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在大钟寺附近一家茶馆，我们采访到了全国政协委员、著名国画家杨力舟，年届七旬的杨老师依旧精神饱满，举手投足间散发出一种儒雅的气质。对艺术倾注了毕生精力的他，谈起美术创作，似乎有着说不完的话题。
自由而广阔的创作环境
随着世界文化艺术的发展，当代中国美术创作领域也在不断拓展，对当前美术创作整体的把握上，杨力舟表示，创作环境总体来讲是相当好的。他说：“在生活安定、物质丰裕的社会大背景下，画家拥有比较自由的创作环境，因而热情很高。同时中国文联、中国作协、中国美协等组织的大力扶持，都为画家提供了一个非常广阔的创作环境。比如去年中国文联启动了“中华文明历史题材美术创作工程”，体现了政府在关注当代艺术方面的重视，是一种团结、爱护的态度。”
谈及美术界各画派的发展全景，杨力舟总结说，“现在全国画院林立，油画发展比较稳定，国画空前活跃，工笔画发展很快，版画也比较兴旺。另外，新兴的动漫发展形势不错，而连环画比较寂寞。”
提到美术界的“写实”与“写意”，杨力舟认为工笔画和写意画其实都是写意精神，都是意向美学。“中国的写意精神从古至今都是一脉，工笔画是高度提炼的‘小笔头’的画，写意画是提炼过的‘大笔头’的画，写意画以水墨为主，工笔画是中国美术的精髓。现在讲所谓的写意和大写意也有些扭曲，越画笔头越大、越粗糙就越是大写意，这是片面的。大写意不是大制作、不是大笔头。这需要创作者自己去顿悟。”
不应以市场售价为准则
“现在，市场的作用很大，艺术价值与市场挂钩，为美术带来什么新情况？”我们问道。
对于市场的介入，杨力舟说，“美术家的作品流通到市场上，贴上价格的标签是件好事，但不应以市场售价为准则，那不是衡量艺术价值的唯一标准。不要过分强调自我，要与社会和老百姓的需要、广大群众的审美结合，彼此协调、融洽，考虑民族精神。几年前，深圳大芬村流水线制作油画，这一市场发展得很快，一定程度上解决了一些社会问题，但其创作大多是临摹，要想长久发展下去，还是要走销售传统艺术和中国油画原创作品的路子。”
针对市场的作用导致一些美术家过于强调创作形式，走向片面化，杨力舟认为，“现代社会是多样性的，艺术形式也呈现多元化，因此对待艺术要宽容、客观，应从艺术规律来考虑。”
艺术创作，生活是第一性的
中国美术现已取得了卓越的成就，但在前进的道路上仍然任重而道远。特别是新时代下关于重大题材的艺术创作还没有好作品。杨力舟认为，艺术家们要把握时代给予的机遇与挑战，有所作为。
“中国文联的核心价值观概括为八个字，即爱国、为民、崇德、尚艺，这八个字是很精辟的。艺术创作要求画家精益求精，对艺术规律的认识和研究要深入、深刻。画派是艺术沉淀和实践的结果。艺术家要有社会责任感，自身体悟怎样对社会负责，完善自我，不媚俗，大胆创新，积极创作。另外心态也很重要，要保持一颗平静、平常的心，不能孤芳自赏。”
“历史最终留下的一定是有内容、有形式、反映时代的艺术形式和创作。艺术是客观在作家头脑里的产物，这需要深入生活，只有多写生才能有生活的感受。还要注重提高理论修养、提高国学修养，广泛了解中外的艺术。总之，艺术创作，生活是第一性的。上世纪50年代，著名油画家董希文创作了《春到西藏》，就是扎根于生活而涌现出的精品巨作。”
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