书画高仿复制：“弄假成真”为流芳

       今年1月，日本东京国立博物馆发现了王羲之“大报帖”的唐代摹本，并称这是继1973年日本发现王羲之“妹至帖”之后，相隔40年的重大国宝级发现。生活于公元4世纪的王羲之虽然在书法史上被尊为“书圣”，但并没有真迹流传至今。今天所能看到最接近他真迹的是唐代的高仿真复制品——双钩廓填本，又称为“响搨”(亦作“响拓”)摹本。

       宋代赵希鹄《洞天清禄集·古今石刻辨》记载说：“以纸加碑上，贴于窗户间，以游丝笔就明处圈却字画，填以浓墨，谓之响搨。”其方法主要是先将融化的蜡涂于纸上，使其透明而不渗墨，再将原作向光放置，如贴在窗户上，将涂过蜡的纸(不渗墨，防止污损原作)覆盖在原作上，依照原作笔画边缘勾摹出轮廓，最后在轮廓内填墨。

       这种唐摹本在宋代已被重视，米芾诗云“媪来鹅去已千年，莫怪痴儿收蜡纸”，可见当时已有人把钩摹的蜡纸本当作书法真迹收集。今天唐摹本更为稀少，被人重视的程度自然远过宋人，几乎视作与真迹同等了。

       书画的高仿真复制自古有之，时至今日，复制品依然能起到延续原作生命，使“秘阁珍玩”的艺术品有“飞入寻常百姓家”的作用。

       人工复制：勾描摹写汇精神

       画案上大小不一的毛笔，瓷盅里五颜六色的颜料……在故宫博物院文保科技部一处安静的院落里，工作人员正在复制清代画家丁观鹏的工笔重彩《罗汉像》，他们手下的技艺，已经被列为国家非物质文化遗产。

       书画复制科的科长张小巍介绍，现在人工复制古书画，一般先对原画照相出片或扫描打印，制作出一个原大的简单副本，再在这个副本上覆盖一种薄而透明的胶版，用墨笔在胶版上依照副本描出一个单色墨稿。随后将胶片墨稿放在一张白纸上(这样看得更清楚)，上面覆盖正式复制用的画纸，按墨稿的轮廓，对比原作，或勾线、或填色、或晕染，反复数次才能完成复制。

       “人工复制需要有娴熟的技法。”张小巍说：“许多复杂复制品的作者本人就是高明的画家。”画家陈少梅的夫人冯忠莲摹制宋徽宗赵佶《虢国夫人游春图》，常常为一根线条、一块敷彩、一束发丝反复修改，图中一匹黑马，墨色浓重而透明，为了再现它，冯忠莲反复实验甚至废寝忘食。唐代周昉《簪花仕女图》中，仕女身穿多层透明的纱衫，很难表现。面对这个难题，大家共同分析原作用色和渲染的顺序，再经过画家徐燕孙的学生金振之精心描绘和渲染，终于再现了原作的风采。

       人工复制，最难的是将画作旧纸、旧绢本身的颜色(也称“画底子”)表现出来。故宫博物院有一种“全画”的做法：一幅古画，摹制达八九成时，用水冲掉浮墨、浮色，用笔沾上与原画色渍相同但较浅的旧色(以墨、花青、藤黄、赭石等色调配)，使用点笔法，由点接成面，将画底子全部作旧。用这种方法摹制的隋代展子虔《游春图》、宋徽宗赵佶《听琴图》等，都达到了可以乱真的效果。

       人工复制古书画，较为费时费力，如复制《清明上河图》用了8年，复制《韩熙载夜宴图》耗时近3年，许多复制品仅此一件，也只能供博物馆为保护原作而替换展览之用。