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他们是活跃在当代中国画坛的夫妻画家，共同创作过宏幅巨构。从20世纪70年代开始，两人合作过一系列载人史册的巨作，屡屡荣获国家美展金奖，《文武之道一张一弛》、《太行铁壁》、《黄河在咆哮》、《火线上的姐妹》 等作品奠定了他们在中国画坛的地位。“画坛黄金搭档”之称不胫而走。不仅如此，他们还在各自的艺术领域探索。他们以高超的艺术造诣塑造出众多时代人物的形象，从散发泥土清香的土地上的浓郁的民俗风情，到所处时代的重大变革、人物面貌，两人都以娴熟、富有魅力的笔墨，以独特的风格拓展绘画作品的表现力。
他们举案齐眉，夫唱妇随，在他们身上有着太多叫做“缘分”的巧合。同年同月出生于山西，并且同时考入西安美院，同窗苦读时得到我国20世纪杰出的国画大师蒋兆和、叶浅予、李可染、刘凌沧诸位教授的指点，毕业后分配到同一单位，为了同一个事业，他们共同创作了许多令人瞩目的艺术作品。他们便是中国当代画坛的著名画家杨力舟、王迎春夫妇。他们坚贞不渝的信念、执着于艺术永不停息的步伐、执子之手与子偕老的爱情，给我留下了深刻的印象。
采访安排在《中关村》杂志俱乐部。午后阳光透过窗棍洒落在地上，温暖明亮。他们温柔谦和，不侃侃而谈但切中要害。我们谈到西方文艺思潮、谈到他们的人生之旅，谈到人性和创作，谈到那些经过的时代和作品中蕴藏的印记……
摇篮中成长
1942年，在山西临琦县的一个普通的农民家庭，杨力舟出生了。那时候，国家正陷于水深火热之中，兵荒马乱，一片狼藉。母亲被疾病夺走生命后。5岁的杨力舟从山西老家投奔兰州的姑父母，沿途所见让他终身难忘: 难民成群、机枪扫射、激烈搏杀、哀嚎不绝……年幼的他经历了那个时代最残酷的部分，从风陵渡口乘坐捆在一起的棉花包漂流在黄河激流之上的情景曾在他脑海中反复播映,后来，杨力舟去到西安求学，来来回回也要过黄河。以至于在以后的创作中，黄河以及时代生活在那片土地上的人民成为他关注的对象。姑父母希望杨力舟学医，在那兵荒马乱的日子，也能有一技傍身，有碗饭吃，没有想到的是他却爱上了绘画，跟着高年级的同学写写画画。也正是源于这种爱好，15岁的杨力舟独自背着铺盖卷到西安应考。那时候，录取40个人，他排在第25位。同时被录取的还有一个来自山西的老乡，王迎春，在班里是年纪最小的女生，也是学习最用功的学生。
王迎春也是出生于1942年，山西太原。国难当头，日本全面侵略中国，太原沦陷。同杨力舟一样，在王迎春的童年记忆中，是枪声、炮声和飞机的轰炸声，是人们惊恐的尖叫声和哭嚎声。但这并没能阻止艺术的种子在她心中生根、发芽。心灵手巧的外祖母剪的窗花，绣的鞋面、枕头，做的布娃娃，带给她无限的慰藉和欣喜，从点点滴滴注入到她的血液中，成为她艺术的启蒙。
在西安美院学习的日子里，王迎春不、仅接受了苏联艺术教育和革命现实主义创作思想的熏陶，同时还很喜爱蒋兆和、王式廓的人物画，受到了刘文西的直接教诲。特别是珂勒惠支的版画对她的影响很深，那浓厚的人道主义感情，深沉的悲剧色彩和强有力的艺术表现手法，都与历经过战争苦难，又逢万象更新的新社会的王迎春的心灵相契合。于是，对艺术的渴求使得王迎春在美院开始了自己的探索历程。也是在美院，王迎春和杨力舟两人的感情开始升温。“我们两结合的缘分在哪呢？有一次我到素描教室，只有一个素描教室有灯，我推开门一看只有一个学生在画画，就他——杨力舟。我马上觉得，吆，这家伙真用功，有点肃然起敬的感觉，这样的话，第一次我对他留下了一个很好的印象。还有一次契机就是，我们有一次画水彩写生，我突然发现我的水彩盒丢了，我就大声嚷嚷‘我的水彩盒丢了’，也就嚷嚷了两句，周一的时候杨力舟就给我送来一个崭新的，我一看是新的，那肯定是他现买的，我们到城里45里地，相当于从颐和园到天安门，那时候简直是雪里送炭，非常令我感动！这种感动和尊敬使得我们更多的接触，聊天呀学习呀，由同学的友情发展为爱情。”
第三学年学校分专业，杨力舟和王迎春决定各学一套：杨力舟选择油画和雕塑专业，王迎春选择国画和雕塑专业。目的为了将来画大画而具备雄厚的基础和造型能力。受当时社会条件所限，难得读到他所向往的国内外大名家的原作，只能借助于有限的画册及印刷品，求知若渴。
1966年，杨力舟和王迎春毕业分配到北京，后来因故离职，两人双双回到山西太原，到一家印刷厂上班。工厂领导说:“学了画画也不要把本事丢了，给厂里画一张毛主席像吧，就画天安门城楼上挂着的那一张。” 后来画出来一看，一模一样，一片叫好声，引来附近的领导都来看。以后有什么纪念活动，印刷厂的队伍最引人注目，头前是毛主席肖像，随后是《毛主席去安源》。工人师傅做个大木匾,安上轱辘，众人推着走在大街上，意气风发。后来厂领导要求做一些大板子，把厂房、厂区，能挂的地方全都挂上，全都画上画。正是因为这样的机会，杨力舟和王迎春才不至于荒废了学业。1967年，这对情侣在患难与共中结为生活伴侣。
同绘大创作
杨力舟和王迎春艺术上的创作也是刚刚起步。1970年，他俩应邀参加了平型关纪念馆的历史画的创作，联手创作了油画《平型关大捷》，而这也是他们从西安美院毕业之后的第一幅主题性创作。这期间，他们到部队体验生活，沿晋北长城一带收集素材，思想不断碰撞和交流，从准备到作品完成，花去了一年多的时间。如今，我们从这幅被人津津乐道的画面中依稀可见历史特有的印记: 硝烟弥漫、杀声震天，惨烈的厮杀场面、激烈的白刃战，惊心动魄。远处是绵延的山峦和屏障般的人墙，在这些英雄形象中再现真实的历史，波澜壮阔。
1972年是毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年，有关部门借机重提美术创作。在省美协老领导苏光先生的领导和参与下，杨力舟、王迎春创作了油画《文武之道，一张一弛——毛主席在晋绥日报编辑部的谈话》。苏光作为鲁艺老兵、《晋绥日报》的老编辑，亲耳聆听过这次讲话，作品由他提出创意，并构出小稿，杨力舟、王迎春由工厂抽调上来，创作此画，用以参展。如今重读这幅油画，仍会感到朴实亲切的画风扑面而来，不失为历史佳作。人物刻画鲜活自然，用光设色别具匠心。然而，在这作品背后还有一段鲜为人知的故事和艺术家的坚持。作品完成参展前夕，有领导找到杨力舟，说:“你这幅画表达有问题，主席站着，其他人却坐着，这不行! 要重新画，否则不能参展! ”杨力舟却坚持，说这就是还原真实，要生活化而不是神化。结果画作还是在历史长河中得以留存下来，并记录了这段特殊的时代。之后，他们再接再厉，创作了国画《挖山不止》。
为了创作《挖山不止》，他们多次到大寨体验生活，和陈永贵一起劳动，白天下地干活，晚上画素描。画作中的陈永贵迎风冒雪，带领乡亲战天斗地，挖山不止。而这更像是杨力舟他们那段时间生活的写照。艺术创作如同此画所寓意的那样，“挖山不止，奋斗不息。”
一系列的作品在两人画笔下定格却又栩栩如生，不管是对中国历史的真切回顾还是抵御外虏的同仇敌汽，他们的绘画都是与时代同步。如果说《文武之道一张一弛》（1972)、《挖山不止》（1973)、《向毛主席汇报》(1974)等作品是他们的前期尝试，是他们“闯”入当代中国画坛的成名作，那么《太行浩气传千古》(1977)、《黄河在咆哮》(1980)、《太行铁壁》(1984)、《火线上的姐妹》等作品便奠定了他们的历史地位，也折射出他们在那个时代创作逐步走向成熟、创作激情越来越奔放的历程，同时这些作品也为他们赢得了诸多的掌声和荣誉。《黄河在咆哮》及《农乐图》获叶浅予奖学金；《太行铁壁》获第六届全国美展金奖、解放军全国文艺评奖大奖；连环画《小二黑结婚》获全国第二届连环画二等奖，并赴香港、日本、澳大利亚等地展览。
如今从王迎春手里那张采风时候拍的照片，依稀能感受到创作《太行铁壁》的情形来。“1983年我们去太行山采风,准备参加全国美展的作品。当时我们在讨论怎么通过一幅画把军民团结抗日的那种精神表现出来? 后来在黄崖洞，我突然感觉那些手头好像站立的一群人，而他们正是我们要去展现的英雄形象。”而这也是绘画与雕塑的一次融合，创作方法上的突破和解放，使得杨力舟、王迎春在那个时代脱颖而出。他们的成功与扎实的基本功和严谨的创作态度密不可分。
他们记录了时代，而时代也给他们的作品以记忆。通过合作这些足以载人史册的宏幅巨构，在画届他们赢得了“黄金搭档”、“混合双打冠军”的美誉。
个人新风格
20世纪80年代，杨力舟被调到中国美术馆担任馆长，王迎春也在中国画研究院担任业务处长，艺术上已经成熟的他们，开始在艺术创作上进人到另一个寻找个人新风格的阶段。
杨力舟从小就扎根西部，他的创作一直没有离开散发着泥土清香的土地。他笔下反映北方农民生活的作品，不仅具有极强的艺术表现力，而且渗透着对那片土地的真挚情感，作品中流露出浓郁的民俗风清让人感到亲切和喜悦。
小羊羔、小皮袄，唢呐声声，日出日落……这些符号经常在杨力舟的画作中出现，这是他童年记忆中最真实的部分,对生命的热切关注是他一贯的创作主线，这种关注加上黄河那样的背景愈发深沉厚重。
在“奔马” 系列中，杨力舟不仅保持了写实风格，又在色彩、表现方面突破,借助辽阔的草原和奔腾的群马，通过表现民族风情，来倡导一种一往无前的拼搏精神。他笔下的骏马彪悍雄健，铁蹄如铲，神驹天降，风卷云舒。撼人心魄的时刻发生在起跑前，参赛选手及赛马踏上起跑线，一根红线拦住跑道，马蹄“嗒嗒”，跃跃欲试，箭在弦上，一触即发，气氛火热到极点。
同时，自幼喜欢京剧的杨力舟也用水墨绘制了许多戏剧人物，那飘洒绚丽的服饰，那一招一式优美洗练和高度概括的动作，都能使人充分领略画家的独具匠心。他的作品微妙传神，仿佛使人听到舞台上铿铿钪钪的锣鼓声。在他画面多营造的生活中，瑰丽无比。
而王迎春在这一时期的探索也是大有斩获。她画了一系列几何构成的水墨人物画如《农乐手》、《思》、《慈母手中线》等作品，在水墨的肌理上尝试，画面上几何切割的组合与前期作品的刀削斧劈一脉相承，传统笔墨与立体构成相融合显现了形式感又有深邃内涵。
王迎春画笔下的形象丰富多彩，她对生活的爱更是跃然纸上。也画有大量的以活泼可爱的放羊娃、回娘家的小媳妇、纯朴的老汉，以及羊、鸡等为主角的小品画。1990年代王迎春从色彩水墨的交汇上进行了艺术上的尝试。创作的彩墨画《喜迎门》加强了色彩的成份，以墨线勾勒人物轮廓，以红、黄为主基调的色块将画面分割出块面，继续延伸构成因素的探讨。夸张变形中有笔法韵味、光色变化，烘托出热闹的喜庆气氛。形成一种整体的和谐,和农村生活的历史沧桑感。
王迎春以外祖母、母亲、自己和女儿创作的一组四联画《同在春季》，体现了自己关注社会的人文情怀。外祖母是个规矩严谨、倍受封建桎梏折磨的小脚女人；母亲有些开化，但仍被旧时代束缚着；画家自己，因为走上了艺术道路神情上充满了自信；小女儿则生活在物质优越的新时代，天真活泼给人畅想人生的快乐感。这四幅作品生动而又深刻的折射出近百年来中国社会的变化和时代的烙印，令人印象深刻。
如今已是花甲之年的杨力舟和王迎春夫妇，有更多的时间在一起,过着画家永不退休的笔耕生活，他们不仅还在谈论艺术，还在享受生活给他们这些美好的时光。“执子之手，与子偕老”，在这个秋日午后的阳光里，他们相视而笑，一脸恬然。沉浸于更新的历史画巨制、青绿山水的艺术探索之中。
《中关村》2008年12月第106页，总67期
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