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观摩蒋兆和先生作画 |
“蒋兆和艺术发现展”即将开幕之际，我们热烈地表示祝贺。在当前人物画蓬勃发展的时期，进一步观摩、研究蒋兆和先生的艺术具有积极的价值和意义。蒋先生虽然过世多年，而他的音容笑貌却仍然清晰地印在我们脑海里。我们深深地怀念这位敬爱的导师、中国人物画的大师。
早在上世纪60年代，我和王迎春在西安美术学院学习水墨画人物画写生时，就开始临摹蒋先生的作品。我们曾经着迷过一册线装本的蒋兆和画集，抱着它一幅幅地反复观赏，一幅幅地反复临摹，它对我们以后的艺术创作起到了很重要的作用。还在上世纪70年代全国美展期间，我们从山西来京看展览，时常到人民美术出版社拜访朋友徐希、张广诸君。有一次徐希极为兴奋地说：“我们这里正在编集蒋兆和画册，张广任编辑，借到了几十幅原作，从来都没有见过的，好极啦，绝对的大师级。你们最喜欢他的画，好好地看看吧!不要回去了，赶快退了火车票，留几天再走。”记得我们转身就去退掉车票，留下来专门拜读蒋先生的一大批水墨人物精品。极为传神的各种人物和挥洒自如、简逸苍润的笔墨，精微之处见神情，内质变化显个性的艺术特色，令我们震撼。张广当时非常激动，小心翼翼地摊摆着：《阿Q像》、《卖小吃的老人》、《走江湖》、《街头叫卖》……看着这些真品，我们如痴如醉。这次“大饱眼福”却实实在在让我们感到了自己艺术生命之饥饿，我们回味着如同真人般大小的一件件作品，琢磨着苍浑洒脱的笔笔墨墨，幻想着有朝一日真能与《流民图》谋面……内心激动而感谢徐希、张广兄。
眼界提升，看到了解中国当代的人物画的高峰，敬仰、崇拜大师，并向蒋先生求学的心愿与日俱增。我们萌生了求见蒋先生的念头。1977年春季的一天，我们俩大胆地直奔地坛蒋先生的寓所。那时候文化大革命刚刚结束，一切都仍然处于没有头绪之中，许多人对陌生者敲门尚且心有余悸，可是当我们说明了千里求学的来意和崇敬蒋先生的心里话后，蒋先生和夫人萧琼先生恍然收敛戒意，热情地接待了我们。
在一间陋室里，我们看清楚了眼前这位久负盛名的艺术大师，他并不是我们想象中的那般魁梧奇伟。瘦弱矮小的蒋先生，躺在靠南墙的一张木床上，旁边有一个小桌，桌子上摆着笔墨纸砚，靠在西墙的大画板上一幅正在创作中的朱德肖像画画了一半。枕头旁边有一本蓝皮的线装本画册，正是我们最初的那册教科书，可见蒋先生与它不可割舍的情感。而此刻世间知晓这本蓝皮线装画册里有几多心血、几多甘苦者又有几何呢?在见到蒋先生而颇为荣幸时，我们心头却平添了几分苦涩。蒋先生用棉被围着坐在床头，悠然地点着一支卷烟，含着慈祥的微笑，用低沉而浓重的四川乡音询问我们的学习和工作情况。他边谈边翻阅我们带来的速写、习作，以及已经发表过的《挖山不止》、《文武之道一张一弛——毛主席给晋绥日报编辑人员的谈话》等等创作印刷品，他时而定睛细看，时而娓娓而谈，从他兴奋的眼神中我们得到了鼓舞，从他的告诫和指点中，我们审察着自己的不足——“一定要多画写生，只有写生才能抓住人物神态的细微感觉”、“要画素描也要练习线描，国画人物的基础应该是线描”、“骨法用笔是核心”……当我们俩发觉耽搁先生的时间过长，有些局促不安时，蒋先生豁朗和蔼地说“不着急”，并且拿出他画的《著名中医萧龙友肖像》给我们作示范讲解。当时我们沉浸在“圣人一席话，胜读十年书”的激情中。第一次拜访蒋先生，不仅仅是得到了绘画方面的指点，而且得到的显然是我们俩艺术道路和人生道路发生突破性变化的一次关键性指引和启迪——蒋先生看了我们的作品后，斩钉截铁地说：“你们应该报考美院研究生。”我们流露出年龄已达三十好几了，唯恐不能胜任研究生学习任务的顾虑时，他从各个角度指明学习的重要性，再三鼓励我们必须要继续深造。
正是蒋先生的一番教诲，我们夫妻同时考入了中央美术学院中国画研究生班。从此，我们正式成了他的学生，有幸更多地聆听他的传道授业，而且仍然是在他的陋室里和床头旁……记得有一次蒋先生抱病要萧先生陪同坚持到学院对着模特亲自执笔授课，系领导实在害怕有累于蒋先生而发生意外，劝阻了二位先生。我们为了搞毕业创作，到山西禹门口体验生活，搜集了一批素材，并画了《黄河》组画的草图，蒋先生在他的病床上一张一张地阅示，并且支持我们画大画。我们在他的床头边再度聆听他的亲自传授，感佩于他高深的艺术造诣。我们渐渐更深入地理解蒋兆和先生。他注重创作，强调刻画人物，传神要尽精刻微，表现要用线条，凸现骨法用笔。中西绘画融合共济，又不失写意画的特色。感动于他爱惜人才，对学生循循善诱，不辞劳苦，是为人师表的楷模，这些都给我们留下了终生难忘的印象。
他出身于灾难深重的旧中国，社会和时代施加给他的痛苦非但没有让他退缩，反而“借此一支颓笔描写我心灵中一点感慨”，择取了“唯我所同情者，乃道旁之饿殍”如此沉重的主题，承受着巨大的心灵悲伤“我当竭诚来烹一碗苦茶，敬献于大众之前”。以他的技巧和能力，先生完全可以作画觅取荣华、寻求富贵，起码可以以之消遣作乐，然而何故使他所为“历史上不可磨灭的创伤”？忧国忧民!是这神圣的忧患意识将他及他的绘画艺术与祖国、民族的命运交融在一起。“自从卢沟桥的炮声，震惊了全国的民众，于是乎抗战、逃亡，形成了整个时代的大动荡……从这个时代的洪流，冲进了人民心房中的苦痛，让我感觉到人生的悲哀，又让我兴奋到这个时代的伟大，一切的一切，使我不能忽视这个时代的造就……”他当然“无超人逸兴之思想，无幽闲风雅之情趣”，却是“虔修苦练，折骨抽筋”地辛劳作画而为人民呐喊，为正义呼唤。(此段引号里的话均引自蒋兆和先生之文章。)
20世纪，人类经历了空前规模的两次世界大战，同时，科学技术现代化水平突飞猛进，文化艺术同样经历着深刻的探索与广泛发展。世界范围内的绘画艺术在创新探索与发展中思潮兴衰、流派更迭、高峰层起。在“五四”新文化运动后中国绘画以唤醒民众的一股洪流，勃发了创造精神，蒋兆和先生正是以真正艺术家的责任感挥动饱蘸血泪的“颓笔”、以继承文艺复兴的伟大传统和19世纪批判现实主义的文艺思想，大胆地融合东西方文化，充分发挥传统中国画的艺术手段，以人为主体精神，刻画人的活的灵魂，创作出一大批反映20世纪30、40年代中国社会的现实人物画，其中尤以巨幅历史画卷《流民图》为典型。这些作品就内容而言，是对旧中国贫困落后、帝国主义残暴无道、国民不幸的人间万相作了历历在目的、深入微妙的，几乎是独一无二的真实写照；就艺术而言，其崇高的人道主义思想和其远远高出于同时代人的现代造型能力，其对中国传统绘画勇于破旧立新的开创精神，“采取‘中国纸墨笔’而施以画面之技巧，乃求二者之精，取长补短之意”(引自蒋兆和文)，推出了国画的笔墨新样式、新美感、新语言，为以传神论视作主导的传统人物画注入了新的革命。是蒋兆和先生在中国画史上首次借助山水画的皴擦点染，运用于刻画人物的性格、心理和时代特征诸方面，强化人物的真实感和时代感。先生的《流民图》和这一时期为穷苦人造像人物画的丰富性和深刻性在20世纪是空前绝后的，他的艺术思想、精神境界，使他的作品达到超时空的长存——永恒的艺术!二十世纪中国新人物画的高峰和伟大成果。
回忆我们在受教于蒋先生的日子里，我们曾体会他的创作方法、笔墨技巧，体会他对中西绘画内在差别的深刻理解，体会他推进中国画的革新精神，体会他对艺术追求的自信和执著。先生自己的人生磨砺和对中国最底层老百姓的理解认知，和他“颓笔”下人物的苦难交织相融在一起，致使积淀在他内心的孤苦和悲忧，直至他投身教学工作多年后，仍被我们这些弟子们所能窥测到，真实地体现了艺术为人民的真理！这是我们最大的感受与启迪。
蒋先生的身体是羸弱的，可他一双乌黑的眼珠始终是炯炯有神的，这是他晚年留在我们心目中的形象。他的一生似春蚕辛勤劳作，可他到死丝却不尽，因为他留给人间的是不朽的作品，是艺术的永恒；他的故去亦如蜡炬成灰，可他培育出的一批无愧于时代的画家、学者正在沿着他开创的一帜画风，把中国人物画的发展推向更加广阔、辉煌的前程，待到开花结实时，人们不忘告慰蒋先生的在天之灵。
先生的代表作《流民图》和一大批人物画作品，是他为中国二十世纪美术事业留下的宝贵财富。师母萧琼先生及子女将《流民图》无私捐献给中国美术馆，又一次体现了蒋先生的爱国情怀。作为镇馆之宝，中国美术馆应该为此引以为荣。
1994年11月
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