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一身淡蓝对襟布衣，每日喝酒画画，90岁的连环画大家贺友直看起来一直乐呵呵的。上周，“率真贺友直——经典老上海展”在上海城市规划馆开幕， 贺友直照样乐呵呵地出现在展厅，并调侃起了“率真”二字。
上海巨鹿路上一间9平方米的斗室，是贺友直的工作室，居住于这间堪称中国艺术家最小工作室中的50余年里，贺友直画出了《小二黑结婚》、《朝阳沟》、《李双双》、《三百六十行》等承载着几代人集体记忆的连环画。走进简陋的家，坐下，一身布衣的贺友直坚持亲自给我们倒茶，加水，不让我们动手，并一再笑指着自己强调：“My home！”
贺友直是特定时代、特定国度造就的连环画家，一直以平实白描的手法致力于人物造型、生活场景及总体构图，从而使连环画脱离了小儿科而成就了蔚为大观。恰如其好友谢春彦所言：“其为人之风格亦确如是，亦确如他笔下主要的形式白描，一根墨线儿到底，光明磊落，是绝无什么枝蔓的。然即如清清之泉，其亦必有艰难的出处，波折宛转起伏回还，在山泉水清，出山泉水浊，在这样一个史无前例的纷繁复杂的社会里，倘贺佬只是率真行事行艺，恐怕是弄不到今天这一步的吧。”从贺友直的连环画中，人们所看到的不仅只是一幅幅风俗画，更可以藉此追寻一个已经逝去的时代。贺友直的连环画绝非一般意义上的“小人书”，而是一代人的集体“文化记忆”。
贺友直当然是率真的，也是明白的，然而在与《东方早报--艺术评论》谈起连环画困境与当下的社会现状时，90岁的贺友直几度把桌子拍得“咚咚”直响。
说自己：称“大家”已很了不起了
艺术评论：我们还是先从你的白描作品说起，你怎么理解白描？
贺友直：白描是我们中国绘画中间最基本的，技法最简单的，也是最难的。中国文化讲笔墨、书画同源，笔画浓淡颜色，但是从技法来讲，白描几乎比较没难处，没那么多要求，所以关于艺术上的高低难度，并不是因为复杂了难，简单了就容易，音乐也是这样，艺术是共通的。
不能把白描说得神乎其神，没有必要，正因为，我没有掌握其他绘画技法，所以才老是在这个上面。正因为我其他不能，所以我才在白描里走出一条路来。
艺术评论：很多人画白描，但不能打动人，你的白描很让人感觉亲切。
贺友直：白描有个载体，就是说我把人物画传神，人们的注意力就集中到人物上面去了，没有太多地去探究背景、技法的东西。线描，我就佩服历史上一个李公麟，一个陈老莲。你看陈老莲不是单纯地看他的线条，而是看他的造型和线条的组织，这是他的特点。李公麟的线那真是神啊，他画的《五马图》就好像线下面就是马的肌体。我佩服徐悲鸿的素描，徐悲鸿的素描不仅仅是外国人的要求，而且阴阳五大调子，他的线条外轮廓还有一条线的，他用看的画出条线来，这条线真妙极了，能感觉到模特的皮肤的光泽。
我的线描说穿了，线是中国传统的，但是我的处理方法还是西洋的。我的线描是根据人体解剖来的，有时候还根据明暗调子来组织的，并不像陈老莲那样，主观非常强，他有意把线处理成装饰性的。因为我画的是现代人，现代人的服装装饰性的线条弄不上去，我在画《山乡巨变》曾经尝试使用陈老莲装饰性的线，但这个很勉强。
艺术评论：听说有人称你是“线描大师”？
贺友直：有人说称我为“线描大师”，我说千万不要称我为“线描大师”，称不上，“大师”这两字要让后人说，过两百年三百年。你千万别写线描大师，顶多是“大家”，称“大家”已经很了不起了。我对外称，我是个草根，我最高学历是小学六年级，我没有进过中学，到中央美院去讲课，我讲我是1937届的，下面一批人就猜是(1937年毕业于)比利时的、巴黎的、美专的、国立专的或鲁迅艺术学院的，我回答说我是小学毕业的，结果下面人哄堂大笑。学生说：老师啊你是没有文化的。我生气吗？我是没文化的，我没有文化到什么程度呢？电视台不是有问答吗？提出的好多问题我十有八九答不出来。还有最囧的是，中央美院历届招生，学生口试，我做监考老师，我只提一个问题，接下来的就提不出来了，我问：“为什么你要考我们连环画专业？”应试学生答了以后，我就问不出了。提问题比回答问题还重要，提问题里面可以看见一个人有多少修养。
艺术评论：其实中国有句话叫“大道至简”，未必要说得那么复杂和貌似高深。
贺友直：有学问就是有学问，没有学问就是没有学问。其实“文革”以后我是可以富起来的，北京的荣宝斋叫我画批人物画，都是来钱的活，这一批不是一张两张，我一掂量画什么呢？中国画画的人物是没有见过的，不像苏联列宾画的托尔斯泰是真的托尔斯泰，像英国人画莎士比亚，是真的莎士比亚。我们画我们没见过的人物，看的人谁也不知道你这个是不是李白、杜甫、李清照，李白的诗我没有一首背得出来，我去画李白这不是开玩笑吗？我自己掂量，这钱不是我赚的，就回断了，不画，这点我聪明的。
单幅画我一般不画的，就是人家要我画单幅画也要故事内容的，因为你没有故事内容作为依托的话，单画人物就变成考验你的艺术修养，你把有故事的东西变成没有故事的，这个人还是站不住的。这个内容不是故事的内容，是感觉的内容，就更高了，我没有这方面修养我就不碰，我不敢碰啊，你说我虽然农村去了那么多次，我随便画个农民，能立得住吗？立不住的。
中国画的人物画要能从纷繁的现象当中抽象出来，我抽不出来。要单独画一个人，没有故事内容，感觉也是故事内容啊，你要有画出感觉的内容来，这张画就站得住。
否则画不仅仅是站不住，也是留不住的。
论卖画：论尺？我又不是开布店的
艺术评论：说到作品是否留得住，忽然想起范曾的画，范曾也自称“大师”，你怎么评价？
贺友直：说起来那是很早了，1980年初，在北京一画店，他的画那时候挂在那里是最贵的，四五千元一张，我看了心里说“什么玩意”----他老是画这张脸，这张人物脸像他老师蒋兆和的脸，脸都是仰起来的，老是画钟馗。流水作业，他这钱太好赚了！
艺术评论：那你卖画吗？
贺友直：我在什么情况下卖画呢，必须是极要好的朋友，人家托人找我，那我不能拒绝。说到价钱，我说先不谈钱，画了再说，他拿出多少，他高兴了，我也高兴了。我猜呢他拿到画，回去给人家看：这老头画的值多少钱？一个说两千，一个说五千，那加起来除以二，总有三千五吧。我的画交给朋友，如果对方眉头一皱，就给我拿回来，因为我不是挂在墙上卖的行货，下面有个标价，那是“姜太公钓鱼”。有人问我多少钱一平方尺——开什么玩笑，我又不是开布店的！
艺术评论：这个对比当下的画家犀利的。那你卖画收入如何？
贺友直：我富绝对不富，穷绝对不穷，可以啦。活到九十还没有死，现在我的追求就是老得慢一点，走得快一点，别死皮赖脸地躺在那里，那么我本人也苦死，我家属也苦死。
我有个特点，复杂的事情简单处理。我认为这个很重要，难办的人是“简单的事情复杂处理”，我的事情简单惯了，我的事情只要老太太同意，字一签就完了，也不搞什么仪式，也没有什么条条框框。美术馆收藏我的作品是因为国家承认我，我已经感谢美术馆了，没有一定要他感谢我的，这个不能颠倒的。美术馆第一次收藏我的画，我把我手里的最好的作品给他们，他们给了我五万元钱的奖金。我后来说给人民美术出版社五万块钱，帮我出一套得奖作品集作品怎么样？结果人家不干。
艺术评论：你曾在中央美院上关于连环画的课，当时教些什么内容？
贺友直：后来我才明白，美术学院不能建这个(连环画)系的，连环画是创作，不是教出来的，那是基本的技法，这都是可以的，不像油画素描有基本的技法，中国画就尴尬，叫学中国画的学生去画石膏素描这不是扯淡嘛。画中国画必须要去读书。
艺术评论：那你当时在中央美院教了几年啊？
贺友直：七年。从我人生的经验来讲，进中央美院是难得的机遇，我总结一下有哪些方面提高了。理论思想上提高了，讲课逼得你去思考中国连环画这个行当最主要的是什么问题，必须清楚了你才能教人家啊。我知道连环画不是技术问题，关键是表演，你不会表演，你不会画连环画。
艺术评论：表演两个字怎么讲？
贺友直：人物要活起来，他的动作、符号要让所有人看得懂。去年中国美院叫我去讲课，他们就说是文化部产业司下命令叫你贺友直到我们学校来讲课。
艺术评论：下命令？
贺友直：对啊，下命令了。他中国美院象山分校专门搞动漫的。我一听产业司？文化部有产业司？这个可怕的啊。我们是老百姓啊，我在报上写了一篇文章，谈文化生态，文化要成为生态(而不是产业)，你不成为生态，你成不了强国的。
现在上海把世博会的场馆变成为文化场馆，太远了，而且世博中国馆变成美术馆的一个问题是，你有那么多东西吗？人家卢浮宫的收藏品都密密麻麻的，你有吗？人民广场的这个大剧院，你能天天演出吗？你有那么多的演员吗？过去梅兰芳不在上海唱红，他在全国红不起来的。现在呢？研究研究这个道理。你要成为文化强国，首先我们上海要成为文化强势。
所以我最近跟出版社建议，如果我们上海文化是一个矿山的话，我们就是富矿，那么多人物曾经画过连环画，现在你一个人再画本连环画，不要太厚，画得质量非常高，肯定行的，但是现在没有人啊。当初连环画兴旺是什么道理呢？其他画画种衰落，没有钱挣，连环画给稿费呀，所以好多画家，比如说陈逸飞、陈丹青都来画连环画了。现在，画画的，外面三万五万一尺地“卖布”，出版社对连环画的稿费还是两百元一张画，一天画一张算是高产的，这样也不过每月六七千元。而现在个人所得税的最低标准已经超过三千了，稿费却超过800元就要交税。
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