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发布时间:2010年08月23日 12:07 | 进入美术论坛 | 来源：新华日报
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30年前，我第一次聆听吴冠中先生的学术报告，他诚恳、热情、执着、兼具诗性与哲理的艺术家风范深深刻入我的心灵。当时，我在无锡读书，刚刚进入求艺的大门，他的报告，我未必全听懂，但给我印象最深的几句话，贯穿了30年来我对先生由认识到崇敬的心路历程。
1980年春，吴冠中画展在无锡巡展，《苍山洱海白族人家》、《渔村》、《太湖人家》等作品从文革“红、光、亮”走出来，使人们在山水情韵中感到了西方现代主义视觉革命的形式美，领悟到中国诗歌的意境美——不仅是水墨画，水粉画、丙烯画、油画也都充溢着中国画的意蕴。他说形式美是中国画的特征之一。他在读国立艺专时，看到潘天寿的《孤松矮屋老夫家》，高高的松树下，扁平矮小的房子……这样的对比与构成，使他长期以来思考绘画形式与内容的关系。他认为，中国画的本质之美不局限于笔墨，独特的形式构成同样是中国画的重要特征。八大山人、齐白石等都是在形式中寄托生命理想与文化情怀的，他们的笔墨是形式的一部分，又是传统修养的体现。他讲到兴奋处突然感慨道：“至今我还被关在中国画的门外，但这没有什么问题，总有一天中国画的围墙会打破！当然，这要从教育入手。如果让我来办美术学院，我不会将国、油、版、雕分得那么细，什么都学，才能培养出艺术家的创造能力！”
“中国画壁垒森严，趋向保守。程式、画法原本来自于生活，经艺术家提炼概括而成。但‘结壳’了，变成教条就僵死了，就成了艺术创新的枷锁。艺术的‘粉本’是自然与心灵。西方艺术的发展，从19世纪之后的艺术革命看，塞尚、马蒂斯都是突破现实表象走向艺术新境界。中国画的发展前景也一定是这样。”
我们都是“手艺人”
当年，61岁的吴冠中先生带学生到无锡写生，身穿劳动布工作服，坐在报告席上，第一句话便是“我们都是手艺人”，不仅拉近了与到场美术工作者的距离，更道出了艺术之心手相应的关系，劳作与创造的关系，艺术技巧与艺术境界的关系。
他说，绘画艺术的基础是功夫，艺术家不要避讳“手艺”。艺术是艰苦劳动与智慧的结合，是高超的艺术技巧与精神境界的产物。不训练出一双发现美的眼睛，不练就得心应手的功夫，艺术只是空谈。他说：“我走南闯北，南腔北调。现在老了，仍然要搜尽奇峰，为的是寻找自然美。德加眼睛不好做出好的雕塑，是靠平时积累；莫奈眼睛不好，画出好的画，是靠心灵感受；但作品终究是靠手去创造的，是他们勤于实践的结果。为什么中国画画家越老越吃香？是因为人、艺俱老。一方面人生的阅历、知识丰富了；另一方面实践、经验多了，技巧反过来影响思想。有丰富的审美经验、创作经验，不少老画家刚下笔就知道一张画的成败。老画家一笔下去就是几十年的人生。”
他还讲述了自己为画灰色墙上的老藤，蹲在厕所边上4个小时写生的轶事：“老藤牵绕，相互关联、纠缠，墙似白灰纸本，藤如笔走龙蛇，是一幅天然的抽象画。”
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