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发布时间:2010年08月16日 14:49 | 进入美术论坛 | 来源：北京日报
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1880年，梵高给弟弟提奥写信道：“如果要生长，必须埋到土地里去。”1950年，吴冠中告别同在法国留学的好友赵无极、朱德群回国，把自己种进了华夏的土地。吴氏之倾心自然，不亚于梵高，而中华大地之寥阔、山川之丰饶令他踏过千山万水，勤奋耕耘。从技术上讲，杭州美专加巴黎美术学院的学院派功底支撑了他的状物写生，使他在很早的时候便找到了自己的语汇方式，并将一个归来游子对新社会的爱戴融入其中。上世纪五十至七十年代的写生之作描摹了西北、江南与华南的风土，更洋溢着生命的温情，从古寺、菜市、椰林与湖水中跃动的是佛的慈祥、野牛的轻灵、雏鸡的稚拙乃至鹅群的天真。
对“印象派”的深情释读、对形式美和抽象美的大声呼吁体现出一位画家鲜有的理性自觉，鼓动了中国艺术迈入现代性的风帆。吴冠中在这一过程中将自己的绘画语言逐步提纯与精炼。也许是江南才子的禀赋更善于捕捉灵秀的风景，《绍兴河滨》、《水上人家》一面世就成为该题材的范本，令日后的行画竭力模仿。其实吴对于山的热情不低于水，武夷、普陀、崂山……但雄浑终不及秀逸。有一个问题缠绕着包括吴在内的所有当代画家，那就是“油画民族化”和“中国画现代化”，吴的双管齐下使他成为继其师林风眠之后这个问题的焦点人物。1980年代初，国画《春雪》以大面积的灰色衬出曲折的留白，并有节制地落下深黑的墨点，其后的《书画缘》是浓黑的墨线在灰调上游走，《围城》则是把小的方墨块与灰色块穿插摆布，《播》仅用圆点、《恩怨》仅用墨块……至此，吴的黑白灰已进入了抽象层面，之后只是在此基础上加入颜色的变化。而在油画中，吴氏将色彩的浓烈发挥到极致却又不怯、不生：《红莲》的翠绿，《弃舟》的暗红，《崂山松石》的白润，《恶之花》的黑艳以及《桃色旋风》的粉糯皆令人驻足，回味良久。与此同时，油画的书写意味凸显，与国画的意趣对接。
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