许江油画作品《晚风为谁而追》

浙江省文联主席、中国美术学院院长许江用了六年时间在画布上“种”一片向日葵园。它去过北京，去过广州，去过上海。

如今，葵园回“家”了。

从10月15日开始，中国美术学院和浙江美术馆将联合推出“国美之路”大型系列展览，其中包括“致葵园——许江作品展”、“东西贯中——吴冠中大型艺术回顾展”、“国美之路——林风眠师生联展”等三大展览。

这样的联展，备受关注。在文化建设欣欣向荣的当下，通过中国美院师生群体的一个个案，追溯和回顾中国近现代美术教育的发展历程，我们将认识到：无论是过去的“东西调和”，或是今天的“本土重建”，回溯历史积淀，呼唤今日艺术创作，历史孕育当下，当下将塑造未来。

许江站在雕塑作品《共生会否可能》前

葵原·远望

秋天，湖畔长桥，将树起一片巨大的葵林。葵盘温黄浓艳，整齐地朝向湖心。这是艺术家心中的葵园。10月15日至11月12日许江将在浙江美术馆举办的“致葵园”。此前，许江曾在北京、广东、上海举办过个展，但在浙江还是首次，也是规模最大的一次。

展出分为青云、野风、秋声、致葵园四部分。除展出油画、雕塑、水彩等近年的200余件作品，还将出版画册《致葵园：许江作品集》以及《拆解与重建》、《大学的望境》、《远望者日记》等3本学术论著，立体呈现许江在文化建设、教育以及艺术创作等方面的思考和探索。

有人说，向日葵是许江的心灵图腾，这话一点不为过。

在许江的画室里，满目全是向日葵。

依墙耸立的油画向日葵，茕茕孑立的雕塑向日葵，水彩画向日葵，影像向日葵。如若斜阳下，依稀秋风过，仿佛水云间。秋葵，雪葵，春葵；蜡葵，铁葵，铜葵。

所有这些葵，有风骨，有悲慨，有沧桑，却迥然不同于梵高笔下黄艳到令人眩晕的夏日向日葵。许江说， “葵”是他们这辈人的心灵象征，生于上世纪50年代的人们，把葵看成自己，唱着《向阳花》，想象着某种神圣的忠诚：就像向日葵，总是向着太阳生长。

南方没有葵原，有的只是墙角的三两株。许江记忆里，或想象中的葵，总是零星的金灿灿。直到2003年，在马拉马拉海的土耳其平原上，蓦然置身于一望无垠的葵原。那葵，与大地同色，风烧火燎一般，熠熠然闪着铜光。秋夏倏忽，在极盛和衰败之间，葵们守着一场辉煌老去。

目睹一场隆重的集体仪式，许江似乎找到了一种可以无限倾诉的对象。这不正像“向阳花开的一代人”么，激情燃烧的岁月已然远去，就像秋后的老葵，触目的浓艳变成了沉甸甸的重，顶着某种人生表情，渐渐老去却愈发单纯、愈发浓厚。

许江说，“我就是那葵园中的葵，我画的就是自己。我的葵虽然苦难，但不颓废，内在有坚强不屈的东西。这正是我们这一代人生存的东西。”余华曾经来过画室，感慨万千，“很多年过去了，终于有一个人让我们的向日葵复活了。”

从“世纪之弈”的棋局艺术开始，经历了城市废墟艺术，再到葵园系列。许江的艺术历程从天空的俯瞰，回归到真实的大地，他逐渐摆脱俯望大地的苍凉与沉郁，转向天地的生机开放。

在现代艺术视觉中，如何在人和世界、历史之间重新建立一种直接严肃的关联，并让这种关联活在某种生生不息的意象之上，许江用自己的艺术人生塑造了这种可能性。

许江：我就是那秋葵

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