著名艺术家笔下的齐白石_艺术台

白石老师晚年作画，喜欢题“白石老人一挥”几个字，不了解的人就会联想到大画家作画，信笔草草一挥而就。实际上，老师在任何时候作画都是很认真，很慎重，并且是很慢的，从来就没有如一些人所想象的那样信手一挥过。他写字也是一样，比如有人请他随便写几个字，他总是把纸叠了又叠，前后打量斟酌，有时字写了一半，还要抽出笔筒里的竹尺在纸上横量竖量，使我在旁按纸的人都有点着急，甚至感到老师做事有点笨拙，可是等这些字画悬挂了起来，马上又会使你惊叹，你会在那厚实拙重之中，感到最大的智慧和神奇。

----李可染《谈齐白石老师和他的画》

齐老师不止一次的对我说，他在早年，既临摹，又写生，曾下过多少年勤学苦练的真功夫。他用大笔水墨描写一些小动物以及长松破荷，既不是顺手乱涂，也不是全凭想象，而是在写生的基础上，用意用笔都是从工致细密、一丝不苟出发的。同时，在用墨用色方面，也是从全局设想，浅深浓淡，变化多端，总的效果，是对人民精神生活方面给人以青春，给人以活力，真不愧为人类灵魂的工程师！

----于非闇《感念齐白石老师》1957年9月20日

齐白石作品的优点之一，是有趣味。它不只是描写了客观事物的状况，而且同时体现了画家主观的情感。例如，他所描写的这些情景：蜻蜓追逐水上的花瓣；空中垂着一个挂在丝上的小蜘蛛；钩丝刚一着水群鱼就围拢来；不仅扼要地抓住了客观现象的动人情景，也透露着画家爱怜它们的情绪。画家想要表现自己的情绪，首先着重于物象的描写。画家不以再现自然为满足，取得了状物与抒情的一致。

----王朝闻《杰出的画家齐白石》1953年1月8日《人民日报》

（齐白石）他在早年时，也会花费过极大的精力去研究骨法、赋彩和用笔用墨的技法，探索那些民族绘画的特点。他耐心的把古人的画稿钩为粉本，并且不厌其详的作了浓澹晕染形象比例等等的记录。有些粉本，又是通过他对自然物象的细致观察和多次的写生，然后又经过艺术剪裁才画上和记上去的。在他早期钩勒的荷花水仙等画稿，每一叶的反正面，都写着‘浅’、‘深’、‘浓’、‘淡’、‘烘’、‘微烘’、‘一笔横抹’等等字样；在凤仙和萱花的草稿上，写着‘花瓣和朱砂色’、‘花蒂淡红色’、‘已落之花柄’、‘其花向上斜开’、‘花六出’等等。有一些描绘的动物画稿上，记录更是详尽。

白石老人在作画以前坚持作稿的精神，就是在他八十五岁高龄以后，也是在持续着。在最晚年的和平鸽画稿上，也仍然写着‘白’、黑’以及‘鸽子大翅不要太尖且直’、‘尾宜稍长’等字。而他对平生最喜爱描写的蜻蜓、螳螂、螃蟹、蜂、蛾、蟋蟀、寒蜩等的造稿，更是一而再、再而三的更换着底稿和深入细微的描摹，使画面所表现的形象，达到了精确逼真的程度。他对创作的态度，是十分严肃的。

白石老人在强调对自然景物运用写实手法的同时又是坚决的反对一丝不变、毫无趣味的自然主义和形式主义的描写。更反对因袭成法，剽窃古人。他力持通过对现实物象的观察，去提炼剪裁更典型的形象，主张师古人而不能泥于古人。

----郭味蕖《向杰出的人民艺术家白石老人学习》1958年5月《中国画》第2期