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董华亭曾说过：“余性好书，而懒矜庄，鲜写至成篇者。然无日不执笔，皆纵横断续无伦次语耳。…”我深有体会，每次临池，初时用以前所积累的经验指导行笔用墨，继则从偶然所出的效果之中引发新思，转尔大变前意、尽废前功。除非应酬立等索字者，否则定如董说，无一完纸耳。然而此是勇于创新者所持上下求索之思想，非故步自封、自我作古者之所能也。西谚所谓“失败是成功之母”亦是此意。由此而知，不要说人的一生有多么曲折了，即便是一天之中也是要经历多少思想行为的无规则运行啊！然而这种思想行为的把握不定，随着我们年龄增长渐成定式，以致思维越来越不活跃，生活中的模式化事物越来越多。每当临池之际，如若下笔便成，愚者还自矜为风格之时，孰不知业已僵化，再也不能拥有那只生花妙笔了，再也不会有大的飞跃、变化、创新了。纵观古今中外艺术大师，皆是一生从未停止过创新探索者。齐白石先生七十多岁还有变法之志…。故知凡自造风格之极处，必是停滞不前之开始！苏东坡说：“人生识字忧患始…”，既然人生一识字就能生成那么多的痛苦，那么从事艺术的人们应该拥有的也不仅仅是忧患了！
人的审美观各有不同，艺术观也因人而异。艺术是个大的宽泛的概念，古人所谓：气血筋骨、各相殊异……。同样的一件事物，不同的人有着不同的感触，就像人们常说的：一千个人看哈姆雷特有一千种感受……。美学家朱光潜认为日常生活中的美，是需要有意识地对待的，是需要去发现的。客观世界里的客观事物，是由于审美对象的主客观不同而产生变化的，他曾经打过一个比喻：对同样的一棵松树，植物学家关注它是何物种；木匠却琢磨该打什么家具；而艺术家则从各个角度去欣赏体会、深情赋予松树高尚的品格。由此看来，审美观的高低主要取决于——主观审美主体在对客观审美对象的审美过程中，要带着一双发现美的眼睛去看待他。所以艺术家自觉的审美思想与其所创作的作品是有着密切关联的，视线不同，思想也就不同，创作出的作品自然也就有高下之分了。艺术境界有高明至极的，高到什么程度呢？如果非要有个标准有个参照的表达或体现的方式的话，我认为，那就应该高到“孤独”之境，为何称“孤独”呢？就是无人相伴无人出你左右，也即你已在你的选择的这条道路上，远远的超出了众人的认识水平。当然这也是艺术家的个人主观意识所决定的思想态度，其中亦不排除自大狂式的自以为是的极端审美。古人讲“海到天边舟作岸，山登绝顶我为峰”，你在你的艺术探求道路上发现、征服、树立了属于自己的顶峰，正因为你是站在自己的顶峰上，所以未必有人愿意随你攀登，即使有也可能在以后渐变为你的附庸，所以当你站在自造的最顶峰时，自然就会觉得异常的孤独！很多是孤独到怀疑了自己，怀疑自己的正确与否，大部分人在这个时候，实在忍受不了这种“高处不胜寒”的感觉，也就开始准备下山了，下山后干什么呢？从你决定下山之始，就是已服从了另外的一种艺术观、另外的一种思维形式，这种艺术思维观念极有可能的就是所谓的“从众”，就是回到了普遍的、广大的、日常性的群众艺术观里。所以一个真正的具有坚持独创精神的艺术家的产生是很难的，茫茫人海中，要找个坚定地、特立独行的艺术家是多么的难啊！所谓三百年也未必出一人就是此意！
我们现在要在书法艺术上有所发展创新，就必须在继承传统上多下功夫。只有深入学习古人最优秀的艺术精髓，才有可能开创演绎出新的艺术风貌。要继承则先重思想与精神。思想是思维活动的结果，属于理性认识。是人们对现实社会中客观事物的概括反映，是经过了感觉所达到的思维状态。这个过程使用了抽象、归纳、演绎、分析和综合等方法。艺术作品中所体现出的思想意义与价值，则取决于艺术家认识水平、思想境界的高低和把握。精神是与物质相对的，是指人的内心世界现象，包括思维、意志、情感等有意识的方面，也包括其他心理活动和无意识的方面。它虽不具备物质形态，但是以拟人化来让人感知到它的实在性，它的本质在于寻求超越，它的最高境界在于天人合一。而我们日常入目的艺术形质则等同于皮毛而已！即便如此浅显之学问（指艺术形质而言），我们在学习时也要善于分析什么是形？什么是质？从中知道质是本、形是末，知道“皮之不存，毛将焉附”的道理。有了这样正确的学习思路，再看问题也就不会产生过于偏颇的观念，也不会再去计较一些无谓的争论了。
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