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中国山水画，源远流长。在汉壁画中即已出现雏形，受东晋陶渊明、南北朝谢灵运等人山水诗的影响，成为独立画科，隋唐时达到兴盛。农业生产发展要比山水画早几千年，但到隋唐以后才有画家关注村野之景，进入田园山水画的萌芽期。五代出现典型的田园山水画，现存最早作品的有五代南唐赵幹的《江行初雪图》。宋代不断生长并趋成熟，有惠崇《沙汀丛树图》，赵令穰《湖庄清夏图》、《秋塘小景图》，李迪《风雨归牧图》，马麟《芳村雨霁图》等作品。元、明代继承宋代而又有发展，有赵孟頫《水村图》、沈周《东庄图册》等作品。清代发展速度较快，队伍、作品、取材都有很大的扩展。有王石谷《渔庄烟雨图》、高层云《江村草堂图》、虚谷《小桥流水图》等作品。总体来说，在崇山峻岭为主的山水画坛，表现村野之景的绘画显得力量薄弱，没有专门从事这方面创作研究的画家，但还是赢得观众的喜爱，得以逐渐衍生发展。
整个二十世纪即近现代，前半期由于国事凋敝、战乱频仍、西学东渐，画界也受到很大影响。田园山水画创作处于低潮及彷徨之中，进入了一个转型期。二十世纪下半叶由于对平民生活的关注，出现了大量农村题材的美术作品，新时代的田园山水画还继续在转型，是当代田园山水画的前导。到了二十世纪末，产生了“田园山水画”这个名称和概念，画家的关注点有了很大的觉醒，创作主旨也有了发展，开始进入一个新的兴盛期。当代的十几年中，创作的数量突飞猛进，超过了历代遗存作品的总量。纵观千年，田园山水画已然形成了它自己的范畴、内涵、外延、审美倾向。进入新世纪，山水画四个分支已经形成，它与峰岭山水、海景山水、城市山水并列，是中国山水画以题材分类的一个分支，田园山水画史学和理论被提出来了。
在中国山水画中，凡以村野之景为主要描绘对象的画，称之为田园山水画。它是山水画科之下的一个独立画目。田园山水画中的表现形式是多样的，有趋于工笔风、兼工带写风、大写意风、装饰风、写生风、水彩风、版画风、实验水墨风等画法。
它的内容是十分丰富的。它所描绘的是被人类适度改造过的大自然，与人类最有亲和力。其审美趣味迥异于传统的大山大水，具有特定的审美内涵。早在《诗经》的民歌中，就有描绘乡村情景的诗句。乡村野景进入文人的审美视野，一般认为是从陶渊明开始的。南北朝谢灵运等人的山水诗中，有些十分接近于纯正的田园之美。譬如“池塘生春草，园柳变鸣禽”、“云日相辉映，空水共澄鲜”、“水溢芙蓉沼，花飞桃李溪”等等。他们的审美视角，从陶渊明式的避世隐逸的快感，转变为追求自然与人的和谐之美。
田园山水虽受诗文的影响，但它毕竟是山水画的一个分支，所以更多地受山水精神的支配。中国山水画精神，表现为对人与自然的关系和状态的思考，主要内容是天人合一、主客观的融化、精气神的表达、真善美的理想、生活情趣的抒写、笔墨理法的运用等。中国山水精神的依托是儒、道哲学，以及由这些哲学衍生的美学思想。马克思主义哲学的“自然人化”思想、西方“田园诗”的美学理想，也影响了当代田园山水的审美精神。
在田园山水画中，表现了“田园美”的韵味，使树丛、芦苇、河水、小路、田野、老宅、水桥，无不含情脉脉，充满了乡村生活情趣，呈现了自然、宁静、和谐的环境之美。身处其中，会浓烈地感受到人与自然的相互依恋之情。它的美学特征主要倾向于“优美”一类。它婉约、温柔、典雅、含蓄、宁静、和煦、微妙、鲜活、平和。画家通过对田园景物的描绘，表达细腻的感情、诗化的意境，追求畅怀舒目、心旷神怡的愉悦感，追求真善美的统一、形式与内容的和谐。它对于自然界的表现，重在创造情境交融的境界；在内容上则注重善，即内在美。当然，在田园山水创作时也会把壮美结合进去，如雄浑、奔放、稚拙、老辣、厚重、强劲等，以达到刚柔相济的艺术效果。
我在拙文《我的田园山水观》中，阐述了田园山水应在山水精神的基础上加入“中和之美”的观点。尚“中”的思想，早在商周时代即已流行，主张于心中正，不走极端。春秋时用于音乐评论：“考中声而量之以制”，单穆公说：“若听乐而震、观美而眩，患莫甚焉。”“和”的思想是中国传统哲学中的精华。老子十分强调“和”：“冲气以为和”、“和其光，同其尘……故为天下贵”。《礼记》云：“中也者，天下之本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育也。”的确，人与人之间心平气和、平等友爱、人民生活和平安全、幸福祥和；人与大自然和谐相处，浑成一体，这是多么美好！无论古代、现代和将来，都将是人类的共同理想。古往今来，山水画中已经包含了“乐而不淫、哀而不伤”、“刚柔相济”的中和审美精神。取材于平川景物、平凡生活的田园山水画，比较容易倾向于大自然和谐优美的情调，具有浓厚的中和之美气息。“中和之美”与田园山水画美学内涵的联接环节是“田园美”。
田园山水画在内容上有两大主题，即生态文明与思乡情结。在现代化建设中，生态之美越来与为人们所注重，保持一些田园美的因素对社会是有益的。人们在经济发展的同时渴望保持优美宜人的环境，田园山水画正好反映了当代人的审美理想。
所以，田园山水的审美特质，应以“中和之美”作为灵魂核心，并兼有下列特点：一是以村野之景为主要意象，着重表现天、地、水、树等景物的多视角画面，增加生活细节的动人情景；二是以亲近大自然、张扬生态环境美的理想，绘写人文关怀的自然美，即以出世的态度画入世的画，在出世与入世之间；三是以“物我为一”的观念，以文人的精神视野表达对生命之美、生态之美的讴歌，营造情境交融、温馨和谐的诗境；四是以传统中国画笔墨理法为基础，适当吸收西洋风景画之长，构建个性的艺术语言图式。美术史论家马鸿增先生在《田园山水：张正忠的新拓展》一文中把我的这些观点概括为“一个核心、四个要素”。
当代有了“田园山水画”这一能为大家接受的名称概念，人们喜欢田园题材的创作和欣赏。但是，总的来说尚处在起步阶段。拙著《中国田园山水画史》、《田园山水画法》只不过是初步的探索。许多实践问题、理论问题尚待进一步深入研究。如同其它题材一样，田园山水画也有它的局限性。然而我认为它在抒情达意上具有细腻性、意境表现上具有丰富性、语言上具有清新性、精神上具有深刻性、雅俗取舍上具有兼容性等特点，应该成为中国山水画传统理法与现代情怀相结合的切入点之一。创作、研究、传播田园山水画，对中国山水画的拓展、创新，无疑具有深远的意义。
2013.10.22据2005年《田园山水画法总论》增订
