版画市场：未开垦的良田_艺术台

《潮的失落》许钦松水印版画

《心花》许钦松水印木刻

      误读一：版画是“文革”前后的黑白木刻和水印木刻，是“政治宣传用的印刷品” 　

      误读二：版画可以复制，具“复数性”而非“唯一性”，所以价格上不去

误读三：复制其他画种作品、有画家授权和签名的“限量版画”也是版画

还是一块未开垦的良田

如果与国画、油画相比，版画的确属于“冷门收藏”。直到今天，很多人对版画的认识仍主要来自“文革”前后的黑白木刻和水印木刻，因此也就难逃“政治宣传用的印刷品”这样的误读。又因为版画的“复数性”不符合很多藏家“唯一性”的要求，多年来，市场与收藏界一直对版画兴趣寥寥。

反观国际美术品市场发达地区，版画却是份额最大的画种，在国外艺术品市场所占份额约为1/6。

然而在2012年中国艺术品市场整体下滑近40%的环境下，版画这个上拍量向来很不起眼的板块，却显示出非常倔强的抗风险能力。其逆市不倒的成交总额和平均成交价，都预示着一个相对低价、低风险的价值板块可能正在孕育当中。

版画不只是红色题材

赵利平：国油版雕四大中国传统美术门类，版画的艺术性是毋庸置疑的。历史上，许多画种都曾向版画“取经”，外国的许多艺术大师也都涉猎过版画，毕加索更是出名的版画大师，他常把版画的艺术语言运用到油画中去，以致一些油画看起来简直就像套色版画。但是，版画的市场走向却一直不温不火，相对于国画、油画来说，版画目前的市场价位仍然非常低，市场在国内尚未成熟，多数藏家对版画的认识还处于懵懂阶段。我们想先了解，版画在中国已经走过了什么样的发展历程？

许钦松：自新兴版画运动以来，中国的版画创作经历了三个时期的发展变化：新民主主义时期、新中国成立以后、市场经济时期。

新民主主义时期的版画在上世纪二三十年代起步，从它诞生的那天起，的确就和中华民族的解放事业紧密相关，是中国革命文艺的一个重要组成部分。特别是抗战版画，现在国际上对它评价很高。无论是在印刷还是在宣传功能上，版画都比国画有着更多先天的优势，再加上当年涌现出一大批革命版画家，因此版画当年在思想教育战线上发挥了巨大的作用。

新中国成立以后，版画也是很受重视的。新的生活，新的建设，都需要版画来表现，所以至“文革”前，版画都呈现出蓬勃的发展势头。而且那一批革命的版画家，解放后成为了当政者，当年很多省的美协领导就都是版画家。在很长一段时间里，版画的艺术价值都是高于其他画种的。

一直到市场经济时期，版画才逐渐进入市场。中国的艺术品市场，也正是从上个世纪80年代后期才开始建立的，但版画比中国画进入市场的时间要晚。最早的时候，中国画是跟工艺美术品一样出口以换取外汇的，那时香港、澳门、新加坡、日本等地已经陆续有人来广州“集雅斋”买国画，但当时版画还没有市场。我应该算是广州版画进入市场的第一人了，那时候我的版画就放在东方宾馆小卖部的玻璃柜里寄售，一张版画能够卖到两三百块钱，在80年代中后期，这个价格算是很高的了，但七扣八扣，最后到我手里的不到30%。全国范围内，版画市场的建立应该是在90年代中期，起步较早的是贵州和云南。

李全民：广东版画在全国是很有地位的，中国最有分量的版画家很多都在广东。如上世纪三四十年代的版画家李桦、古元，还有后来的胡一川、黄新波、赖少其等人。到90年代中后期，许钦松主席的版画《潮的失落》、《心花》等作品，在中国的版画界也成为了非常经典的作品。前几年深圳还在观澜开设了版画原创产业基地，听说目前已有47个国家和地区的300余位版画家入驻，封广东为版画重镇应该没人反对。

赵利平：但直到今天，很多人对版画的认识仍主要来自“文革”前后的黑白木刻和水印木刻，因此也就难逃“政治宣传用的印刷品”这样的误读。

李全民：这是对版画的不了解。版画目前的学术走向是非常好的，比以前更有活力、更健康，跟时代的结合也更紧密，语言表现力很丰富、很强大，在技术和艺术上很有潜力。而且近年来很多全国性的大展，获奖最多的就是版画，关注度最大的也是版画。当代的版画已经很前卫、很新颖，技术性很强、艺术性很高，是目前版画的一个重要特征。

许钦松：你说的“文革”前后的黑白木刻和水印木刻，现在在拍卖会上也是很受欢迎的。特别是抗日题材、革命题材的版画，具有无法替代的历史性，还成为了版画收藏的一大板块。

版画可复制不影响收藏

赵利平：在欧美国家，价廉质高的版画作为收藏的入门品，一直是艺术品市场的主流。有统计显示，版画是国际美术品市场发达地区份额最大的画种，在国外艺术品市场所占份额约为1/6。但版画在中国为什么一直卖不起价？

李全民：相对于国画和油画，版画市场的不景气，主要表现在作品单价不高、成交总量不多这两个方面。这跟市场的走向有关，中国现在的艺术品市场，炒作的成分很多，但版画不好“炒”，它的作品单价现在较低，炒作的意义不大，也就意味着版画目前的价位很实在。

但反过来想，版画市场现在就是一块未开垦的良田，是一只“原始股”。当市场开始往艺术靠拢的时候，版画的前景是很好的。而且在艺术品消费市场，几百万、上千万的作品能有多少人买得起？反倒是版画的价格实实在在，老百姓都消费得起。收藏起来也可以很丰富多样，多幅画、成套画的收藏也成为一种新的可能。

赵利平：版画正因为可以复制，单幅作品的价格才能做到实在。但这不符合很多藏家“唯一性”的要求，这是不是版画这么多年价格一直不温不火的一个最重要原因？

李全民：这是对版画的一种误解。很多艺术品都是有复数的，比如说雕塑、陶瓷等等。版画就是复数的艺术，但版画的复制都是有严格限量的，每一幅作品都有编号。如1/50代表的是这件作品一共印制了50张，这是50幅作品中的第一张。版画的编号非常重要，好比作品的出生证，没有编号就不知道印了多少，不知道是不是原作，所以没有编号的版画是不能进入市场的。即使是打样的AP版，没有编号，也是不能进入市场的。

赵利平：同样一幅画，编号1/50的作品会不会比编号50/50的作品贵？一幅作品印量多少有没有约定俗成的数量限制？

许钦松：编号比较靠前的作品，价格的确稍微会高一些。版画的印量由版画家自定，国外的印量比较多，最高可达500张，国内的印量一般多控制在50张至100张左右。

李全民：跟唱片一样，版画也可以再版，可以有二版三版，但头版的价值肯定最高。

许钦松：很多人说版画的价格低，其实我觉得是现在的算法有问题。很多艺术家的版画现在卖3000元/张，但乘以30张的发行量，其实该幅作品的价格应该是9万元。

现在一些临摹世界名画的“行画”，价格高的也要卖到几千块，但行画是没有收藏价值的。而同样的价格，却能够买到一件和博物馆收藏的作品同样的原作，而且还能不断地升值，这就是版画最大的价值。而且当代版画的装饰性和现代感很强，跟现代办公、家居的搭配非常协调，所以市场非常大。

赵利平：一幅作品是印20张，还是200张，艺术家是怎么考虑的？

李全民：这就看艺术家对自己的市场，以及单幅作品市场接受程度的估量了。如果市场走得好，可能就会印多一点。

许钦松：而且版画创作需要非常恒定的艺术水准和技艺，创作过程非常艰苦，稍微有一点偏差，整个版面就可能毁了。一个国画家一辈子可以画出一两万张作品，但很多版画家一辈子也就几十幅作品，我算是高产的了，有一百多幅作品。