一蓑烟雨任平生——观画家任重作品有感_艺术台

这几天看中国嘉德的拍卖，感慨颇多，一些作品被高达数倍股价拍走，还有一些大师级作品流拍，一直到活动结束，书画拍卖呈现多样化的百花齐放状态。

纵观历史，书画独树一帜者大多性格骄戾，从隋唐侠义豪情，诗酒伴人眠到宋朝温文尔雅，花街柳巷酒辞颂，到后期元代和之后的壮志豪放，诗词书画在另一个角度诠释了什么叫历史。

在这些历史中，给我印象最深的，是陶渊明和苏东坡。

先且不说陶渊明的采菊东篱下悠然见南山的释然心怀，单论苏东坡的千古传唱的《水调歌头明月几时有》，其豁达的心态，心无旁骛的处世态度，令人佩服的很。而苏东坡贵为唐宋八大家之最富盛名的人物，诗、词、散文、书、画均有杰出成就，敬佩之余，更加钦佩作者游离于世间，心存于事外的豁然心态。

在最近看的作品中，我又一次发现这种高远的心态所在。

《溪边参禅图》，作者任重。

喜爱古物，拍卖会参与过几场。收集过一些自认还不错的古物。偏爱古画。

在现在画家中，偶见这一幅，喜爱良久。其一，作品会让你回到晋唐时代，仿佛笔下生辉铸就盛唐文化一般，笔墨凝重适宜，笔画轻重缓急有方，设色不局一域，人物环境一气呵成，青松古劲酋远，溪水流淌绢绵，配以作者咏志诗文和作品标题，整体意境和情节跃然纸上，仿佛眼前一般。

之前细细观摩过好多作品，或以言志，或以抒情，或以邀功，或以营生。如同现在某些大家作品，晚年加重笔墨，卖画为生，或者染足仕途，空毁清名。

这就是为什么画家说，真正的画品，要看一百年以后。这话任重说过。如同唐宋八大家留给后代千万人的影响一样，只要历史存在，他们永垂青史。

他说这话是有底气的。任重先生的作品仿古出新，重工笔，不同于古代工笔画的晕染有方，他的作品，勾勒描写，每个笔画，每层颜料均一气呵成，如他所言，每次作品完成均仿如隔世一般。

他没有老师，启蒙老师是作为绘画教师的父亲。这和太多的靠师出名门的大多数青年画家不同，心无他物，方可一心向佛。他的笔法看到八大家的影子，又有张大千的灵魂。

从笔墨书画到金泥玉屑，这条路走的很沉稳，并且很顺。

16岁开始国内外大赛崭露头脚，作品进入各类国家级画展，作品一出道便惊起世人赞叹，直到如今的拍卖价13万/平尺。

令人惊呼并且深感惊愕的过程之外，是任重淡然的处世，低调的为人。难得的是，他至今未到不惑之年。看他的作品，很难想到他会是一个年轻的、锋芒毕露的画家，甚至词者。诗词本一家，书画同根生，任重体现的淋漓尽致。

平生还未有幸与任重深入交谈，但他的作品，早已感动了我。我不想用过多笔墨描写他的作品，比如世人常说的，高古，浓艳。这不是他的风格，这是世俗眼中的画家，这是世人眼中的世界，当你高于一个境界的时候，你已经在俯瞰这个世界，任重便是。有幸看过他的几篇访谈，更深信如此。

比如，他不避讳别人将他比作当世张大千。这是赞赏，画者心当如笔墨，可包容万物，鉴赏有度。在深层次来说，他更像是苏轼。这就是作者为什么要用苏轼的诗句做为标题。世人常感慨，唯先生一语解惑。而更可喜的是，他与苏轼阴历生日于一天，这便是机缘吧。

但不同的是，他心中有画家的张狂，并乐于表现于言语之中。只有这时候，我们才能想起，他才是一位三十多岁的画家。

可是论及心态，我真的要深佩服他。比如之前的《夜游赤壁》一幅作品，意境渲染，纸上千秋，看过之人均可察觉，在某个深夜，奋笔书画，勾勒渲染的任重，心早已回到千年前，与东坡居士把酒高歌，畅谈渴饮。

这就是画家和画师的区别。

你可以从笔下看到生平，或忆人，或述事，活生生的于色彩笔画中现于眼前。然而画家的笔墨，你看到人，看到叙事，又看到志向，看到历史，看到潮流，看到更替，看到兴衰，看到悲欢，看到向往。

重新回到这幅画。我喜欢这幅画。同于古人的一点是，画家言志，松荷竹石。这幅画能看到这些影子，这是古人积累的东西，传承千年，我们一直将宣扬下去，奇松，涓流，酋石，加上一副安详表情的人物，任重作画当时，真已游历于名山大川，出入于古今之间。也许真正的大家均会有一个成长过程，一如张大千，作品诸多，仿古，仿自然，仿心，傲然世人。任重先生竟已将这三者融合，且离于尘世喧嚣之外的同时，又有年轻人该有的那份强劲傲骨。或者这就是仿心吧。从他三岁习画，五岁读《战国策》，至6岁背诵《离骚》，以及融合道佛两教的处世心态，高古这个词，早已不能完全形容他。

曾经看过他的一些临摹作品，达到真假难辨的程度，然后聪明如他，又会于处理作品中有所展示，不同的风格，临摹的古人作品，你竟然深深看到他自己的影子，或者作品于言志表物的一方面，已经超然于他的心外。

坊间传言他为现代张大千的一面，还源于他作画的心态。重笔墨，勤奋如异人。笔墨书画讲究到苛刻程度，清末古墨，拍买回如获至宝，剖开研磨又如同凡物，纸品搜集民国时期，颜料又加工以古方-搜集花瓣，细细研磨。每一步，均为还原作品最佳状态。我信他作画之时，作品早已于纸上，他的画笔只是一扇门，将至宝一一揭开。

这都应和了他的一句话，作品应该是一百年以后的事情。颜料如同青春，百年之后，岁月的色彩渲染纸上，才知道作品真正的价值。这就是他仿古的特色，师从古人，师从心及自然，这才是作画的最佳状态。不师出名门，走出的路，比仿古派更加锋芒毕露，却比学院派低调甚多。

我相信这是每个看到他作品的人由衷的赞叹。

任重。画家。1976年生。每次看到这几个字的时候，我便想起远在千年，抚琴鼓瑟，诗酒棋画，舞剑高歌的文人仕子，顿觉豪情尽现。就如同他的名字一般，由来于任重而道远，走的路途，皆为任重而道远。特别在当世，学院派油画犹如过山车般直面世界，油墨经由各种大型刷子于纸上粉刷之际，他的作品，更显弥贵。

这就是画家。不为世俗感染，处世于心。他起于宁夏，美丽的城市，有落日夕阳，有荒漠原野，有长河古木，安静而弥远的城市。相信他如同这座城市一般，身于尘世，心已千年。

他的这幅《溪边参禅图》，品过良久。苦于找不到好的词汇，又不吝于华丽的词藻来毁人至爱。深夜品一壶好茶，心至最安静之时，窗外虫鸣将作者带入历史，时光变为年轮，于千年之外，重现早已消失的时空、世事。

犹如本人偏爱宋词一般，热爱唐诗，偏爱宋词。深感宋词之韵味深远，每句均细品有物，如同画卷，一一现于脑海。

本来这幅作品一直未找到合适词汇，近来重看任重先生作品集《金泥玉屑》，又于某日忆起东坡居士的《定风波》，心中豁然开朗。

世人遍是如此，或征功名，或趋近利，待人处世皆如此。而任重先生，早已穿越历史，和苏轼先生此诗一样，看事物，早已超然。

一念成佛，便是如此。

任重，完美诠释了这个词。