天资自然_艺术台

       一

       魏广君是河南人，中原文化的深厚底蕴养育了他的才情，20世纪90年代，我曾在河南生活过一段时期，有缘与广君相见。那时，他在画山水，也画花卉。当时，很多河南的专业人员，并不认为他画的怎么样，因为他们认为他是个书法家，没有认识到他的价值。但我就觉得他在河南是出类拔萃的，我很欣赏他。

       后来，我到了北京，他也来到北京。短短的一年多的时间，他的山水，花鸟同河南时期已经是两码事。我看一个画家的画，首先要看他的气息，一个画家将来成功与否也在于此。气息正极为重要。气息有邪气、蚀气、野气、俗气，广君的画，气息很正，有一种清气，有一种率正、单纯的清气，这种气息是很难得的。所以，我放眼一看就被感动了，他的画吸引了我。

       此外，研究一个画家有没有大的潜力，能不能成功，不能仅仅就画论画。我比较喜欢研究画背后的那个人。广君，我们接触三年多了，通过跟他的来往，我了解的是这样的：他原来的画和书法，是河南“墨海弄潮”第二批的，很早就取得了成功。他的书法底子宽博，人比较豁达、聪慧，然后他再专注在画上，那就不样了，这说明了画上要有书法的底气，而且书法底气足了以后，在画上是有很大帮助的。

       另外，人生阅历很重要，广君的生活阅历很丰富，爱好也广泛，书法之外，还搞文学，研究画史、书史等等，他的学养与眼光很宽，他的文学功力，他的历史功底，他的哲学素养都是超出一般人的。所以说，一个画家的技术性功底固然重要，比如说技巧、学派如何等，但一个画家作品的内涵丰富不丰富，厚度怎么样，含量高不高，绝对不是斤斤计较于画本身的形而下的东西的。通过他的画，我们能看到他的学养的深度、厚度和人格魅力。这种是非常重要的。所以说，广君的画到北京来以后，简直就是在闪光，简直就是突飞猛进。

       广君在河南时，是做学问的，他长期默默无闻地投入到学问的研究中，他根扎得很深，但在河南他没有蓬勃生长的土壤，北京各研究机构像中国画研究院包容性比较大，不计哪家哪派，整个氛围是很大气的，没有人排斥他，很多人爱护他，给他很多机会，这就同河南氛围形成了一个大的反差，在这样的情况下，应当说，他取得了突飞猛进的成果，应该说他的山水画的面貌已经成熟了。
　　
       二

       他的山水画本身就很大气，花卉现在也很大气。他原来的花卉不是这个样子，那时还是在临摹，借鉴古人，还没有形成自己的风格，我原来不主张他画花时卉，让他集中力量搞山水。在山水上面，他原来的路子比较宽，涉猎比较多，潜力应大于花卉。然而，今天我看了他的花卉后感很吃惊，很吃惊，他的花卉也已走上自己的道路。

       最近，画家华其敏到我这里来，看了广君的花卉，认为广君的花卉很放得开，有徐青藤风，但又有个人创造，挺爽性的，我想这与我对广君花卉的理解是相同的。

       他的山水也好，花卉也好，我觉得跟他的个性吻合了，画家不能要满足于摹仿别人的技法，在技法上的借鉴，那仅仅是一个小小的过程，一个画家最主要的是表达出他的性情，画出自己的性情，就是要把你的个性融进所绘物象中去，然后再画出来。

       大家知道，我们写文章，不能仅仅在字、词、句上雕琢，这些东西是次要的。明未，文学上李贽提出了“童心说”，其主旨要要通过艺术创作把自己本真性情表达出来，这是最好的东西。对画家来说要有技术，然而，技术说来说去还不是最主要的，最主要的是真性情，而不是假性情，要把真性情准确地表达出来，表达清楚，在这方面，我觉得广君现在已经做到了这一点。

       实际上，中国画的个人语言，应该是自然而然中形成的，绝对不是“刻意”追求的东西，刻意的东西，往往是违反中国画创作规律的。包括广君写的字，已经看不到里面他学习的背景，什么碑啊、帖啊。广君给人的是一种很自然的东西，一个画家，到了这种地步的时候，就说明他已经比较成熟了，是已经进入化境了。大部分画家，还没有进入这种状态。所以广君的画，我还不能说他已到了多么不起的高度，我们也不应去做这样的评论，但他的画很大气、很活脱、很空灵，他各方面的学养，包括他文学、书法方面的综合学养，以及，包括他的人，他的经历，已经化入到他的创作过程，他的现在的状态，给我们很多启发。

       具体说到画，他的画，有他自己的面貌，并且已经成熟了。他的山水、花卉，既有北方的大气豪放，甚至有一种狂放的东西，又有南方的很精致的东西。一种有修养的东西，一种清逸和飘逸的东西。这往往很难做到二全，但是广君做到了。我觉得这是挺不容易的。比较之下，河南很多山水、花卉很大气，但笔墨情趣的东西很少，缺少文人画的积淀。我觉得现在很多人还是停留在技术层面上，刻意追求怎么样创作自己的符号啊，怎么样创造图式啊。在这个意义上，我觉得广君的符号也好，图式也好，他是很自然的流露，他自自然然的形成自己的符号，自自然然形成自己怕图式，我认为这方面他给了我们一个启示——在很多人刻意地创造自己的符号和图式的情况下，广君的个人语言是自然形成的。

       总之，广君一开始的路就比较正，一开始他走的就是中国文人画的道路。然后，再加上他率真的性情，因为他是性情中人，他喝了酒以后很豪放，他的性情完全是天真烂漫表露无遗的，实际这种情况在他的画的精神气息上已经表达出来了。所以，他的画里面不仅仅是大气，也不仅仅是粗犷，他心里面有很多南方那种秀色的东西。我觉得这是很了不起的。
　　
       三

       现在，仍然有人喜欢谈绘画与生活的关系，并把这种关系看成评价作品的一个标准，什么叫生活，生活不是我的眼睛看到的生活，或者我的细节的生活，还有一种更重要的是内心的生活，当画家到了一定高度以后，一定会挖掘内眩的生活需要，他绝对不会去看到什么比如大楼，就去挖掘它，看到一座山就去挖掘它，……绝对不是这个，如果停留在这个基础，对生活的态度就和理解就太狭隘。

       过去，我说过处处有生活，我的内心生活是更重要的生活，而且是更高层次的生活，如果说是到了现在这个社会，画山水画，要去画城市山水，一定要表现大楼，这才叫有时代感。这种是非常可笑的，而且是非常浅薄。如果山水一定要去画具体的梯田呢，遇到黄山就画黄山，遇到华山就画华山，这不对的，比如贡宾虹，他画的山景，什么地方的山，他全国走了那么多的地方，画了很多写生，速写，你不能说他这张画是哪座山，哪张是哪座山，尽管说他有题目，但并不是他题目上的山水，他画的是胸中的山水，但把大地上的东西和内心的东西结合在一起了，他画的是心象，这种心象也不是空穴来风，是看到了对象以后，引起了那种心灵上的反映，和你当时的心情，你的个性有机地结合在一起后的心象，这是最高的境界，所以说我最讨厌别人说没出有生活了。生活是什么东西？好多大画家最后不是关起门来，跟本就不看你的什么生活，就画他的内心世界。

       此外，还有人说，艺术要关注社会焦点问题的，这种看法很功利，如果要这样说的话，我们都应该去画夜总会、画酒吧、超市啊……在北京就要去画三里屯、颐和园呢。画这些东直接西我不如去看照片，更真实。另外，所谓的时代感，古人画不出广君的东西，尽管他画里有古人的影子、花卉有徐渭的影子，山水有某家某派的影子，但古人画不出来，时代不同，你的土壤，生活状态，环境完全不，但是这个时代生活中有活力的人，自然流露出来的东西，当然与古人不一样，你想摹仿古人都摹仿不出来，如果你去穿古代的衣服，你也住茅庐，我相信你画出来的东西仍然与古人不同，土壤就不同了。

       广君在河南时期的花卉，我还不太喜欢，因为他还在师造化的过程中，远没有进入到现在这种程度，他现在对山水的思考、对花卉的思考，给我许多启发，所以我特别感兴趣。中国画的创新，一定要立足其本身的发展规律，用西画来改造国画，用中西结合起的方式来对待中国画，就降低了中国画的高度。

       这些年，经济发展了，在这种浪潮和形势下面，随着产业化进程的加快，我们确实需要重新认识传统，重新认识中国画，包括重新认识中国画的教学体系，如何学习中国画？如何认识临摹与创作的关系？我们在这样的角度，来看广君的整个作品，整个学习创作过程，我们可以理出一条清晰的线路。
　　
       四

       中国画可以借鉴西方，但不能完全走西化的路子，就人物画来讲，西方的全因素素描、结构素描，在中国人物画里体现得很突出，曾给中国画带来了新感觉，但也给中国画创作还来很多弊端，几十年下来，我们很难扭转到原来的轨道上来。譬如说中国画讲究气韵生动、将意境，这种东西是与西方是不同的。

       现代人流露出来的仍然是现代的印迹，是现代生活的烙印，一定是这样的，即便你画特别传统的东西，也带着有时代烙印，如果按这个思路推理下去，中国画是有发展的。广君对中国传统很了解，读书得非常多，到了他家就知道，四壁全是书，这种潜移默化的东西已经落实到了他的画上。历代中国大的文人、书家、画家没有一个不是学问家，所以说他的作品，在现在是能够给人很多启发和具有极大的意义的，所以在这个意义上，我们感到广君同样很现代，同现代东西完全合拍了。

       我认为看中国画，应该将她看成中国文化这棵大树上的一个树枝，像中国戏曲、舞蹈、民间艺术都是中国文化大树长出来的一个树枝，这样去理解中国画，去看中国画的发展才对路子，如果你砍了这棵树的主干或挖掉树根，问树枝如何去发展，那怎么能行？

       中国画很怪，你画得实境越像味道越少。我谈中国画，常谈到气，中国人讲风水，风水里面就讲气，中国山水画里面就讲这个，怎么好看，要有路可通、可居、可行、可游，这本身就是讲风水。像广君虽并不研究这个东西，但他藏的书那么多，又能够看那么多书，记忆力又好，悟性也特别好，所以他画里同样有气在周旋，外国人是不懂中国这些东西的，如果你画山水，不懂这个东西，你怎样能够画得好？

       中国画讲究用笔的轻重缓急，情绪的波动，所谓的节奏，都现现在“气”的运行上，这是中国画与生俱来的，像书当对此更敏感一些，所以说，这是根据深地固的东西。现在很多山水画是死的，死山水像一堵墙，死山水，没气所致。中国画就应该有流动之美，中国好的书法是流动的。广君的山水是活的，有很多气在流动，他懂中国文化、懂书法是一个关键。