油画院美术馆

展览时间： 2012年11月25日——2012年12月9日

主办：中国艺术研究院中国油画院、中央美术学院

2012年11月25日至12月9日，由中国艺术研究院中国油画院、中央美术学院共同主办，中国油画艺术基金协办的“高原之魂——吴长江艺术作品展”将在中国油画院美术馆隆重举行。展览将集中展出吴长江历年来创作的版画、素描、水彩作品，本次展览是2012年10月在上海美术馆举办的“吴长江作品展”的延续，既是对吴长江艺术创作的历时性梳理，也是他近年来赴高原写生创作作品的一次较为全面的集中展示，籍此展现吴长江的创作经历、艺术特色、价值与贡献。

2012年4月13日《洛桑扎西与才让加》（水彩）182×109cm（青海黄南州泽库）

吴长江1982年毕业于中央美术学院版画系，从大学期间的实习到留校任教，他不仅对版画，尤其是石版和铜版语言有着深刻的认识、挖掘、运用和发展，并将对艺术语言的锤炼与青藏高原题材融为一体。30多年来，吴长江几乎不间断的每年深入高原体验生活、写生创作，坚实造型的版画创作也日益多样化，不仅有灵动飘逸的素描，更有厚重独特的水彩，而不变的，则是他对高原的一片赤诚，那里已经成为他魂牵梦萦的地方，成为他艺术创作不竭的精神宝库，吴长江曾感言：“冥冥之中，我与青藏高原有一个前世之约。”在吴长江的艺术创作中，始终贯穿着一条审美追求的主线，这就是强悍中蕴涵着质朴、深厚的力量之美。也形成了他独特的创作方法和语言表达方式，这是一种人性的灵动和直接与人对话的绘画，表现了人的激情和旺盛的生命力。因此，他的作品，并不是对高原的直接摹写，而是从人性角度对它的全新阐释和理解。本次展览展出的作品，无论是版画、素描，还是水彩，无论是早期作品，还是最近新作，无不体现出深厚磅礴的历史文化积淀和面向永恒的视觉人文理想。

吴长江

个人简介

       吴长江，1954年生于天津汉沽，1976年毕业于天津艺术学院附中，并任教于天津艺术学院。1978年考入中央美术学院版画系，1982年毕业后留校任版画系助教，1987年任讲师，1993年晋升副教授，1999年晋升教授至今。其中，1986年至1997年担任版画系副主任，1997年至2003年担任版画系主任，1999年至2003年担任院学术委员会委员，2003年至2007年担任院党委副书记、学术委员会常委。1998年当选中国美术家协会理事，1999年至2004年担任中国美术家协会版画艺术委员会秘书长，2003年当选为中国美术家协会副主席，2007年起担任中国美术家协会分党组书记、常务副主席。

       从上世纪80年代开始，吴长江曾30余次赴青藏高原写生创作，在这片高原上不断攀登，追寻艺术与生命的纯真、人与自然的相互依存，创造了一个独特的艺术与精神世界。无论是他的版画、素描、速写，还是水彩、水墨，都完整而深刻地表现出青藏高原雄奇瑰丽的雪域风光、藏族同胞淳朴善良的民风民俗，形象地勾勒出高速发展的现代社会中一片不可多得“精神家园”。《雪后》《宰羊》《喂马》《两个小藏孩》《挤牛奶》《青藏高原》《高原牧场》《尕娃》等石版画作品已经成为中国现代版画史上代表性的作品；《少年格布》《杰科》《泽库青年大格》《两位甘德牧人》《卡多像》《未完成的青年像》等水彩新作对人和人性做出了新的诠释，拓展了水彩写生的创作可能。

       吴长江曾在西班牙马德里、格拉纳达，日本东京、日立、京都、大阪、神户、横滨，中国北京、广州、沈阳、重庆、大连、深圳、西安、南宁等城市举办个人展览20余次，出版专著、画集18册；曾获“八届全国版画展优秀作品奖”（1983年）、“国际青年美展鼓励奖”（1985年）、“挪威国际版画展评委会奖”（1989年）、“第十届全国版画展铜奖”（1990年）、“第十三届全国版画展铜奖”（1996年）、“时代风采——全国写生画展佳作奖”（1998年）、“80—90年代优秀版画家‘鲁迅版画奖’”（1999年）、中国文联“采风成果奖”（2001年）等奖项；作品为中国美术馆、人民大会堂、大英博物馆、德国路德维希博物馆、美国波特兰博物馆、日本东京日中友好会馆博物馆、挪威国际现代版画博物馆、比利时弗朗斯·麦绥莱勒版画中心、比利时安特卫普美术馆、英国牛津大学阿什莫博物馆、德国海德堡选帝侯博物馆、奥地利维也纳青年美术馆等多家公共机构收藏。