我从1992年开始习书，到现在整好二十年。不敢说有什么深刻的“感悟”，因为对于学习书法来讲，二十年的时间着实不算长，而我个人现在还处在吸收、消化、反思、进步的阶段，有的也只是一些体会，希望能和大家一起分享下。

       学习书法，首先要有足够的敏感度，一般我们称之为“天赋”，这种天赋主要体现在能区分不同作品的格调高下，和书写时能体现出较高的控笔精准度这两个方面。对于一般的欣赏者而言，具备第一种能力便足够了，我们将这种能力称为书法艺术的“鉴赏力”。就我个人来说，我喜欢偏于静逸的格调。偏于动态的作品打动人靠的是笔墨技法、章法形式，而偏于静态的作品打动人则主要依赖于书写者深涵的修养、杳冥的心境和悠游的状态，以及书写工具的精良、称手。前人评标价柳公权的书法时说：“柳公权书如深山道士，修养已成，神气清健，无一点尘俗”，大致就是这种感觉（但并不单指柳公权的书法风格）。又如，唐代的张怀瓘在比较欧阳询、虞世南二人高下时说：“欧若猛将深入，时或不利；虞若行人妙选，罕有失辞。虞则内含刚柔，欧则外露筋骨。君子藏器，以虞为优。”好一个“君子藏器”！这或许就是中国古人所讲的“以静制动”、“以柔克刚”，所以中国古人写字时要求先进入“如对至尊”、“神怡务闲”或者“散怀抱”的状态而后弄翰，是有道理的。

       我们现在生活在一个各种感官不断得到极限满足的时代。我们的视觉、听觉、触觉等不断被各种新技术、新产品所满足，但这未必是一件好事。古人说“五色令人目盲”，各种极限的形式令我们的内心难以沉静下来，所以我们愈来愈感受到难以和自己的内心沟通，人与人之间也难以有真正的触碰。在书法创作方面，当代的书家普遍偏离“书卷气”越来越远，追求大幅式和夸张的笔墨，追求盲目创新，进而刺激欣赏者的视觉，误导大众的审美，我觉得是很不可取的。当我们面对古人所留下的墨迹时，无论它经典与否，都能让我们真切地感受到古人对文字那种虔诚的态度、对笔墨那种诚挚的感情，以及对传统发自肺腑的敬重。也正因此，我们在面对前人遗迹的时候，会油然生发“敬惜字纸”的心情。我在评论一位朋友的篆刻作品时说：“（面对他的作品）我觉得我首先读到的是一种操守，具体来说则是一种敬重古人的态度、坚持主流的路线、不急不躁的状态以及寻求渐变的思路”，实际上，古代书法史的发展基本就是沿着这样的一个思路进行的，而我也在不断按照这个思路调整自己的学习。

       但静气并不是要追求刻板、呆滞。我在中央财经大学的留学生公共课上多次提到中国艺术讲求“微妙”（而不仅仅是“妙”的层面），要耐看，但同时要简洁，通过并不强势的外在形式承载无穷无尽的艺术韵味。这就很需要功夫了。它要求书写者对细微处也很敏感，对笔墨的控制要恰到好处，有变化而不失度。中国古人往往静中寓动，笔力含忍——这似乎是文人间约定俗成的——尽管不同人追求不同的“静气”，比如，有的静气中流露出清新刚健的笔力，有的静气中展现出宽博雍容的气度，有的静气中折射出澄净蕴藉的韵味，有的静气中涵泳着生拙朴茂的厚度，等等，但都体现出 “文质彬彬”的中和与典雅。这，就是中国书法的传统所在。

       我们生活在一个并不太利于“高雅”这种格调生存的时代，因为我们的生活节奏、物质环境、人格素养等等和古人有着太大的差别。但无论如何，人要保有操守、追求格调——尤其对于艺术创作，因为它终究是要触碰到人们心灵内深处的。我希望我的创作能够坚持这样的路子，不断把更好的作品呈献给大家。