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余秋雨:漫天彩霞映溪山

发布时间:2010年12月31日 12:22 | 进入美术论坛 | 来源:CNTV

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      点击进入>> 国画家萧瀚个人主页

      几年前一个偶然的机会,我看到萧瀚先生的一本画册,一看就放不下手了。赶忙重新翻到画册的扉页上端详画家的照片,心想,这位未曾谋面的中年男子做了一件真正的大事。

      毫无疑问是与传统相衔接的中国水墨画,但却把沉睡久远的色彩全部唤醒了。先前也曾有人来唤醒过一部分,如张大千、林风眠他们,但还很少听到象他唤得那么响亮,也可能是我孤陋寡闻。

      中国传统文化创造了一种在现实中的精神生存方式,机智地选取了收敛、淡雅、飘逸、素朴的基本风致,力图用最省俭、最含蓄的途径来表达不甘同流合污的自由襟怀,这便决定了中国艺术的诗化写意取向。这是一种永远值得真爱的文明形态,更作为这种形态的传代者也有权利对前辈提出质询:长久的收敛和含蓄,是否在一定程度上限制了活力的涌动?浅灰色的江天枯瘦的树,雨蒙蒙的诗意深玄色的禅,罩住了祖先千百年,什么时候,能使华夏山水和中国人的欲望一起,以人的绚丽和烂漫宣泄出来?我不知萧瀚先生自己是怎么想的,我翻着他的画册寻找了一种长久的期待。

      萧瀚笔下的色彩,层次丰富、饱满准确、透明不浊,处处回荡着朦胧美和流动美,显而易见地展现着西方印象派的神韵,这种神韵突破了时间和空间的界限,使世界各国的现代审美者都能眼睛一亮。没有人今日怀疑这只能出自于一个视野开阔的现代创造者之手,而不可能是哪位墨守成规者的妙手偶得。但是,这些奇幻的色彩寄予中国传统水墨画的基地之上,让人领略一个古老民族,一种古典美学可能达到的生存状态;更重要的是,画幅中的意境,也曾是中国古代最初的那批文学家艺术家们驻足过的,至少是想象过的,因此形成了历时旷远的精神贯通,演示出一种纯属东方的灿烂。

      需要说明的是,萧瀚画中的意境虽然也有传统根脉,却与中国古代陈陈相关的文人画中少不了的孤傲习气、枯涩风致,也跳开了以物易物式的摹景写实,而是直取个人理想中的整体诗境,若梦若真,近似鸿蒙初开,又仿佛天国一偶,是初见似曾相识,细看却又辉煌得陌生。原因中只在于,这是一种对人间美景的精选和集中,对世上烦杂的摒弃和超越,因此已经问鼎瞬间凝固的永恒。原始人、未来人、初生儿、万寿者,都与这个情景有关,中国古代诗情画意中也有些高韬部位与此接壤,它与传统根脉的联系,也就在这里。在我看来,这也触及了我心中的艺术本意。

      我在获得这种感觉之后结识了萧瀚先生,像他自己说,创造如此色彩世界,确实有我所感觉到的追求,而在实际操作过程中,又伴随着大量技艺化的探索。他向我详细介绍了泼彩积色的种种技艺,真可谓匪夷所思,前无古人。由此我想,他把绘画当作一个逼近天籁的事业于是也把作画过程当作一个充满天籁之趣的游戏。宣纸、色彩、笔墨,与水山云雾一样,都不是天地间的造化,它们同时都是工具又同时都是对象,应该抱着孩童般的心境,惊喜地追随它们有可能出现的变幻。这样,他既不是守株待兔,也不是胸有成竹,而是一次次进入把自己、绘画工具、绘画对象三相涡漩的游戏,时时面对未知,时时伸发奇迹,舒展腾跃,又悠然自知,不问作品会变成什么样,只是兴致勃勃地一步步走去,随机应变,随遇而安,一切让过程本身去铺排。此情此景,倒已近似庄子所说的逍遥游。

      作者:余秋雨,一九九七年十二月六日于上海