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1.《中国田园山水画史》是怎样的一部书？
此书从田园山水画产生之前的先机写起，追根溯源，揭示田园山水画产生的根源和存在的条件、发展的动力，历数历史发展的脉络，并指出当代田园山水画的现状、发展取向和前景。
全书共有十卷，图片1.05万张，文字约50万。学术顾问王伯敏、薛永年、徐建融，王伯敏题词，薛永年作序、题签，天津人民美术出版社出版。全书分上下编，上编4卷是文字评述，下编6卷是画作图录。
2.《中国田园山水画史》的著作者是谁？
本书的著作者是张正忠，一位酷爱艺术的书画家。1945年生于江苏海门一个耕读传家的书香门第，自幼从父学习书画和古文。早期涉猎中西各科绘画和书法、雕塑、设计等，兴趣较广。后师从花鸟画家高冠华、山水画家陆一飞、史论家邵洛羊，并得到邵大箴、薛永年、王伯敏、童中焘等多位名家指导，在中央美院专修硕士研究生课程。国家一级美术师、中国美术家协会会员、上海书画院画师、江苏国画院特聘画家、海门画院院长。在海门建有“张正忠艺术陈列馆”。作品曾获得文化部和中国美协颁发的二等奖，全国性、国际性奖项20次，发表文论40余篇次，省级以上参展发表数百次。1994年起专攻田园山水画创作，并逐步走上创作、史论、考察三位一体的田园山水学科建设之路。出版有三部田园山水画专著。
3.什么样的画属于田园山水画？
描绘村野之景为主的山水画。1. 在画面中以乡村野外风景元素为主，山石只作陪衬，人物、花鸟、动物、道具为点景；2. 具备中国山水画精神与特质。
4.最早的田园山水画是谁创作的？
田园山水画的产生是一个渐进过程。现存最早的村野之景作品有：传为六朝陆探微的《归去来辞图》、唐李思训《耕渔图》、吴道子《耕植图》，但不能肯定其真实作者和创作年代；展子虔《游春图》、王维《辋川图》，尚不属典型的村野之景，所以六朝、隋唐仅处于萌芽期。五代赵幹的《江行初雪图》是现存最早且无争议的村野之景山水画真迹。
5.本书设计、安插了哪些示意图？
本书为了简明地揭示画史发展脉络和画理研究思路，设计了20张示意图，有助于读者理解和获得启发。
（1）中国绘画的起源和发展
（2）从认识到绘画的时间差异
（3）历代田园诗与现代田园山水画主旨、用景视角演进
（4）中国古代乡村题材画的初生演进状态
（5）中国山水画四大分支演进脉络
（6）“田园美”的内涵
（7）田园山水画的艺术审美因素……
6.田园山水画课题是怎样提出来的？
张正忠先生从1960年（15岁）起就爱画田园题材。1994年他受高冠华、广军、吴长江等老师的启发，决定专攻故乡海门风景题材。在画了许多乡村题材作品之后，觉得应该给自己的画取个学名。他根据1996年3月自己写的一篇文章《从故乡情结到田园山水画》，取名为“田园山水画”，并对它的范畴、内涵、外延、审美特征、学科定位等问题进行思考。在这个过程中，他受到王伯敏、邵大箴、葛路、邵洛羊、李松等史论家的启发和指导，于2005年出版了首部专著，提出了史、论框架。其后逐步形成了创作、史论、考察一体的田园山水课题。
7.田园山水画课题研究的现状和画学意义是什么？
自从农业成为主要生产方式，直至《诗经》产生的时代，田园之美逐步进入中国人的审美视野。经过一千余年的缓慢发展，到当代又以新的面貌、新的内涵出现，并且形成了一支创作力量。从此中可发现山水画继续发展的新道路、新希望。但是，它的发展轨迹一直未被社会注意和认识，从未有人把它看成是山水画科之下的一个分支；未有人涉足过它的史论研究，所以本课题不仅具有原创性的学术意义，也填补了画史研究的一段空白。
张正忠先生从艺51年，涉猎中西绘画、文史。专攻田园山水画创作18年并进行研究，已经有了系统的认识，形成了自己的艺术观点。他发现了山水画中的村野之景犹如散落的珍珠，可蔚成品类；当代“田园美”观念正在滋长、“村野之景”创作正在逐步壮大；它们具有相对独立的艺术价值、现代的审美价值与社会价值，社会反响良好。因而为之起名为“田园山水画”；并连续出版专著，为中国山水画列出四大题材分支，而“田园山水画”是其中的一个“画目”。这样的系统研究对拓展中国画的新视野，促进田园山水画的学科建设，为山水画的发展、创新探索出路，提高山水画在社会上的生命力，对于中国画的繁荣和发展，具有积极的现实意义。
8. 张正忠田园山水画课题的主要观点是什么？
（1）张正忠的绘画艺术起源观是“在人类智力进化成熟的条件下，绘画艺术产生于作者的审美兴趣，延续、发展于人类社会对绘画的需要”；
（2）绘画艺术的创新演变状态是“自然衍生”；
（3）绘画艺术各个时代的审美倾向、功能的演变关系是“并存”；
（4）田园山水画发展的最佳路径是“在传统基础上的创新”；
（5）田园山水画的哲学基础是“天人合一”观；
（6）田园山水画的最高审美追求是“中和之美”、“生态之美”；
（7）现代田园山水画的社会理想是“生态乐园”；
（8）田园山水画的内容本质是“在出世与入世之间”。
（9）田园山水画的最高艺术追求是“气韵生动”。
9.张正忠在田园山水课题研究过程中提出了哪些新概念？
（1）提出了“田园山水画”这个绘画专用名词，以及山水画“四大分支”说，从而提出了“田园山水画”这个课题；
（2）证明“田园山水画”创作队伍及作品群的存在，在广泛的比较中探寻出田园山水画的特定范畴、内涵与外延；因而证明了田园山水作为“画目”、撰写“中国田园山水画史”的必要性；
（3）提出了新的美学命题“田园美”；
（4）提出绘画起源“审美兴趣”说；
（5）在创作理念、方法上多处有新意的表述。如“出世与入世之间”、“用笔六态”、“用墨五法”、“用色六法”等等。
（6）提出以“田园文化精神”来影响城乡文明建设，探索城市化与传统文化、生态环境诸矛盾的解决途径。
10.山水画已形成哪四个分支？
以山峰、山岭、石坡、瀑布为主的“峰岭山水”，以村野之景为主的“田园山水”，以城市、建筑、集镇、人造园林为主的“城市山水”，以大海、海岸、波涛为主的“海景山水”。
11.田园山水画为什么能够产生、延续和发展？
古代人的智力进化到一定程度，开始关注乡村风景之美；农业生产方式成熟；山水画的独立；诗歌的影响：在具备这几个条件之后，产生了乡村题材的绘画。因为田园山水具有关注人类生存状态、展现生机动人的美景、合于隐居理想等出世与入世之间的内容与审美特征，深获画家和受众的喜爱，故能延续发展。现代化的滚滚进程逐渐摧毁着千百年留下的田园风景和传统文明，当代人很珍惜这些行将失落的美好事物，并试图以新的方式部分地保留下来。在这种思维之下，生态文明、思乡情结成为永恒的主题，田园山水画得到了长足的发展。 “田园山水画”这个绘画专用名词问世仅十多年，如今已被作为风景美的象征，延伸应用于文学、规划、旅游、商业领域。
12.提倡和发展田园山水画对社会有什么益处？
一、它能愉悦人们的精神，给人以淡泊宁静的文化熏陶；二、它具有对生态环境保护、爱国爱家乡、民族艺术美育等教化功能；三、鼓舞人们乐观向上，向往美好理想与生存状态的积极向上的精神风貌；四、提高群众对城乡景观的审美能力；五、对开拓中国画的新领域、繁荣民族文化起到促进作用。
13.当代田园山水创作的状况怎样？
由于田园山水画理论问世时间不长，对于村野之景的创作尚处于自在状态。尽管如此，据研究：当代田园山水画近十几年中已经发表并收集到的作品超过古代任何一个朝代。而且在创作主旨、选材、地域、形式、审美倾向等方面也衍生出许多新的东西，并出现了专攻田园山水的画家。当代参与过田园山水画创作的画家已统计到的有1千余人，其中有吴冠中、张仃、林曦明等名家。2006年以后，全国范围里已有一些画家在报刊上打出“田园山水画”的旗号。峰岭山水也出现“田园化”现象。这样的发展势头，说明它在当代绘画中已具有一定的比重和乐观前景。清纯的乡村自然风光，寄托人类的生存理想，引起画家的创作冲动，也备受观众的喜爱。田园山水画的发展和兴盛，是时代的必然。
14.我国现有几部田园山水画专著？
（1）2005年版邵大箴先生序《张正忠诗书画—田园山水画百图》，张正忠著。是中国第一部关于田园山水画的专著。这本书中有108篇文章，提出了田园山水画史论的初步框架。
（2）2009年版邵大箴先生序《田园山水画法》，张正忠著。理论与实践相结合，在现代田园山水画理念的统摄下系统地阐述了创作与作画方法技巧。
（3）2012年版薛永年先生序《中国田园山水画史》第一卷，张正忠著。这是我国首次出现的田园山水画画史著作。从2005年构思开始，将历时10年出齐。
15.《中国田园山水画史》一书的价值何在？
根据薛永年先生文中的评论，就是：填补绘画史论学术空白，开拓山水创作新的途径。这本书的问世，加上前两本专著，意味着“田园山水画”这个“画目”的学科建设已经奠定了学术基础。
其次，本书的撰写时搜集的资料比较全；书中内容详细、实在、系统性强；作者对画理思考较深，提出了不少可继续深入研究的问题；作者有丰富的创作实践经验。这些因素增加了本书的内涵厚度，具史料性、可看性、启发性。
此外，在近百年来中国画备受冲击的情况下，它以翔实的资料、严密的逻辑、娓娓的评述、明瞭的概括，“摆事实、讲画理”，不仅证实了中国田园山水画的存在，也展示了它的魅力与丰富性、它不断衍生的功能，指出了它在当代和今后进入兴盛期的趋势。它将使更多参与田园山水画创作的绘画爱好者进入自觉状态、提供了借鉴；同时有利于美育，让更多的受众喜欢山水画。
16. 《中国田园山水画史》是怎样写出来的？
张正忠先生从构思开始到初步写成出版第一卷，花了7年时间；出齐10卷要到第10年。他寻找多位高端史论家请教，“上穷碧落下黄泉”，阅读了大量书籍，调查大量的出版物、从20多万幅作品图片中逐一甄别遴选。提纲改了几十次，图文数易其稿，用“以画传人、以史带理”的方法写成。撰写时从宏观到微观、从史料到观点、从分析到综合、从内容到排版，字斟句酌、条分缕析，考证择优、删繁就简，可谓无数心血凝成。他说，“尽管这样，尚难免谬误粗糙，所以只能如履薄冰，谨慎而行。”他认为自己的主业是搞绘画创作，一直不肯放松创作，所以每天要工作近10小时。
17.张正忠是怎样进行田园山水画创作的？
张正忠先生是一位勤奋的画家。他不断寻师访友，不断学习求进；他不仅对大自然景物深入观察，熟记在心，也爱读诗文、画理。几十年如一日地练书法、练笔墨基本功。他只做四件事：画、写（书法、文章）、读、跑（乡村、名胜），其余的事都由助手去做，所以他能潜心于创作。他对创作很认真，有时一幅要画好几稿，步步深入。他很投入，连做梦也时常出现美丽的田园风光。他的作品数量较多，力求每幅作品都有特定的情景和审美倾向，因而没有雷同现象。
18.张正忠是怎样进行实景考察的？
张正忠先生自幼生长在水木清华的海门乡村。他常到农村去写生，1982年起用摄影积累素材。随着现代化进程加速，他越来越感到眼前优美景色的珍贵，增加了去乡村的次数。从2001年起，他每年要下乡几十次至一百多次，迈开双脚深入到田头宅旁，挨村挨组地搜寻激动自己的景物。他细致观察景物变化，研究田园风景美的构成规律，体验特定情景中的感受，思考田园美的本质，从实景到画面语言的加工途径，古今生态环境演变的脉络，等等。
19.张正忠在艺术上有什么追求？
张正忠先生的创作，是从传统中来，让心灵与造化融合后自然出新。邵大箴先生很多年前就说他“路子正”。他讲究笔墨，以书法入画，把生活中的生动情景、心灵中的审美理想渗透进去。舒士俊评他的画“端凝秀逸，生气盎然”：端者正大之气，凝者厚重蕴藉，秀者清新优美，逸者淡泊超脱，生气者生命之气跃然于纸上，基本能概括他这个阶段的艺术特点和追求。
20.田园山水画与巴比松画派乡村绘画有何异同？
说起19世纪法国的巴比松画派，我们就会想到米勒和柯罗。他们以乡村景物入画，那种朴实淳厚的现实主义乡村绘画在世界上影响很大。工业化对乡村的蚕食，促使他们定居乡村和创作这类油画。这些作品与田园山水画有许多相像之处，是迄今世界上与田园山水画主旨最接近的绘画。但相比也有很大的不同点：
（1）巴比松画派是七位共同关注乡村景物的画家的松散群体，没有共同的宣言和理论支撑，风格各异。而田园山水画是一个绘画学科，其涵盖面要庞大得多。
（2）米勒等人的现实主义绘画是对当时流行的浪漫主义绘画的反拨，他们主张要客观地作画，是入世的。田园山水画基于中国三千多年文化的自然衍生，它是介于出世与入世之间的，是浪漫主义和现实主义相结合的绘画艺术。
（3）米勒画乡村生活，是以人物为主的；柯罗虽然以景为主的作品较多，但限于焦点透视，构图较为雷同。而田园山水画属于中国特有的艺术体系，它的思维、取材和艺术处理，意境的创造，是极其丰富多变的。
（4）西方绘画从19世纪印象派往后都是刮一阵风便过。巴比松画派虽有后续影响，但未成体系。而中国绘画具有漫长的延续积累过程，所以中国在田园题材绘画发育上比西方要绵长、厚实、完善得多。
21.听说张正忠的艺术道路中有贤内助支持是吗？
张正忠先生说，他的艺术道路上最早得到父母亲的启蒙培养；后来几十年中，有社会各级有关部门及领导人的支持、有诸位老师的指导、有众多朋友的帮助，也有亲人的关爱。
张正忠青少年时历尽贫寒，后来逐渐好转并得到贤内助的支持。她为张正忠处理各种事务，创造条件，为他争取了分分秒秒的时间。他可不上街、不做家务，全身心投入创作研究工作；还有心灵上的抚慰和鼓励，淡泊宁静的思想氛围，身体健康的悉心维护等等。另外还有助手协助工作，使他对艺术的追求更加专心、更有信心，有更充沛的精力。
22.怎样概括张正忠田园山水画的风格与成就？
邵大箴先生写道：“他的作品犹如有情趣、有诗意的散文。这种幽静、自然、和谐的画境，无疑能给人们的心灵世界以抚慰。”
薛永年先生评语：“意境清新、笔墨秀雅；幽静宜人，诗意盎然。”王伯敏先生题词：“墨彩秀逸，田园如诗”。马鸿增先生论文：“张正忠是田园山水的拓展者”。舒士俊先生概括：“端凝秀逸、生气盎然”。
李树声、李松、高冠华、童中焘、左庄伟、朱国荣、丁涛、万新华先生等几十位著名美术史论家、画家发表文章言论肯定他的艺术与理论。
（本文发表于海门市文广新局2012年第6期《海门潮》、 2012年8月6日《海门日报》）
