我是在读了赵学敏的《行草兰亭序帖》之后，才对他作为书法家而加以关注的。这个作品的基本风格，是沉着雄逸，沧润遒劲，于平正浑朴中见风力；能够从中见出北国艺术的凝重和南国艺术的婉丽。这次南下金陵，在他的个人专展上见到原作，更加强了我的这个风格判断。

       赵学敏的《行草兰亭序》作于1996年。独创的审美风格的出现，一向被认为是艺术家走向成熟的标志。因此，《行草兰亭序》的问世，可以说是赵学敏的艺术进入成熟的代表性作品。有了这个作品，才可以说：赵学敏在当代书家林立的大格局中，占有了一个属于他自己的，无可取代的位置。

       赵学敏这次在南京举办他个人的书法展览，是以近期书作为主。全面展出了他在不同时期的代表性作品。《行草兰亭序》固然代表了他书艺风格的主导方面，但在其它作品中，因其书写内容的不同，又有所变化，从而显示出统一风格中的多样性来。王蒙曾提倡作家要多几幅笔墨，所以，他的作品尽可能不重复自己，从而显示出个人创作丰富多彩的风格格局来。已故大导演焦菊隐，虽已形成了自己特色鲜明的现实主义导演风格，但他始终强调“一戏一格”。赵学敏正是遵循了这样一个风格创造上的共同规律，而在统一之中，追求着多样、丰富和变化。

       如果把创作于2007年的18米长卷草书《奥运赋》，与11年前的《行草兰亭序》比较，就会发现，《奥运赋》的笔触明显趋细，更多了婉丽清劲的运笔特色，恰与《行草兰亭序》的浑朴沧劲形成对照。然而，细观两帧作品，则不难发现无论是沧劲，还是清劲，都掩映出赵学敏书风中的劲利骨相。自魏晋以来，书家多重风骨而贱柔媚；肥硕无骨，谓之“墨猪”，更是等而下之。这就是在书法上颇有童子功的杜甫，说了一句“书贵瘦硬方通神”而被千古书家奉为圭臬的原因。

       赵学敏书风中时见“逸”的气韵。就我理解，逸是一种境界，审美的、艺术的和人生的境界。还是以上述两作品为例，《行草兰亭序》是“雄逸”，《奥运赋》则是“清逸”或“秀逸”。“逸”就是就其本质而言，是一种自如，自由的忧愁。写得拘谨，放不开，循规蹈矩，不敢越雷池一步，是无所谓“逸”的。孔子说，“七十而从心所欲，不逾矩”，达到的就是人生的“逸”的境界。赵学敏五岁学书，年逾知名，已是笔冢墨池了，少了构系，才有了《行草兰亭序》的雄逸，足见其学书之艰辛。

       赵学敏的书法是从童子功起步的，以临习于右任诸帖为主，在魏碑上下了苦功。这奠定了他后来书艺风格的坚实基础。而他的书法启蒙老师李楚才，又是于右任的书法秘书。于右任是陕西三原人，李楚才也是三原人。在于先生影响下，三原现代书风甚浓。赵学敏正是在这种书风影响与熏陶下，以乡贤于先生为楷模，步其踵武，走出三原，步入仕途，迈向书坛的。许多当代书家，都从赵学敏的作品中看出了于右任的精神传承和遗韵，应该说是很到位、很有眼光的。但赵学敏并不拘泥于学于，从于起步，向上追索，他在汉隶上也颇下过功夫。至于“二王”，他更是用力颇勤，他自己以《行草兰亭序》而名世，便是明证。对于唐宋诸大家，如临摹过《兰亭序》的虞、冯、褚、欧，颜、柳楷书，颜的《祭侄文稿》、《争座位帖》，张旭和怀素的草书，孙过庭的《书谱》，宋代的苏东坡的《黄州寒食帖》，元代的赵孟頫，明之董其昌，王铎等，都是他师法和临摹的对象。至于当代书家，他又师从舒同和方毅，长期聆听他们的指教。他深深懂得“有容乃大”的道理，按照杜甫“不薄今人爱古人”、“精益多师是汝师”的原则，要求自己，并力而行之。于是有了现在的成就。

       在对待书法的社会功能上，他主张人民书法。即书法艺术一定要坚持以人为本，坚持为人民大众服务的方向，随时代而进步，反对贵族化、小众化。此次南京书展，在他自己的书法创作生涯中，是一个标志性的事件。然而，却是一次公益性展出。展后义卖40余幅作品，除支付展出的相关费用外，所得63万余元，自己一分不留，全部捐献给四川灾区，主要用于地震损毁的熊猫圈舍重建。他用自己的行动，实践着他所标举的“人民书法”的理念。我深信，在这样的理念的支持下，加上他的好学敏求，肯下苦功，就一定能创作出更多的如《奥运赋》，如《行草兰亭序》样的好作品。“天道酬勤”嘛！他常以此自勉。我也愿以“庾信文章老更成”期之。

       （作者：何西来 著名文艺评论家，中国社科院文学所研究员）