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朋友们鼓励我出一本速写集。这引起了我对速写这种艺术品类的思考。本以为速写对一个专业画家来说只是一点基本功，或者成就大作时的辅助手段，收集素材的简易办法，并没有把它当作很重要的一个画种，想多了，觉得这种认识似有浅薄。画速写的人，擅长画速写的人很多，但是毕生以画速写为专业的人却是很少，它总列不到国、油、版、雕那样的序列和位置。给速写立专论者亦较为鲜见。我不是理论家，因此不敢妄为做什么理论探讨。但有一点我明白，即一个画家说得再好，没有画出来，总不能算数。我重视形象表达观念的强化、用眼睛理解艺术能力的提高、凭借视觉感悟艺术奥秘的修养、用手绘画所磨炼的技巧与功夫。速写是达到彼岸的有力途径。速写的特质，与画家的关系之密切，画家们自有其深刻的体会，深感不可忽视。
速写可以归纳在素描里。面对客观物象去写生，最简易的办法就是素描、速写。若要有所区分，一般地来说素描更多趋于长期作业，速写限定在短时间完成，它往往更强调那种快速、简洁的操作，用简单的工具材料，简单的手法，用线条勾勒，即表现出客观对象的神貌。通俗一点说，速写给人的印象一是画得快，二是画得简。虽然不能以画的快慢作为速写特性的最终尺度、绝对标准，但是“短时间”这个理念必须要有，快和慢都是相对而言，在很短的时间能够抓住对象的本质画得准确而生动，那是人们最佩服的，所以最终评定速写好坏时，快速并不重要，最关键的还是效果。
如果说在“素描是一切造型艺术的基础”理论范围内，速写是素描的一部分，那么速写又是素描的基础，因此速写是一切造型艺术基础的基础。一个画家速写画得很好，画好素描的可能性就比较大，但是画好长期素描的人未必能画好速写。只会画长期素描，不能驾驭速写，势必会对画家的创作带来局限，因为它对捕捉生活的敏感有直接影响，损伤作品的生动性，这是常有的事。中外艺术大家有人并没有经过长期素描的科班训练，但是他们都精通速写，依靠速写，离不了速写。尤其在中国画家的队伍里更是如此。
速写功能有三：一、速写是入门学习美术的第一课，稍微留意一下就会发现，任何一个幼童学画都是先用线勾画，速写物象。发展到现代的艺术教育，速写被确定为必修的训练课程。高等艺术院校的考试题还必有速写，须知速写考试要在素描之外，单列一项，足见其与素描有别而且重要。
二、速写是画家搞艺术创作时收集素材、积累生活资料、捕捉形象语言的重要手段和必经的过程，起始之草图，其实就是速写。有的画家的创作就是利用生活速写的素材加工整理再现而成。
三、速写是一种独立的艺术形式，速写的艺术特色具有别的画种所不可替代的美学价值、欣赏价值和学术价值。新闻报导式的，时代生活实录性的速写，随着时间的推移更具有文物价值和历史价值。
速写是学习美术入门的必修课，其目的在于训练画家的造型能力。首先是写生技巧。这就包括对客观物象的观察、分析、感受能力。人对美的敏感，对造型特征的敏感有先天优长的成分，但是主要还得靠后天的培养，速写更注重感觉，艺术感觉直关画家的艺术生命，通过速写来提高艺术感觉就是最有力的方法。在速写的过程中，通过眼的观察，立刻要选择、捕捉自己最感兴趣的代表生活本质的东西，经过形象思维，判断、组合、升华，通过手的巧绘，落实到纸上。这就是眼、心、手的高度协调与配合，短时间的限定，必然促使画家全神贯注，敏锐感觉，果断抉择，大胆下笔，重点突出(只能抓重点)逐步达到言简意赅、形神兼备、生动活泼、笔不到意到的高超境界。速写的能力，和功夫二字成正比。犹如演员练功一样，眼、心、手出神入化的协调与敏锐，必须日复一日地苦练，保持思维清新、生气勃勃的艺术感觉，终生都需要坚持画速写。
绘画创作作为视觉艺术，通过造型语言形象地把作者的思想、情感表达出来。抽象画也离不了抽象的绘画语言，抽象画家也要画速写。所以形式法则与美感仍然要建立在作者对生活、对大自然独特的体验与反映之基础上，画家所受感染的最关键部分，运用速写活灵活现地勾画出来，记录下来，有时只是个局部，或者一点细节，对创作一幅作品都是至可宝贵的。速写本是画家的宝库。在构思重大题材的主题性命题时，不仅要用速写形式或素描形式画许多草稿、变体图，而且要用速写去搜集人物形象、环境、道具，甚至于请模特儿，矫正光影，完善解剖结构和衣纹，协调黑白关系、色彩关系、透视关系等等细节，都要用速写去解决。在西方绘画史上的大师们几乎无一不是速写名家，几乎没有一位不充分利用速写的艺术性为个人的形式风格作铺垫的，换句话说，他们杰出成就和贡献都不能排除了速写部分。中国近当代的大师如徐悲鸿、蒋兆和、王式廓、董希文等人也都给我们作出了榜样。叶浅予、黄胄等人的速写在国画艺术创作中的重要作用，给后辈许多启迪。从他们的实践中使人们认识到速写对写意中国画的意义更直接，为当代人物画开辟崭新的局面写出不凡的篇章。
速写不单纯对着客观物象写生，除了目测观察，分析理解外，还必须配合以默写记忆，特别在描绘转瞬即失的生活现象和激烈运动变化的对象时，默写记忆技巧是速写作品达到神化的保证。
速写的技巧性很强。随着时代的发展，近当代速写的学术概念与领域也大大拓宽，速写的艺术形式，从铅笔、钢笔、炭笔等单色、简易工具的范围，扩展到油画速写、水墨速写、毛笔速写、现代各种绘画工具的速写，同时雕塑一科还有速塑。速写成为现代艺术家不拘一格的艺术追求形式，生活激情宣泄的载体，不假修饰的真率和艺术的表现性使现代速写更加缤纷五光十色。
速写应该归属于意象美学范畴。
本世纪50年代末，我国的美术教育强调素描是一切造型艺术的基础。素描被重视，速写也盛行起来。引进俄罗斯巡回画派、德国门采尔的素描、速写，报刊上不时地发表叶浅予、黄胄、罗尔纯等等画家的生活速写、舞台速写、社会主义建设方面的新闻速写等等，十分活跃。我在西安美院学习时受到各种速写的影响，也做到速写本不离手，那时候立志于将来要画大画，必须从小画做起，于是树立了爱画速写的习惯。但是主要还是把画速写作为基本功训练来对待。运用铅笔、炭条速写，也画很多小油画。由于当时生活的园地大部分在农村，所以速写本上描绘了各式各样的农民，劳动、休息开会、赶集看戏等场景，也有村庄农舍、黄河景观、牛驴骡马什么都画。后来为了配合创作需要，收集材料，记录性的速写就比较多。文革大串联中还画了许多革命遗址和文物的速写，包括用速写临摹历史照片和毛主席像。这种素材性很强，完整性与个人风格意识都不太突出的劳作一直延续了很久。80年代画了一批水墨农民头像和毛笔速写。这种速写和国画写意画结合起来，感到收获很大。中国画特别讲究功夫，其功夫要靠多画、勤画做到熟练。用毛笔和宣纸对着生活中的人或自然景物直接写生速写，极有助于锤炼功夫，有助于熟练，熟能生巧，没有熟练，则难以生动，生动就在于熟练地描绘和表现物象的情感灵动与神经末梢驱动笔墨，油然生辉的火花喷射，往往就在那一刹那的转瞬间，这个瞬间及其延续就是速写完成的过程。
由于公务繁忙，作画时间受到限制，为了不让手生，我就经常勾勾画画。所以要不断地勾一勾速写。特别在外出的机会，利用新鲜的感觉，抓紧空闲画一些速写。1993年11月中旬，我和作曲家徐沛东同志在文化部艺术局曲润海局长率领下，到德国考察其文学艺术，所到之处看、听、记，各自都不闲着，对我来说文字的记为辅，绘画的记为主，充分发挥了速写本的功能，画了300幅速写。其中一半画成铅笔淡彩或毛笔淡彩，洋人的造型感和色彩令我激动，排除了寒冷和疲倦，每日都不停笔，当时曲局长作诗为证：
好个馆长杨力舟，别人动口他动手。几笔勾出人和景，还请对象把名留。
进门鹰眼寻猎物，行路相机抢镜头。入夜不眠浅着色，自言此来大丰收。
1993年11月26日于科隆
当时我准备了一个小水彩盒(硬块12色)，一支狼毫小毛笔，一支HB铅笔，一个小玻璃瓶装水，还有一小盒蜡笔。方形的速写本为主，同时衣袋里还装着旅店里的小便笺纸。在会见座谈的时候，不轮到我谈话，我就摆摊画起来，轮我说话，就交流美术方面的情况，一般一两小时的会见，画速写又上色，还是比较从容的。在饭馆就餐时，周围人多，比较热闹，也是画速写的好机会，另外花去不少时间在机场、车站、火车上，于是我都利用了这些坐等的间隙。在参观时，在街上遇到生动的人物，我赶快掏出口袋里的小纸片把他用铅笔勾下来，待到坐定在一个地方，或者晚上回到旅馆，凭记忆把颜色加上，留下一点一滴形象生动的见闻信息。
这种方法，后一年我去泰国时又运用它，画了一批速写。本画册所选印出来的也包括其中一部分，总括起来本册算是记录性的观感式的铅笔淡彩，没有修饰，没有造作，也没有借助照片，还保持着本质意义上的速写本色，它编织着我对艺术追求赤诚的情结，它可能对我的国画创作不会有直接的关系，也只是我画速写的部分作业。但是可以告诉人们，艺术家的创造性劳动可以是多方面的，速写的方法和形式也是多种多样的，画速写的风气还可以再加以提倡。
1998年1月18日
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