| 央视网|中国网络电视台|网站地图 |
| 客服设为首页 |
 |
华亭曲子戏晋级国家级非物质文化遗产
华亭曲子戏究竟凭什么晋级国家级非物质文化遗产的？回答这个萦绕在华亭人耳旁千万遍的问题，其实就是对华亭曲子戏再认识的过程，为使这种民间俗得不能再俗的艺术登堂入室，走向世界做准备的过程。
首先，“小曲子”再土也是民族的遗产。文化是民族的特质，是各民族相互区别的“个性”。我国民族众多，地域辽阔，文化多元，习俗差别较大。各民族﹑各地区人民在千百年生产﹑生活中孕育﹑发展﹑形成了形式各异的说唱表演艺术形式，是中华民族的瑰宝。以京剧为代表的戏曲（包括昆曲﹑秦腔﹑黄梅戏等琳琅满目的地方戏曲）是中华民族独有的表演艺术形式，为世界其他民族所称奇。而曲子戏又是戏曲行当里的“独角”，她以其民族特色和地域特色突出而受到世界各民族的关注和青睐。华亭曲子戏之所以晋级“国宝”就在于她的“土”（流行于民间）﹑“奇”（艺术效果奇特）﹑“小”（流行范围小）﹑“危”（濒临灭绝）﹑“高”（她所承载的历史文化元素高远厚重），是我们中华民族文化遗产中不可多得的瑰宝。
其次，“小曲子”虽俗，却俗出了地标式文化遗产的特质。艺术的境界高不过繁荣，艺术的生命力贵不过特色，而特色的源泉离不开民族的特质和地域的风格。华亭曲子戏无论从语言特色﹑人物形象﹑音韵节律﹑环境气氛﹑表演方式﹑主题思想等等哪个方面看，都是华亭的戏，都以古陇山作为历史文化背景的。２０１０年初，甘肃和新疆两省（区）曲子戏研究课题组的专家在华亭召开研讨会，新疆自治区的专家曾说，在新疆，除了汉族人唱曲子戏外，维吾尔人也用维汉夹杂的语言唱曲子戏，但是在多年的挖掘过程中，总觉得曲子戏与新疆大的文化背景有点不很融洽。看了华亭的曲子戏后终于明白，新疆曲子戏的根在华亭，应该是走西口的人将华亭曲子戏一路走，一路唱，带到了新疆。
华亭曲子戏体现的精华
由于曲子戏的传统传承方式为“口传心授”，因此华亭曲子戏是装在人们心里的文化遗产，没有规范统一的蓝本，时至今日，我们能够见到的也只有朱栋苍先生编著的《华亭曲子戏研究》（甘肃省文化艺术研究所编辑，陕西旅游出版社２００９年出版）一书。
曲子戏的调式源自民间现编现唱的小曲，表演者往往根据剧情的发展变化和角色特点，选择那些顺口的﹑人们爱听的﹑流传广泛的调子配给唱词，安个调名，就逐渐形成曲子戏的板式调子，有点宋词里“词牌”的味儿。小曲既是曲子戏的“源”，又是曲子戏的“本”。从这里可以找出曲子戏与“大戏”在音乐曲调方面的区别。曲子戏的源头就是散布民间的小曲子；而京剧﹑秦腔等“大戏”音乐曲调则是专门的作曲家，在吸收消化了包括小曲子在内的优秀民族音乐基础上创作的作品，它来源于民间音乐而高于民间音乐。相对于音乐家的戏曲作品而言，曲子戏的流派五花八门，调式不但要丰富得多，壮观得多，更是绚烂多彩，美不胜收。我国的戏曲艺术虽然被国际音乐界称奇叫绝，但搬上舞台、成龙配套的戏曲（包括地方戏曲）流派，主要体现在早期的表演艺术家创造的演唱风格，也就那么几十种，而民间的小曲子一直延续的是她的原生态基调，遍地开花，丰富多彩。“大戏”﹑歌曲﹑花儿等由于经过专业演员多次创作加工，形成了一套套固定唱法，而且角色的不同唱法也不同，如京剧﹑昆曲的假嗓子唱法，秦腔的“吼唱”，花儿的“漫唱”，歌曲的美声唱法﹑民族唱法等，必须按其套路才能走板上调，曲子戏则不然，许多调子像唱又像哼，自由随和，绵软柔和，什么场合都能适应。
对目前传留下来的４０支传统华亭曲子折子戏进行分析，其音韵旋律的基本特色就是自由随和，完全符合现编现唱的小曲子规律。从唱词方面看，长短句混合运用是普遍现象，只要求每句最后一字押韵，比较有规律的为四字句﹑七字句﹑十字句，也是最后一字押韵，且多半是比较讲究音韵和谐对仗，高雅正规，有经过文人加工的明显痕迹。从唱段方面看，基本旋律的重复是创造情感和气氛的主要方式。从曲子方面看，节律紧凑，上口易唱的有《采花调》﹑《兰州调》﹑《岗调》﹑《一串铃花调》﹑《大恸调》﹑《五更调》﹑《越调》等，也是最成熟、最基本的唱腔。也有一些曲子为了给角色一些表演的空间，在完整的曲句中间重复“绕花子”、“兜环子”，哼唱一些无任何意义的节拍，只起到打拍子的作用。还有些是即兴编词，上句已经唱出，一时又没想好下句时，临时加进一些“花子”和“环数”，待想好下句唱出时，全场表演者和观众齐声帮腔，给以支持。这种自由随和的唱法，增强了现场欢快的气氛，也调动了观众的情绪，让这些高雅音乐表演中的缺陷反而成为曲子戏的长处和优势。
中国中央电视台 中国网络电视台 版权所有
违法和不良信息举报电话:010-88047123 京ICP证060535号 京网文【2014】0383-083号
网上传播视听节目许可证号 0102004 新出网证（京）字098号 中国互联网视听节目服务自律公约
意见反馈
顶
踩
收藏
MSN或QQ好友
贴到博客或论坛
转发邮件
