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为了配合毕加索的画展在北京，文化部将出版《东方视野中的毕加索》这部书，并于2012年2月10日下午2时在国务院新闻办举行新闻发布会《东方视野中的毕加索》组委会采访杨力舟
“毕加索画展组委会”记者“肖霞”
杨力舟，1942年3月生，山西临猗人。现任全国政协委员、国家一级美术师，享受国务院津贴。现为中国美术家协会副主席、中国书法家协会会员，中央文史馆馆员。
1957年入西安美术学院附属中学，两年后选修油画、雕塑专业。1978年入中央美术学院国画系人物画研究班，同时加入中国美术家协会为会员。 1980年，参与筹建中国画研究院。 1984年调任文化部艺术局美术处处长，任中国美术家协会常务理事，文化部高级职称评审委员。1989年任中国美术馆常务副馆长。1998年任中国美术馆馆长，2004年5月离任。现为中国美术家协会副主席，2003年连任，中国博物馆学会常务理事。全国第七、八、九、十、十一届美术展览组委会委员，总评奖委员会委员。
擅长中国画、书法、文艺评论。与其夫人王迎春 1969年始进行合作一系列在当代美术史上有影响的油画和国画作品。其中中国画《黄河在咆哮》、《农乐图》获叶浅予奖学金；中国画《太行铁壁》获第六届全国美展金奖、解放军全国文艺评奖大奖；连环画《小二黑结婚》获全国第三届连环画二等奖等。作品在10多个国家展出并被收藏。多幅作品被中国美术馆等处收藏。曾出版《杨力舟画选》、《杨力舟速写集》、《王迎春杨力舟画传》等画集、出版文集《艺苑摭言》。
我眼中的毕加索
肖 霞
采访杨力舟
对毕加索了解是改革开放时后我才了解，在上世纪六十年代，我是学油画的，对欧洲油画，主要是苏联油画，法国油画、文艺复兴比较了解，印象派我们是批判的，我们跟苏联批判。给我的印象很深，是毕加索画的和平鸽，和平鸽翅膀非常美，为世界和平大会画的。获得过世界和平奖金。曾获得以苏联为首的社会主义国家的赞誉。
我们对罗丹也是批判的，说他的艺术是没落的腐朽的艺术 。在我的印象中，对毕加索既没有批判的，也没有肯定。我想主要是以下几个原因第一、因为毕加索是法国共产党，第二、“蓝色时期”早期作品是表现人民疾苦，生活中的下层人的生活。第三、他是反对战争反对的。毕加索有明确的政治倾向，1945年63岁时加入法国共产党，在冷战时期经常为共产党辩护。在二战时反对法西斯，他的家乡被轰炸之后，他创作了巨幅作品《格尔尼卡》，画里没有城市、没有飞机、没有轰炸，没有描绘的人，也没有英雄主义，作品是一种抗议，利用手、脚掌、马的舌头、母亲的乳房、头上的眼睛，痛苦、恐惧和抗议融为一体。
因为，毕加索搞现代艺术受到德国纳粹的反对，因此，二战之后得到美英法西方社会的支持和赞赏，这当然不是惟一的原因。在上世纪六十年代在中国没有他的作品，毕加索想到中国来,但是.我们没有同意，改革开放以后，我们国家展出了许多法国的现实主义的油画作品，反映了法国劳动人民的疾苦、法国田园风情的油画，当时在国内非常轰动。例如：米勒等。在上世纪80年代，国外画册的画册大量进入中国，特别是日本出的世界美术全集，画册介绍的比较全面，我们接触比较多，这时我的头脑灵活，感觉自己过去学习太狭小了，在中央美术学院如饥似渴的学习，对苏联和现代学习也没有放弃，但是比较深入的学习研究西方现代艺术，于是开始研究对印象派、点彩派、野兽派、立体派、表现派、未来派、达达派、比较深入的了解。我们看画册，我们不断的看展览，我们走中西结合的道路。王迎春在国画临摹古画多些，我画油画，我临摹油画多些，我们临摹永乐宫壁画《清明上河图》《韩熙载夜宴图》等等。许多人认为毕加索是西方的，是不值得看的。我和王迎春不是这样认为，于是我们开始研究西方现代派。研究毕加索。
我对现代派艺术概括有以下几个特点：
1、我自己认为19世纪末——20世纪西方现代艺术派是欧美资本主义的文艺现象，受到资产阶级意识形体的制约，也受到西方形形色色的哲学思想、社会浪潮的影响。这是毫无疑问的，但是大多数艺术家确实不是资产阶级，相反很多人为艺术而穷困潦倒。他们生活在社会底层不愿意受官方支配也不愿意学院派约束，而潜心于纯艺术形式的探索。因此，多数艺术家不去考虑自己的作品应该有积极的内容，而是把艺术的追求投向色彩、线条、立体感、运动感、速度美、抽象美和高科技结合，探索实验新潮艺术等等方面的实践。于是西方架上艺术绘画和雕塑等艺术形式、表现技巧、视觉观念、审美领域和情趣，起到了划时代的开阔和转变作用。对我们来说：要全面一些，许多中国国情，现在也是可以的，到我们国家大声疾呼要创新，我们退后了一百年。
2、对于各个流派的社会背景与学术观念要具体分析。用我们的眼光来衡量，现代派艺术中有不少反映时代、表现人性、反对战争、热爱和平，表现劳动人民的疾苦和真实生活写照的好作品。如《格尔尼卡》更是控诉法西斯战争暴行的杰作。
3、毕加索突破了几百年以来西方的传统再现客观的束缚，打破了以往艺术的一些固有的观念，进而也有吸收东方艺术原理而拓展了艺术的视野。揭示了现代人的意识，突出艺术创造的精神，强调原创意和能力。到了二十一世纪才大声疾呼创新，我们落后100年。
4、艺术形式的美感作用提到空前的高度，为艺术更新，风格样式的多变，揭示了一系列纯艺术的自身规律和基本法则，为艺术家的个性发展自由发挥，提供了理论基础和多种艺术手段，这些只是选择得当，都可以为我所用。
毕加索被誉为现代艺术魔术师，成为20世纪在全世界具有影响力的画家，他的创作范围、艺术风格异乎寻常的广泛、多变。他的惊人才智，永不衰竭的艺术生命力和探索精神，是近百年来西方艺术的重要艺术流派无一不是从他的艺术创作开始或是被他所吸收利用，他为人类留下了极为丰富的绘画遗产，在油画、素描、速写、雕塑、水墨、版画、陶艺、器皿等等门类都有杰出创作。他在世时就成为全世界知名的、富有的艺术家。
他有极大想象力、非洲的雕刻、日本的绘画都给他影响，有风格多变，但是保持了粗犷刚劲的个性，在任何形式的创作中，都达到了内部的统一和谐。
他早期的画多为写实风格，描写赛马场和妓女生活。1901年－1903年称为蓝色时期，用蓝色调表现忧伤的、饥饿的男人、女人，疲劳的演员、流浪卖艺的小丑的等，《省俭的饭食》（1904年）、《流浪艺人之家》（1905年），后来又转用玫瑰色，画面开始明朗，大都是表现演员和小丑。经过原始时期，1907年他完成了大幅油画《亚维农的少女》，把黑人雕刻艺术吸收进油画，人物平面化。从此由毕加索为代表的若干画家开创了立体主义时期。把客观事物打散，再按方、圆、三角等几何图形重新组合成立体构成的画面，色彩弱化，只限于灰色、褐色和棕色。当然也有比较复杂色彩构成的油画作品。
在毕加索漫长的艺术生涯中，还有“蓝色时期”、“粉红时期”、“立体主义”、“新古典主义”、“变型时期”、“表现主义”时期等等创作阶段的分割，但是他的形式、风格手法、材质，无论怎样变化，都保持着三大要素：立体主义形式分解法、形象艺术和儿童画的象征体系。概括一句话：万变不离其宗仍然属于俱象艺术。后期的绘画抽象的成分又多一些。
毕加索说：“我并非看着物体在绘画，而是按照自己的思想在绘画。”和中国传统绘画里文人画“写心中之逸气”有共同之点，二者的要害都在于不作客观对象的奴隶。这大概是他艺术思维的要核之所在。
毕加索的绘画在世界上占据首位，他是高品质、艺术多元化的代名词。28岁时画价就很高，56岁后成为很富有的画家，70岁以后画价昂贵，价值连城。毕加索的艺术除油画、雕塑、版画外为民间艺术（包括黑人艺术）、工业设计、时尚业、服装、领带等等图案设计开发了思路，带来了奇幻色彩、豪放的造型，换来大量的财富。他的一生创作了近2万件作品，因此毕加索是活着的被公认最具魅力、光环云集、最知名、最富有的艺术家。是对20世纪西方世界艺术发展影响最大的一位传奇人物。我们中国有深厚的，这这么多年我们中国越走越窄，就是我们思想，是文人画，美术历史是文人画，我们没有吸收中国的文化，毕加索是反战的，毕加索为人类文化所做出的杰出贡献是无法比拟的。我认为最值得我们学习的是它永不枯竭的创造精神和永无止境的变革出新的治艺态度。毕加索不为名利所满足和困扰，不懈为艺术创作而顽强求索，这和我们许多画家“一招鲜吃遍天”相比，他就更显得伟大了。他为20世纪西方艺术开辟许多新的视觉审美领域，在开启人们智力与艺术思维诸方面是位先行者，毕加索艺术的学术价值很值得人们深究。他的学术成果还需要后人继续探索发展。他拓展表现手段，和艺术道理。
毕加索作品是具象的意象美，我个人认为毕加索是学中国的，现在影像艺术已经很逼真，再画照片是没有意义的。
毕加索的艺术反映一个时代欧洲的文化特征。要否定他是办不到的。对他的评价存有疑义和不同的认知，完全正常。我们中国人完全有资格对他的艺术水准进行评说，也可以说他的作品我们不欣赏，不喜欢。对于他的艺术形式和审美趣味不予苟同，也可以对其评头评足，但是不必以东西文化的冲突与对立去看待，而要承认艺术的多样化与差异性。毕加索的艺术道路和我们倡导的艺术家要投身到民族振兴的宏伟大业中去显然有很大的不同，它的局限性必是我们不能推崇的。对于毕加索的艺术既不排斥也不迷信，先了解研究后，取其所长，避其所短，为我所用。对于广大观众来说了解文化多样性，以利于促进和谐世界的构建，了解和欣赏毕加索的艺术具有积极的意义。
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杨力舟说：对他印象最深的一件事是，在上世纪九十年代，我是在中国美术博物馆任馆长，自己亲眼看到美术馆事业也得到了发展很欣慰，但是我们与欧美国家相比，也明显缺乏国际性收藏。随着改革开放与世界交往更加密切，在这期间德国艺术收藏家路德维希看到中国人民摆脱贫困的建设成就。很感动中国的伟大。所以，他决定向中国美术馆捐赠毕加索的作品。德国艺术收藏家路德维希有800多幅毕加索的作品，成为世界上收藏毕加索作品最多的私人美术馆，一开始他只捐赠中国美术馆一幅毕加索作品，后来在我的努力下，捐了四幅毕加索的晚年时期作品，中国美术馆收藏毕加索的作品，成为国家艺术宝库中的重要收藏。作为有十三亿人的国家必须有毕加索的作品。
最初60幅中没有提供毕加索的作品，后来增加了4幅毕加索晚期作品（3幅肖像油画，一幅纸上绘画）。其中《带鸟的步兵》是毕加索去世前5个月所绘制的，当他的夫人伊蕾娜 路德维希教授从自己的家里墙壁上摘下毕加索的作品准备选送时，依依不舍地抚摸着它，落下了惜别眼泪。，路德维希说：“你不要难过”，它要到中国去，你应该感到荣幸，毕加索在天有灵，他会感到欣慰”。
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