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白石大师生于1863年，逝于1957年——今年是他诞辰120周年。
大师长寿，他一生经历了将近一个世纪。而在这一个世纪中，真是四海翻腾，五洲震荡。中国几千年的封建社会，从衰弱走向灭亡，其间经过鸦片战争、太平天国运动、辛亥革命……直到中国人民推翻三座大山，建立了新中国。而在全球，人类经过两次世界大战！
中国这个文明古国，长期的封建社会，创造了灿烂的古代文化。由于中国特殊的历史文化渊源，中国艺术具有自己的特殊风貌、样式和方法，转而她又培养了自己民族的欣赏趣味与欣赏水平。
中国绘画，自汉唐以来，从使用材料上分为两大系统：一为重彩，一为水墨。由于我国很早就发明了笔、墨、纸、绢，水墨画得到迅速的发展。因为文人士大夫的生活离不开笔墨，所以很多文人也从事绘画。唐代诗人王维，宋代文人苏轼、米芾等，都是中国美术史上著名的画家。明代董其昌，提出南北分宗，宣扬文人画的理论，给中国绘画艺术带来消极影响。一般宫廷画家，以泥古为能事，脱离生活，脱离人民，走向衰落。但在民间，有徐青藤、陈伯阳、清初四高僧以及扬州八家的崛起，为中国水墨画增进了新鲜血液。到清末，赵之谦、吴昌硕、齐白石等人，是继承并发展了这一健康传统的。
大家都知道，齐白石与历史上的文人画家，有着完全不同的出身、经历，走着一条崎岖不平的特殊道路。由于他的成就，发展了中国水墨画的传统。齐白石起了承前启后的作用。他的艺术，不仅影响了现代中国画，也影响到今后中国画的发展，他的影响还将波及亚洲、欧洲与世界艺坛！
齐白石是全面发展的艺术大师。
中国水墨画，发展到近代，已经成为特殊的画种，它把诗、书、画、印综合成为一幅作品之不可分割的有机整体；而齐白石的诗、书、画、印，都达到极高的水平。构成中国文人画的这四种艺术手段，各自有其独立的价值，又相辅相成。
怎样分别评价齐白石艺术的这几方面成就呢？老人自己说：“诗第一，印第二，字第三，画第四。”—中国优秀的文学艺术家，都是先器识而后文艺的。诗，广义的理解，应是作家的思想深度与文艺修养的集中表现。形象思维，通过语言表现为诗，通过视觉形象表现为画。齐白石的作品是“画中有诗，诗中有画”。老人自序中说：“予少贫，为牧童及木工，一饱无时，而酷好文艺……”在阶级社会里，劳动者所处的政治、经济地位，一饱尚不可得，而“酷好文艺”，将付出何等艰辛的代价啊！他在20岁左右，“犹不能通书简”，所见到的画册，只有《芥子园画谱》而已。当时他“朝为工，夜习画”，说明他对艺术的饥渴与勤奋。
齐白石27岁的时候，拜家乡名士胡沁园为师，后又为当朝大员王湘绮收为弟子。齐白石的诗，一开始就使当时的上层人物大为震惊。他的诗刚朴稚拙，一扫当时士大夫们柔媚矫饰的诗风。同时，一些怀有阶级偏见的人，认为齐白石是木匠出身，“乃百工者流”，讥嘲其诗为“薛蟠体”。但齐白石非但从不隐讳自己的出身，而且引以为骄傲，他的印章“木居士”，“鲁班门下”，“大匠之门”等等，正是自报家门，表现了劳动人民朴厚真诚的本色。他回忆故乡的诗中说：
宅边枫树坳，独坐无邻里；忽闻落叶声，知是秋风起。
杏子坞外山，闲行日将夕；不愁忘归路，且有牛蹄迹。
请看，何等淳朴！何等自然！把什么“杏子坞”“牛蹄迹”都入了诗。《白石诗草二集》自序中说：“非矜风雅，不过寒鸟哀蛰，亦各自鸣其所不容己云尔。”他说：“何用高官为世豪，雕虫到老不辞劳”，“啮到齿摇非禄俸，力能自食非民膏”。他一直想“以农器谱传吾子孙”。在他暮年的题画诗中有：
祖母闻铃心始欢，也曾挂角牧牛还；儿孙照样耕春雨，老对犁锄汗满颜。
老人从不忘本，这是齐白石最可贵的品质。
清朝干嘉年间，发现大批铜器、碑版、印玺等等，文人学者，纷纷从事金石学。邓石如以布衣崛起，能隶从篆入、篆入隶出。包世臣誉其金石为前无古人，神品第一。他以书法笔意入印，为篆刻学开创了新天地。吴昌硕是清末一位全面发展的艺术大师，他20岁开始刻印，对“石鼓文”造诣甚深；他又以篆书用笔入画，为晚清画坛注入了健康的血液。大江南北的文人画，特别是写意花鸟画，无不受其影响。当时，齐白石在诗中说：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下轮转来。”可见吴昌硕予齐白石震动之大。齐白石刻印，学过浙派，学过赵之谦，用过不少苦功，但后来他“胆敢独创”，仍得力于他掌握篆法规律之后。他的书法，初学何绍基，后学金冬心，都得以神似；乃至看到吴昌硕以书入画，大得启发，于是苦临《天发神谶碑》、《三公山碑》等等，以隶入篆，又以篆入印。在金石上，霹雳一声，震动了艺坛。
齐白石以篆法入画，以金石之笔入画，他的用笔当然远远超过同时代的文人画家了。
在绘画题材上，齐白石也是多方面的。近年来，人们关于他画虾、画小鸡、画荷花，关于他的花鸟鱼虫等等方面，谈得不少了，我想在他的山水、人物方面，谈些自己的看法。
齐白石在题记中说：“余画山水，二十余年，不喜平庸……然余画山水，绝无人称许，中年仅画借山图数十纸而已，老年绝笔。”
齐白石的山水画
老人作山水画，似在30岁前，当时学画，主要靠临摹，逃不出“四王”的圈子。“四王”虽然一方面称誉石涛山水笔墨为“大江以南第一”，一方面宫中收藏赏鉴，仍要笔笔“有来历”，“论师承”，稍有创新气息的作品都遭摒弃。
其时，齐白石正当壮年，胸怀大志，离家远游，去长安、华山、北京、嵩山、蜀山、三峡、南昌、桂林、阳朔、庐山、广州、香港、安南、苏州、南京等地。十年之中，五出五归，开阔了眼界，积累了生活，“足迹半天下”。回到故乡后，买山读书。50岁前后，作“借山馆图”数十幅，充满热情，为祖国山河立传，“外师造化，中得心源”，达到了“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”。
齐白石的山水画，都来自生活的实践感受，他的皴法，有时用麻披，有时用米点，视具体景物而定。当时他在篆刻上钻研很深，已在山水画构图上一扫“四王”的“土馒头”，虽是平凡的景物，经过画家经营位置，画面十分新鲜。如小品《日出图》，他画旅行中的印象，远景以大笔扫江面，一轮红日，由东方升起，中景左边是一个绿色小岛，近景乃一叶孤帆，表现了晨雾、浩淼的江面与三度空间，简单到无以复加，如果不是来源于生活和画家的艺术素养，是达不到这样高的艺术境界的。他画的“滕王阁”，近景是房屋与楼阁的顶部，中景是树林，远景是大山，这在今天，也是现代摄影的好镜头。60岁以后，山水风格更加成熟，他在乙丑中秋作的十二幅画屏，景物都极平常，如一条流泉在秋林中，通向几间楼阁；莲花池中的两间水榭，远处一座木桥……十二条画屏，春夏秋冬，用大写意花卉的方法来写风景，经过精心结构，每幅构图都有变化，都很新鲜。十二幅又互相呼应，成为一个整体，真是化平易为神奇。
老人常以篆法画家乡山水，如《白石旧屋图》《茅舍春光》等。有一幅渔村小品，夕阳西下，林间晾着渔网，题为“网干酒罢，洗脚上床，休管他门外有斜阳”。他没有画什么“独钓寒江雪”的高人隐士。在那种战乱年代，老人憧憬着自食其力的平凡劳动生活。齐白石93岁高龄的时候，他给老舍先生画桂林山水，在正景中间，画一个农民扶犁耕地，画首题道：“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜，自有胸中甲天下，老夫看惯桂林山！”这是老人一贯的艺术态度，也为他几十年的艺术实践所证明。他十分重视民族艺术传统，但决不被传统所压倒。他是既钻进去，又打出来。检验传统的准则是生活，生活与传统，是后者为前者服务，而不是削足适履，让前者屈从于后者。他说：“十年种树成林易，画树成林一辈难，直至发枯瞳欲瞎，赏心谁看雨余山？”
齐白石山水画中的雨景、雪景，都有他自己独特的表现方法。如他66岁时为胡佩衡先生画刊征稿，画一幅《雪景》，枯笔勾勒，借地为雪，焦墨双松，红衣老人，策杖独行，自然生动，淡墨笔染，古朴浑厚，气象高古。
齐白石的人物画，再谈谈他的人物画。
我在学生时期，学中国画（人物画），并喜欢作漫画。有人说，罗两峰的《鬼趣图》很似漫画，但我无法看到。我第一次看到齐白石的人物画时，就十分震惊，耳目为之一新，印象很深，多年不能忘怀。想学习，却无从下手。后来才明白老人的画之所以能打动人，主要在于他的思想深度、感情深度与他艺术手段的高明。他的不倒翁，“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝？”在旧社会，人民痛恨贪官污吏，但敢怒而不敢言，画家却通过艺术形象，做出有力的贬责。虽然他画的都是古代人物服饰，因为有现实生活基础，经过艺术的高度概括，都能得到读者的共鸣。如他的《送孙上学图》，这是每个老人都可能有的经验，人同此心，心同此理，同样能使人产生会心的微笑。他也常画一般民间传说中的人物，如钟馗、铁拐李等，都予旧题材以新的生命。如钟馗《搔背图》，运用他丰富的想象力，生动地画出钟馗和小鬼，构图形象，不落陈套，并题曰：“不在下，偏搔下，不在上，偏搔上，汝在皮外，焉知我痛痒。”成了极有趣而含义深刻的漫画。他也画《东坡玩砚图》《大涤子作画图》等喜爱的古人，寥寥几笔，形象生动而有说服力。他的人物画，都来源于他的生活。有一幅画清官的，是一穿白袍的老人，伏在酒瓮上，酒杓上挂着一串钱，题曰：“宰相归田，囊底无钱，宁可为盗，不肯伤廉。”是何等苦心的颂扬啊！他的人物画，一反专画高人雅士、才子佳人的老套子。齐白石可以说是下里巴人的人物画家，有时下里巴人也直接入画。他曾画一张乞丐式的铁拐李像，题曰：“尽了功夫烧炼，方成一粒丹砂，人世凡夫俗眼，看作饿殍身家。”这也是他的自我写照，为他的艰辛劳作、不入时流而自嘲。
老人始终保持朴素的劳动人民品质，自食其力，不受环境干扰，始终如一。青年时代，“朝为工、夜习画”时如此，到他进入士大夫如林的画坛时也如此，及至晚年国内外已负盛名的时候还是如此。当一些所谓知音的士大夫认识他的才华之后，要引他去觐见慈禧，为宫廷服务，他按自己铭印“独耻事干谒”办，谢绝了。又有一次，有人想以他自食其力得的卖画钱为他捐一个“县官”，他再一次拒绝了。对上层人物的提拔，他始终保持清醒头脑，不食“民膏”。这在旧社会是极难能可贵的。
齐白石的“衰年变法”
但那时靠艺术劳动自食其力，并不是件容易的事。最简单的办法，是在官僚、军阀、地主门下做门客，做幕宾。当时多少文人、画家不都是走这条路吗？而老人中年在北京定居时，仍是个流浪者，“半个和尚”。55岁他在白梅题记中说：当时住在法源寺，因为他是外省人、外来户，无论写诗、刻印、作画都与人不同，在封建文化堡垒的北京，各人都有各人的山头。老人时时遭到围攻，他能在北京立住脚是经过艰苦斗争的。
齐白石的画，经过“衰年变法”而达到艺术高峰。他的“衰年变法”，不但是他本人艺术上的一次蜕变，也是中国美术史上要大书特书的一章！
他的变法，受到了当时在京的大画家陈师曾的激励与启迪。陈师曾是当时才华横溢、全面发展的大画家。他对山水、人物、花鸟无一不善，他对诗、书、画、印无一不能。他的学识修养渊博精深，他的笔墨技艺既有传统又有创新。陈师曾自日本留学归来执教北京大学。他在北京，发现齐白石的画时，深表理解，极为珍视，所以他们一见如故，陈师曾为之分析研究当时的画，齐白石于是决定变法。
齐白石在57岁时写道：“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜……”但是艺术的蜕变，是艰难而痛苦的，需经过长期的自我斗争与辛勤的劳动，“扫除凡格总难能，十载关门始变更”。齐白石在年过花甲之后，在艺术上还翻了一翻。可惜，多才多艺的陈师曾，却不幸长辞人间了。齐白石悲悼他的诗道：
槐堂风雨忆相逢，岂料怜公又哭公；此后苦心谁识得，黄泥岭上数株松。
大匠之门，并非都是大匠，而“鲁班门下老齐郎”，却是无可争议的大匠。大匠与名家不同，名家可能很多；大匠是承前启后，对一个时代做出独特贡献的人。
——大匠是国之瑰宝。齐白石是大匠。
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