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张增楼在制作内画
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张增楼的内画作品
远山莽莽，溪水潺潺，山花烂漫，层林尽染……几厘米见方的小小鼻烟壶内壁里，活脱脱一幅精致的中国山水画。4月中旬，在河北深州举行的中国内画艺术家精品公益拍卖会上，河北工艺美术大师张增楼的这幅内画《金秋》鼻烟壶拍出了18万元的高价。然而，此时的张增楼却没有特别兴奋。在他看来，“内画”这门中国独有的艺术正面临后继乏人的困境。“别让内画‘绝活’真成了‘绝’活！”在首届中国内画艺术保护与发展研讨会上，专家们的呼吁与张增楼的忧虑不谋而合。
中国人生活艺术化的“活化石”
“烟壶中有一种做法叫作‘内画’。由画家在瓶子内部画上山水人物、花鸟草虫，写上正草隶篆、诗词文章。工笔写意，水墨丹青，透过瓶壁看来，格外精致细腻。”上世纪八十年代，邓友梅先生的小说《烟壶》风靡一时，只寥寥数语，便道尽内画创作之难：“因为鼻烟壶在造型上有定例，瓶口阔者放不进一粒豌豆，窄者只能插一根发簪。一般人用掏耳勺插进瓶内掏烟还难以面面俱到，要想往内壁画图谈何容易？更何况不论多精多美的图画文字，画时一律要反面落笔，看起来才成正面图像……”
内画是中国人创造的艺术，其最初依托的载体鼻烟壶，则是在明朝万历年间由意大利传教士利玛窦从海外舶来。清朝康熙帝曾专门延揽通晓玻璃烟壶制作和画珐琅的西方工匠，在紫禁城内制作鼻烟壶。事实上，从17世纪开始，中国鼻烟壶就因制作精美而“回流”欧美国家，备受收藏者青睐。
现存最早有作者署名的内画鼻烟壶是清嘉庆年间的作品。相传，在鼻烟壶中绘制内画是受烟匙在壶壁的刮痕纹理启发。不过，这只是坊间流传的故事而已。专家指出，内画创作的产生并不简单，它是融合了中国传统书画艺术的意蕴气度和民间手工艺的精湛技艺，在鼻烟几乎在生活中绝迹的今天，它堪称中国人生活艺术化的“活化石”。
有失传之虞的“仙家游戏之作”
经过200多年的传承，如今，内画主要分为京、鲁、粤、冀四个流派，并各有所长——京派充满文人气息，笔力严谨，意境无穷；鲁派粗犷豪迈，风格泼辣；粤派色彩浓烈，装饰性强；冀派气韵生动，浑雅丰富。
“虽说按地域划分，内画有这四大流派，但真正从事创作的，全国不过几十人，这门艺术真的面临失传的危险。”张增楼细数道，“京派十几位、鲁派三十多位，粤派仅一位……”四大流派中，冀派“声势”最大——早在2006年，冀派衡水内画就被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。张增楼便师从这项遗产传承人、衡水内画创始人王习三先生。目前，在衡水，内画已经成为一门产业，从业者达四万人之多，年产值近10亿元。“但其中绝大多数从事的都是‘复制’的低端产品，我也有上百个学生，但其中能达到高水平的也只有一人。可以说，在我们的下一辈人中，能担起冀派内画传人的也越来越少。”
“赏玩那方寸天地内的‘壶里乾坤’时，人们难免产生各种臆想。有人说这东西是躺下来仰面朝天画的，不然看不清瓶内壁落笔点；一说这是用头发沾着颜料一点一点勾抹成的，一个壶要画半年；还有人认为这东西并非人所能为，多半是仙家游戏之作……”邓友梅先生曾这样写道。
“目前市面上有些所谓‘内画’，是在敞口瓶子，甚至盘子上画，这就丧失了内画的神韵。内画之‘绝’，就‘绝’在它是一门‘带着镣铐舞蹈’的艺术——画作要通过那个小小的壶口完成，是挑战局限的艺术。”河北师范大学艺术学院教授魏力群说,“很多人都把内画视为雕虫小技。事实上，要成为内画大师，需要非常高的艺术修养。”
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