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杨力舟：前一阵唐勇力同志让我对美院教学写点东西，我认真看了看编辑的画册和每位教师的发言，觉得这是非常重要的研究课题。我没有写，因为觉得课题很大，但是做了点思考，今天能参加这个会议觉得是个学习的好机会。回到母校，我们的情感非常不一般，回想起来参加过美院几次研讨会，印象深的有一次是1992年，靳尚谊先生院长上任之后，中央美术学院要在中国美术馆一起合作举办一次“二十一世纪美术战略发展研讨会”和大型展览。那时候由于政治风波之后，上面布置任务，要求大家创作一批新作品，和靳尚谊院长、杜健、朱乃正副院长商量的时候，我觉得在很短的时间要画出一批新作品来不容易。但是我们中央美院是国家的，有许多名师，他们经年积累的就是有许许多多的重大历史题材的创作和其他名作，也就是令人非常向往全国知名大家的作品都集中在中央美院、中国美术馆和国家博物馆。多数老师都还处在创作旺盛期。所以这个展览在美术馆展览即获得巨大成功。学术研讨会得到刘迅同志支持，在国际艺苑召开，很多老师都写了论文，文化部副部长陈昌本也出席并发表了讲话。这个展览和研讨会在“六四”之后的特殊背景下展开了一下历史性宏伟画面，给我留下深刻的印象：中央美院的教学成果丰硕，是全国各大美术院校无法比拟，教学的经验值得深入总结，而大力推广。
三个月以前中央美院又为已故老教授王式廓举行了大型的回顾展，并召开百年诞辰纪念学术研讨会，有很多老先生做了很好的发言，杜键、钟涵、侯一民、葛维墨、闻立鹏、杨先让、邵大箴，以及若干位理论家，也都作了发言，那些老先生们对美院的历史、教学变化都有很深刻的感受和清晰的记忆。就是对王式廓先生的艺术评价，甚至于他们个人在文革中对一些事情的态度，反思和自我批评，对我教育非常深刻。我就感慨，中央美院光荣的传统，老一辈的艺术家肯定是记忆犹新，他是在中央美院成才又教书育人，他们的经历，言传身教，至可宝贵。应该让年轻一辈的教员、年轻一辈的理论工作者、年轻的学生来倾听会议，但是我在那一次的会议上没有看到年轻人。也可能会后把会议的文件和闻立鹏编撰的《王式廓评传》给美院的教师和学生进行研读。总之，以上两次活动使我联想到，中央美院有着深厚的教育传统和资源，有着自己领先全国的特点和优势，这些宝贵财富才是今后发展的雄厚基础。
今天参加中国画教学和学科建设研讨会，第一个感受是唐勇力院长确实扎扎实实的工作，他和学院的领导班子、青年教师们努力继承美院国画系几十年来的学术思想，教学传统，学习前辈大师们的学术品格和治学精神，同时也回顾了卓有建树的师生们为新中国的国画事业所取得的可喜成果，在新形势下确立了“传统为本，兼容并蓄”的方针，定位于“传统出新”“中西融合”的学术主线，坚持传统、生活、创造的教学原则，“临摹、写生、创作”的教学方式，而且同时主张“中为体，西为用”等等发展原则与思路。我认为都是正确而大有前进，不仅适用于中央美院，而且在全国的艺术教育与国画创作领域均有现实主义。当然拿到沉甸甸的大画册，虽然容量很大，觉得也有局限性，就是对老一辈画家的代表作没有选进去，感觉到我们当年向往的老一辈国画系的名师，他们的作品有的在国家的美术馆、博物馆，都占据着重要份量与地位，但是在画册里体现得不够。减弱了中国画家的整体辉煌。所以要对中国画系几十年来的教学成果进行梳理和认真的研讨，也是传承。我们传承两千年的古代中国画的传承，现在说起来大家的旗帜都举得很高，这是很好的事情，但是对“五四”运动以后，对徐悲鸿创建中央美院，也经过了几十年的风风雨雨，我们国画系所取得的教学成就应该很好的总结，总结它的得，总结它的演变，总结因受左的干扰所带来的教育也是财富。这不单单是国画学院的事。
回到唐勇力院长今天宣讲的这些文字，我个人认为总的方向很明确，他在有关的文章里阐述得很具体，特别是“四个稳定”、“三个研究”，我觉得都很好，体现了学院领导们确实在追求一种扎扎实实、求真务实和稳健做学术的教学作风。回想起来中央美院国画系的一些老教授，如果没有历次政治运动的干扰，特别是叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅、刘凌沧、郭味蕖等大画家，没有所谓文化大革命的摧残，那些老师们创作与教学成就可能更加辉煌，这个经验教训都是我们不总结，逐步淡忘，损失将是不可弥补。所以，总的方向我觉得没问题。现在大力提倡文化大发展，艺术大发展，作为国家的战略，促进文化强国的建设是应该的。同埋也有很多人写文章说不要搞大跃进，这才符合事物发展的规律。文化的积累，人才的浮现，精品的创作，需要时间，这是一个刻苦耕耘的过程。现在文化大发展就搞大建筑，搞世界第一的大博物馆，搞大制作，这股风要警惕。我觉得中央美院的教学和发展总体在稳步前进。艺术教育的大发展和艺术生产力的真正解放，这是最根本的解放，是精神枷锁的解放，要真正的解放。靳尚谊先生上午的发言，我很赞成。我特别感触深的是在十六大之前，我们很多问题都是在阶级斗争的框架内争论，并没有真正从学术上探讨，而是从政治上上纲上线……美术领域总是不正常。中共十六大之后风气就好多了。现在我们中央美院应该在多元多彩的学术环境与理念的维护和开拓方面，在全国应该起到带头作用，这是非常关键的一个问题。
中央美院具有国家级的地位，这是肯定的，因为它是中央直属的美术高等学府。而中国画学院在中国画的传承与发展上的地位和作用，比过去任何时候都显得重要。现在的中国文化，尤其是中国画，正处在农业社会、工业革命和信息社会并存而交错的时代背景下，民族绘画的传承与发展遇到了复杂的境遇。本属于农业社会文积淀雄厚的中国画，在百年以来中西方碰撞、改造、融合中艰难的演变中，在取得了一定的成就时（特别是人物画方面），又适逢飞速发展的信息化社会，经济基础的大飞跃大变革，高科技的展现，人们的文化价值观和审美追求经受着波澜与激赏。中国画的民族性的坚守与革新，面临无法抗拒的。此刻为何弘扬传统的中国画，创造新时代的民族绘画艺术，将给画家重塑中国画本质精神提出了创新的历史使命。作为民族绘画的传统之地，教学圣殿，中央美院中国画学院就成为首要基地。所以我觉得唐勇力、李洋、陈平他们的担子很重，中国画学院现在担当的任务是光荣而艰巨的。建立文化强国，中国画成了首要的问题。所以我们中国画学院担当的历史重任必须要有充分的认识。传承什么？应该包括多领域的中国文化，绝对不能以文人画为唯一，仅仅以素描为基础了，中西文化的对比教学，西方各种流派的介绍也不能拒之门外了？“传统出新”的含义只是个象征性口号已经不能顺应时代潮流，也不能满足学生的求知欲望。
第二，教师队伍的尖端水平是体现国家艺术水平的准绳。教授的教科文卫嗵，创作水平，对社会起导向作用，对学生起示范作用，德能诸方面的身体力行，要起到表率作用。一句话，名师具有巨大的吸引力和号召力。过去的北大、清华，现在人们回忆起来都是向往那些大师，不光是蔡元培和胡适、王国维、朱自浦、闻一多、梁思成等等，现在回忆的文章很多。中央美院也不只是徐悲鸿、王式廓、董希文、吴作人、叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等等，他们的人品、艺品都活在学生和民众的心里。所以，教师队伍国家团队的建设是这个学院水平的提高和保证的根基，名校是以名师为脊梁的，当时我们在外地的时候，对中央美院最向往的就是有那么多的名师作为中央美院主导的教学力量。他的艺术道路、教学思想与杰出的作品，就是榜样。所以，广泛的聘任、引进当前杰出的画家来任教，我觉得是必要的举措。画得好的人，教学也好，这是最理想的教师，但是也常常有画得很好的人未必能够善于教学，但是只要他们有好的作品面世，对学生就会产生影响。所以教师队伍的强大，这是教学成功的基础。这也是中央美院国画系在全国优越的强势。同时还要重视强化传统绘画书画技法教学和教材整理与编辑，对于基础课的名师要倍加敬重，发挥他们在教学中的奠基作用。有的老师个人的艺术成就不是太突出或者在社会上影响不是太大，但是特别擅长教学，长于传承，这样的老师不愧是教育家，这些老师在教育系统显得非常重要。当年刘凌沧先生给我们上课的时候讲过这样的话，他说：“过去美术学院对工笔画老师不够重视，说我们是工匠，后来文化部黄镇部长来了，说刘老，您应该出山了。”刘凌沧先生说我们不行，我们是工匠，他说不能这样说，你们是国宝，你们有传承功力。刘凌沧先生说从此我们在中央美院的地位变化了。对民间善于传承的人还有教壁画的王定理等先生对国画系教学有着不可替代的贡献。刘先生这一段讲话，我记忆犹新，而发人深省。刘先生的名师地位确立，是因为他有传统功力，再看当前工笔画的迅速发展，是离不了古今相传的技法的，再一次体现了美院教学成果的丰收。我认为名校是为名师为脊梁。应该请进学校充实基础教学。
第三，中央美院在世界范围内是具像艺术最有实力的高等学府。我去年到加拿大去了一趟，在考察过程中导游说加拿大有一篇报纸报道，他们不知道从哪儿评估的，说中央美院现在是在中国国内最受欢迎的一个，是在各方调查，特别是美院师生评价满意度最高的一个学校。我为此而高兴，回国后和有关方面证实，真是如此。我觉得中央美院最大的优势就是我们的创作能力和造型能力，在全世界的艺术教育独占鳌头。我一开始发言中提到的两个重要研讨会就是为了说明中央美院的优势所在。自20世纪中叶开始，具象艺术在西方画坛和艺术中院校被逐渐边缘化，唯独中央美院和中国的其他艺术院校在坚持着，我两三次到俄罗斯列宁美术学院参观了他们的教学，他们也想坚持，但是确属退步很大。在80年代保加利亚一个美术家代表团来考察中国，考察完之后，他们认为我们中央美院基本功的训练还是数第一的，他们的学院也受到外界的影响，基本功的训练降低了。在实践上，不管经济全球化，什么国际化大背景等等客观变化中，中央美院的优良传统不能丢。在艺术的造型能力的培训方面，这是中国画学院的优势，是超过其他院校的，这个优势要强化，要发展。我说的是艺术的造型能力，而不仅仅是写实的造型能力。“人山花”——人物画、山水画、花鸟画，都有造型问题，人物画显得更加突出，山水画千山万水一个样，花鸟画只画花卉，鲜见鸟类，它们都存在造型问题。笔墨的发挥要以造型为载体。所以造型基本功的训练是重中之中。所以，我觉得中国画学院应该旗帜鲜明地提出来要培养高等的艺术创新人才，创作体现学校的社会地位和学术地位，全中国（包括国际间）的艺术学子们向往中央美院，就是因为它有名师，有名作。所以，培养有创新能力的人才，这是最终的目的，传承的目的最后是要有创新的精神。虽然美术教育从附中到大学本科，都在进行全方位的艺术思想、艺术修养、造型技能的培训，最终的成效要表现在艺术创作上，特别是研究生、博士生就应该具备较强的创作能力。虽然成功的艺术家还要经过社会的磨砺。
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