《色满春意》紫檀笔筒

       清代早期竹刻家周灏，字晋瞻，号芷岩、雪樵，因蓄有美髯，风度翩翩，又自号髯痴。他在嘉定派竹刻名家朱鹤祖孙刻竹技法的基础上，发挥其擅长绘画的特点，一变前法，以浅浮雕及平刻为主，不度画稿，直接雕刻，山水、树石、花木、人物无一不精，在当时竹刻界享有盛誉，与吴之番齐名。《竹人录》中将汉唐诗派比作清代竹刻，又把周芷岩喻为大诗人杜甫，认为他是清代竹刻开创新法的第一人。传世作品有《山石翠竹》紫檀笔筒、竹刻《山水人物》等。他的作品当时就颇具卖点，识者争相求购，置于书房案头，把玩鉴赏，视作长物。

       这件题为《色满春意花更香》的紫檀笔筒，高17厘米，直径12厘米，款具：“甲戌之春周灏作于嘉定”，有长方形印“芷岩”，此为周芷岩精品之一，原为近代收藏家吴曼公旧藏，今为藏真画廊主人所有。据悉，“甲戌”为康熙三十三年，即公元1694年，距今已有315年。历经岁月沧桑，几度更换藏家，保存依旧完好，具有极高的艺术价值和鉴赏价值。

       这件作品采用山水画通景的手法，构思巧妙，画面繁复，由右向左，铺陈有序：山峰连绵，虚实相生，主次呼应，有放、有留，饶具用笔韵致。杂树丛生，草木掩映，或用双钩、夹叶，苍劲有力，或以薄刀轻披，纤细、瘦硬，或施平刀剜出，用力均衡，雄浑、质朴。其余曲径、流水、草亭、茅舍、陂坡、扁舟……无不刻画精细，错落有致。

       清初，“四王、吴、恽”画风盛行朝野，成为山水画创作的主流。著名画家追慕前贤画迹，重视经营位置，强调笔墨情趣，主张气韵生动，拓展意境升华的美学理念，给工艺家提供了足资借鉴的粉本、范例，在很大程度上促进了工艺家充分领悟画理、画论，在不同的材质运用不同的手法再现物象的形质、意蕴、内涵，使竹刻工艺制品达到应有的审美层次。周芷岩深谙此道，视竹、木为纸，驭刀如笔，精心之作对后世影响深远。