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上世纪九十年代，我曾在《美术观察》“本期名家”专栏撰文，向读者推介一位画家，称赞他执著地坚持现实主义道路，在油画领域进行探索，走出一条自己的路。他的艺术取向和创作实践，在当时的中年画家中“具有一定典范意义”。这位画家就是黄来铎先生。
至今十五年过去了，当再次看到这一时期黄先生的一幅幅油画，顿时感到极大的内心震撼与强烈的视觉冲击。他的作品意境深远，有一种与生俱来的东方神韵。在传统的涵盖下又透着现代的人文思考与观照。画中充满着才华横溢的青春活力和永久的生命力。
2012年3月31日在中国美术馆开幕的“永远的风景——黄来铎油画展”中展出的80余幅作品，将向我们展示黄来铎先生近年来的创作成果，可以看做是一次阶段性回顾。
黄来铎1935年出生于上海，自幼受过良好的家庭教育。1950年考入昆明师范学校艺术系，美术、音乐兼修。在校期间，从师留法油画家廖新学及姜唤堂诸先生，接受欧洲古典主义、写实主义、印象主义启蒙教育。1953年考入鲁迅美术学院附中，后入油画系攻读，接受苏俄批判现实主义学院教育，打下了坚实的绘画基础。
在长达十年的正规学院教育中，黄来铎不仅学到了扎实的素描、色彩基本功，而且牢牢树立了现实主义艺术理念，培养了热爱生活、钟情自然的美学理想。从青少年时代，黄来铎就记住了法国画家柯罗的名言“面向自然，对景写生”，并且将它作为自己的座右铭，身体力行，数十年坚持写生作画。他最终成为一名出色的风景画家。
自然、社会和人是艺术的永恒主题。在特定的历史环境中，黄来铎更倾心于表现自然，成为大自然的歌手。他的油画，多以风景、静物为题。青年时代，作品就在国内外展览获奖。
在风景画写生创作中，黄来铎一向重视感觉。他说：“无论在立意前，涂抹之后，我总领悟着一种感觉，把握这种感觉。艺术最可贵的就是这种感觉，没有这种感觉，便一切终止。”抓住了感觉，就抓住了根本，因为“画家首先依赖的是可视的感觉。没有感觉便没有绘画。”（塞尚语）对于风景画家来说，感觉是开启造化之门、捕捉自然美、唤起创作灵感的一把钥匙。感觉是重要的，但仅仅停留在感觉阶段是远远不够的，必须经过视觉、心理的撞击，点燃心中的激情，升华为一种意境。“我作画前往往都是在自然或生活中，由直接或间接的视觉冲击、刺激，而引起情感的躁动、思维的启迪，产生一种特殊的感觉。这种感觉的物象像是一种发现、发掘，融会到我的审美心态、审美意识、审美情趣中。当我在画布上把这种感觉把握表现出来，已觉与原物神似貌移，貌似神离，神貌皆离，形成了一新的境界。”当情感、精神、灵魂注入到对象之中，再凭借画家那双神奇之手，一幅动人的风景画就产生了，于是自然变成了“第二自然”，成为一件艺术品。在这个转换过程中，人的主体精神、人的较高意旨、人的思想境界是个决定的因素。对于人和自然的主从关系，对于摹写和创造关系，西方美学家、艺术家、画家都有过精辟的论述。但在很长一段时间里，我们许多画家过多地强调了如何客观地如实描写，以致掉进自然主义泥坑而不能自拔。
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