| 央视网|中国网络电视台|网站地图 |
| 客服设为首页 |
我与邬海青相识是近些年的事情。我的学生和海青是天津美院同学，在他那里见到几幅海青的山水画，那构图的严谨，落墨的大胆和画面的意境，都给我留下了深刻印象，对某些不足也有所议论。不想这些传到海青耳朵里，他却非要邀我去看他的画。
海青曾以人物画见长，表现了深厚的功力。在他的画室里，他拿出几摞画给我看，足有几百张，是他近两年的作品。这些画幅面有巨制宏篇也有精巧小品，有山水，有人物，我更看好他的山水画，勾、皴、点、染，画得都很充分，而且每一年的笔墨手法都有不同，充满着探索精神。在教学之余，能画出这么多画，其勤奋可见一斑，也看得出他对艺术的赤诚和刻苦。李可染先生提倡“废画三千”、“勤能补拙”，这是造就一个成功画家的必由之路。海青正在践行着李先生的主张。
艺术的美来自客观自然，没有画家对自然山川的切身体验和感受，便很难画出富有感染力的山水画作品来。海青很注重深入生活、游历名山大川，感悟大自然壮美雄强的同时，努力提炼着自己的笔墨语言。
中国画家都把笔墨置于极端重要地位，因为“‘笔墨’二字，不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。”（宗白华语）中国画是以线造型，造型中尤关注厚重苍润感，体现出质感、量感、体积感等因素。中国画中的线，在这些方面都有很自觉的追求。王羲之的老师、东晋女书法家卫铄说过，写一竖要写得像万年枯藤。不但遒劲有力，还要用笔苍老。元代人赞赏“干裂秋风，润含春雨”的线。卫铄还说，写一个“点”要像“高山坠石”。潘天寿说：“须沉着有力量”。对线也是这个要求。线还讲究“厚”味，即所谓“力透纸背”。在中国画中，线的厚、重、苍、润等等是同时呈现的审美境界。是有“气”、“力”的生命体，常说好的线“力能扛鼎”，黄宾虹解释说：“力能扛鼎言其气沉着也”。所以画线讲究“骨法用笔”。而在中国山水画里，线则转化为各种皴法。基于中国人强烈的线意识，要求即使大面积墨色，也不是涂抹而成，应是“写”成的，就是笔触可见，是有功力的。还要克服生宣纸易出现水迹的特性，使多次的积叠用墨或一次用墨融浑一体，不呆不滞，产生一定的韵味，这就更为不易了。线忌单薄，大面积墨色尤忌单薄腐烂，追求浑厚、晶莹、浓淡、干湿、虚实交互结合成变化多端的形态，产生灵动的墨韵和审美意趣。
综合以上中国画的笔墨要求，海青的笔墨探索深有所得。他前些年的作品，包括参加历届全国美展的成名之作《土厚山苍》、《塬上苍音》、《扭起秧歌过大年》等，多用米点皴或豆瓣皴和积墨法，更强调笔墨造型的功能。通过严谨的造型，构造出画面的意境，或苍莽古朴，或博大雄浑，让人沉浸在黄土高原那浩瀚无垠的意境之中。而近些年的作品则转向斧劈皴或折带皴，充分发挥笔墨的韵味。尤其是描绘江南山水，笔趣墨韵更显秀美灵动。画面辽阔深远，使人对祖国的大好河山，产生无尽的依恋之情。
海青的画，很少奇倔之笔，大多平和舒缓，似在娓娓道来，正像他自己所说：东方艺术是一杯清香的苦茶，需要慢慢品味。待你进入画境，自会被那画面的绵绵生机和清新意趣所感染。从中不难看出，画家正是以平和的心态，甚至以“无我”状态进入艺术创作的。这里没有宣泄的激情，也不是冷漠的旁观，只有平静如水，似“无心”般的怡然闲适。那看似平淡的景色，其实就是作者“平常心”的显现。艺术创作本身就是一种精神遨游，而且越自由越好。庄子的“逍遥游”就是指没有束缚，绝对自由、自在的精神活动。所谓“上与造物者游，而下与外生死、无终始者为友”的充满浪漫气息的大自在。抛却急功近利，在艺术上才可能有所建树。很难想象，好的绘画作品上竟染着铜锈。
海青1985年毕业于天津美术学院，留校任教，现为中国美术家协会会员、天津美院副教授。相信他在已有的成就的基础上，会更自觉地在艺术之路上不断探索、攀登，达到新的高峰。
二00七年谷雨
王文治（中国美术家协会会员、东方美术交流学会理事、天津市美术家协会名誉理事）
中国中央电视台 中国网络电视台 版权所有
违法和不良信息举报电话:010-88047123 京ICP证060535号 京网文【2014】0383-083号
网上传播视听节目许可证号 0102004 新出网证（京）字098号 中国互联网视听节目服务自律公约
意见反馈
顶
踩
收藏
MSN或QQ好友
贴到博客或论坛
转发邮件
