草圣遗法在此翁——浅析林散之书法艺术_艺术台

林散之先生是中国传统书法美学的集大成者，堪称诗、书、画三绝。早年拜乡贤范培开先生学书，后从含山进士张栗庵先生学诗。此后为求艺道，只身负笈上海，拜黄宾虹先生为师，书、诗、画俱进。

林散之8岁学书，由唐楷入手，遍临古今名帖名碑，草书以大王为宗，怀素为体，王铎为友，董其昌、祝枝山为宾，刻苦磨砺，千锤百炼，终以清高卓越的“书卷气”奠定其“当代草圣”的大师地位。

董欣宾先生在《林散之艺术论》一文中指出：“我认为林散之老人的书法史观是碑为体、帖为用的一个运动史学观，由此而展开审度取舍，构成他独特的创造本体学为入碑而出帖，碑为其书法创造的基础来源，帖为其创造楷典，加之黄宾虹为其导向，所以他的评论观便是重传统而求创造的表示。这也成为林散之书法质量度的关键。重传统便是溯源追本到书法的始初研究抚习，钟鼎甲骨到秦汉碑版、晋唐帖学、明清手札成了青中年林散之攀登艺术的一条道路，并且愈到成年愈便显出碑为帖用的倾向，篆书的中锋意识，隶书的波动意识，行书的流转意识，楷书的结体意识渐化于腕中笔底，表现了他的学术观的重史重新的二元性历程。”

林散之主张在文化的取习中求“颐养之深”，探求创新之道。认为“书法之变尤为重要”，“变者生之机，不变者死之途”。

林散之曾概括其学书经历：“余学书，初从范先生一变；继从张先生，一变；后从黄先生及远游，一变；古稀之后，又一变矣。”此谓林氏学书“四变”。

他的书法就是这样在兼收并蓄中递变的。

范培开是林散之的启蒙老师，是他将林散之领进书法之门。范精于书学，熟悉唐碑，爱作狂草，教他较有次序地临习唐、晋、魏、汉碑帖，并研读书论如《艺舟双楫》等。范氏的教学使林散之学书处变。

张栗庵是林散之的又一位导师。张栗庵给他以新的变化：一是更坚实的给他打基础。二是在学养上加以诱导。教授林散之诗词文章，以学识滋养其心灵气质，渐变其笔性墨情。三是拓宽了视野。如前所述，张家藏书和碑帖甚多，使林散之广开眼界。四是能及时指明林散之的学书方向。特别是张栗庵将他推荐给黄宾虹，使他又得到了一位优秀的导师，从而完成了艺术、人生境界的又一次转变。

       黄宾虹是位对林散之影响最大的业师。黄宾虹能诗文、书法，兼治金石文字、篆刻之学，精鉴赏，对画论、画史颇有研究。黄宾虹以自己艺术、学识的宏博积储以及名画佳帖的藏品，再一次开阔了林散之的眼界。
　　
       黄宾虹特别看重笔墨技法，常常当面给林散之示范解释。林散之一直铭记业师的教导：“古人重实处，尤重虚处；重黑处，尤重白处；所谓知白守黑，计白当黑，此理最微，君宜领会。君之书法实处多，虚处少，黑处见力量，白处欠功夫。”“凡用笔有五种：曰锥画沙，曰印印泥，曰折钗股，曰屋漏痕，曰壁坼纹。用墨有七种：曰积墨、曰宿墨、曰焦墨、曰泼墨、曰淡漠、曰渴墨、曰浓墨。”林氏终生记取并实践，在书画上印证并创造。
　　
       林散之的第四次转变在晚年。他六十岁以后学草书，此后三十多年中，林散之白首犹勤，寒灯夜雨，在草书艺术上渐成自家面目，且越到晚年越入化境，终至声名卓著。

黑格尔在《美学》中曾说：“只有通过心灵而且由心灵的创造活动产生出来，艺术作品才成其为艺术品。”林散之在草书艺术所蕴涵的自由心灵的创造活动，所谓“一艺之成，良工心苦”，他在晚年感慨地说：“岂不然哉！”林散之除了在技法的磨练外，尚有心灵上的颐养。特别是他不为名利所缚，自甘淡泊，即使晚年声名远播，犹谦逊如故，修炼如故，曾有诗句说：“今年九十一，为学日求益。”他的心灵由艺术由学识浸渍，并因此发其巧，启其惠，深其情，得其真。这也是他获得成功的要谛。

姚淦铭在《林散之》一文中，就林散之的草书，评述为臻于“真灵”。“从传统中汲取笔墨的‘真灵’，则是为了书写自己笔墨的‘真灵’。通过笔墨的‘真灵’，又写出自己灵魂的深处。

姚淦铭先生颇有新意地从“力”、“线”、“态”、“墨”、“白”“气”、“草”诸方面论述林散之的“真灵”。

力的真灵——林散之行、草书的“肌肤之丽”，正因其极重视力的灌注，他的笔画很多是用一分笔出之，然而细而劲，瘦而强，柔而刚，在游丝处尤见“画沙”功夫。他还特别强调执笔，林散之用的是长锋羊毫，但能破空杀纸，更显示功力的深厚，得笔力的真灵。

线的真灵——林散之草书线条最为活泼生动，游行自在，行其所当行。止其所当止。他的线条富有节奏感，表现在线条中提按的驾驭、方圆的互用、曲直的映衬、疾涩的交替、墨色的燥润上。林散之行草书的线条基本上以瘦劲宛转为取向，追求灵动洒脱之美，很雅致很流畅。不过有时也现猛劲、辛辣，其线条的散毫飞白，下笔重涩，大力健劲，另有一番意趣。”

态的真灵——字的真灵各尽其态，林散之就字的态势，字与字行与行之间所产生的美学形态十分注意，在书法中注入了灵气，产生了丰富的塑造能力。

墨的真灵——林散之最得墨色的神采。林散之提倡：“大胆用笔” ，“要无墨求笔，在枯笔中写出润来。筋骨血肉就在这中间找。练久了才有这个心得。怀素墨迹中可见，他没有墨也能写出来。”

林散之写字采用绘画用墨法：积墨、破墨、焦墨、宿墨、淡墨、渴墨、浓墨。为了取得不同的墨色，先把墨磨得很浓很浓，然后破清水写字，水墨交融，洇散渗化，加上写字时笔上墨的多少不同，字就有浓淡深浅，湿润枯燥等多种墨彩。

白的真灵——书法重布白，讲究黑处是字，白处亦是字，然知黑易，知白难。

气的真灵——林散之重视行、草书中的气韵。他的行、草首先是由笔力、笔势，得其气韵。然后更近一层次，退其火气，使气魄转向内里的遒劲而纯粹。他的行草充满着书卷气息，洒脱自如，雅逸天真。有的学者还认为他的书法中有“山林气象”。林散之虽耳聋，却能听之以心。听之以气，他曾写下这样的诗句：“书法本无声，比声更有力。气压万木低，力使诸神泣。”这些诗句虽然有点“玄”却也吐露了作者的心声。

草的真灵——林散之创作楷书、隶书、行书、草书，而以草书境界最高，最得真灵。原因之一是蕴积真力久而厚。林散之六十岁以前习隶、楷、行四五十年，此后三十年专攻草书。林散之又成功于“专一”。原因之二是得“法”与“变法”之真髓。草书创作，林散之从王羲之、怀素、王觉斯、董思白、祝希哲等潜心讨法，对王觉斯的草书下过很深的功夫，曾将谢居之所藏日本影印的王铎草书诗卷，日夕观摩七八年。原因之三是“天机”化成。林散之以诗论书画说：“书法由来智慧根，应从深处悟心源。他在草书中化入了笔墨技巧的“天机”、天地色相动静的“天机”、输家自我灵性的“天机”。

林散之书法以“真灵”打动了人们的心灵。

1970年初，启功先生看到林散之书法作品，曾恭敬的脱帽三鞠躬。赵朴初先生作诗称“散翁当代称三绝”，并在南京专程拜访时写道：“林老书法，举世无双。”日本书道大师青山杉在观看了林散之的书法精品后称赞道：“草圣遗法在此翁。”

草书是中国传统书法艺术的最高境界，林散之的草书在精、气、神、骨、筋、血、肉、形、质、格诸多方面高度统一。晚年作书，返朴归真，天心地圆，达到了极高的美学境界。
（作者：陆俨少艺术院）