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我五岁开蒙,初学写字,先生教我柳公权的《玄秘塔》,后又临颜真卿,颜是忠臣,字威武当学。那时还不懂人品、书品之类哲学概念,再后明白楷书大成于唐代,学唐碑可以上窥六朝,以溯秦汉,故而又习《石门颂》等等汉隶,不过对唐代诸家如虞世南、欧阳询、禇遂良均有研习临摹,不过最终还是追随颜体为多。写大楷、中楷,作笔记写小楷皆以颜体为基,兼揉别体,非有意而多写成自然。文革中,用颜体抄毛主席语录,抄录最新的最高指示,别人也不好干涉,利用这样的练字的机会写大字,一直写成榜书,所以后来能写榜书就是源于此。
我上大学期间攻学油画,但热爱书法之志未改,除习练楷书外,为了实用即写行书,听课时用毛笔记录。八十年代从艺国画后信奉书画同源,临齐白石、米芾、虚谷等人书法,配合绘画,强调书法用笔,线条造型中锋、侧锋相间,习惯成自然。给上级上书进言、写信、题签、抄写诗词均以行书为主,也参加书法展览,行书创作则成为日常专业活动的一部分。
书法属国粹。千百年来,大家频出,汇集成书艺的长河。可惜近百年来书法日趋衰落。当下书法运昌又开始兴盛起来,昭示着国家文化的发展繁荣,书法艺术大有起死回生的迹象。
书法艺术的普及首先为了实用,属于全民文化素质提高的重要组成部分,写一笔好字体现的是东方古国的文明,有文化的人都应该写一笔好字。就当下而言,让国民书写汉字的水平(特别用毛笔在宣纸上书写)普遍提高则是当务之急,需从小学生抓起。为了有增强民族艺术的修养与意识,学唱京剧成为小学生素质教育的课程,但是随后不必人人去唱,天天去表演,然而书写汉字却是人人终生要写,时时在用。所以对全民来说,提倡书法普及,实用第一,创新其次。(创新是时代最强音,有志之士都应响应。此刻使我想起苏轼曾言:“世之小人,字书虽土,而其神情终有睢盰侧媚之太,一种矜张怒目之形,一种恶俗之状,亦为人所不齿。”大家是否都能以此为戒,能在入古出新的正道上书艺既佳,人品俱高,实在需要认真思考)。
临摹是掌握书法要义的便捷之路,临帖主要为了熏陶自己的眼睛,在欣赏与临写的过程中学会“永”字八法,既八种笔法,熟悉文字的间架结构,体会每一个字的美感所在,通过不同的书体,对比出不同的形式美,进而深入地理解不同书体之美和中国书法之精髓。数千年文人墨客创造出的形式法则,丰富而精深博大,奥秘全然凝结于历代大师的经典之作中,我们临摹从中掘取营养。所以我认为学习书法最重要之点是树立传统艺术的审美观,反复临摹研习,掌握骨法用笔,熟习间架结构,锤炼出硬功夫。
在学习古人的书法作品时除技巧(笔墨、造型、结构)之外最重要的是体会其人文情怀,悟道其美的元素、形式感觉,反复的临写是为了多次领悟。只有长期琢磨修炼,所谓积众家之所长,并非笔道拼凑,而是吸收诸家之优长,可谓之修养也。随着自己的修养提高,每一次临摹都会有新的感受,难怪当代名符其实的大书法家启功先生临摹柳公权的《玄秘塔》帖达十数次之多,这实在发人深醒。其奥秘就在于体悟古人之高怀雅韵,克服和改造自己的浅见薄视、低俗无味等等毛病。这只能悟道而难以言传。
我认为无论隶、篆、行、楷、都是心画。有人认为草书最豪放传神,其实和其它书体一样都是心画,其显现作者的个性、心理、脾性、气质,均来不得半点故弄玄虚和掩饰作假。因而在实践中用心、用情、用功,把线条之美架构成字型图式。用中锋行笔,运腕执笔蓄势藏锋、顿挫回锋,行笔、落笔疏密变化有致,每一个字均有轻重缓急、抑扬顿错、顾盼相生,写出节奏与韵律,所谓翰墨神飞,达到艺术之境界。
很多人都尊崇从艺之道在于真诚。真诚者对人生大苦大悲有大彻大悟,能把酸甜苦辣、爱恨情仇均能倾注于艺术之中。真正对艺术真诚者,每一笔、每一字都是以情相生。富于人性者才会有丰富的感情,情感丰富之人方能产生激情,长于板着面孔说教的人很难有激情。激情是艺术家心灵深处爆发,宣泄于外,表现于形式,所以才有冲动而渗发感人魅力,激情是综合修养滋润之结果。书画艺术离不了节奏,而节奏体现激情,激情催生节奏。没有激情就是不会有精气,没有节奏则神韵失矣。
几十年来,我一如既往不断地通过心手的大量磨练,顿悟历代书法名家的各种优长与局限,体会其不同的美感与音韵。张旭每每醉后作狂草,能书笔法之妙。偶见担夫争路和听见鼓吹的音节,看到舞蹈的姿势都能与行笔往来的轻重疾徐,理通神会。杜甫评价他的草书是“锵锵鸣玉动,落落群松直,连山蟠其间,溟涨与笔力。”因而书艺之妙就在于把线条力度和弹性张力运用于结字中再交斜聚散、夸张呼应,与墨色的奇幻变化,使书写的综合发挥和笔力运动的惯性控制,法度与激情的调控把握,只有如此才可以使自己的学养与个性得到超然尘外的表现。在创作中,我较喜欢手卷形式,常常要于沉醉古典诗词时书写之,友朋亦有收藏出版,选择十余幅面世,祈望得到大家指正。