紫砂壶的传承

       紫砂壶的造型可谓千姿百态，有富贵皇家的珐琅彩，也有造型奇巧的花形壶，当然最多的还是造型朴实极为实用的壶，同时也最受人们的喜爱，如明朝时大彬制作的圈纽圆壶、龙蛋壶、书扁壶，还有清朝的曼生十八式等，时至今日人们依旧反反复复地模仿制作，今人在制用之中寻找到其中的乐趣所在。古人制作的壶形，现代人在使用中，就能感觉得到先人的书卷气逸，好玩的是它仍然充满着时代感，想来一件人们所赞同的艺术品，也就是一段历史的传承，现代人虽然能制作出其器形，但却无法再现其气逸神韵。

       我抱着对紫砂壶的喜爱和疑问，请教好友申壶葛军，葛军说要制作出一件真正好的作品，甚至要传世之作品，谈何容易，第一必须极有耐心，第二一定得是一位集雕塑家书画家于一身的高人，如此才有可能制作出传世之作。古人那种耐得住寂寞的精神，堪称为伟大，因古人要制一把真正的好壶，从选砂、调砂，也就是说从确定泥和砂的配比，到制成调砂，再由调砂分割制作成壶，这其中工序有几十道之多，再进行烧制成壶，古时都用柴烧的，不一定都能成形，哪像现在都是用煤气和电，还能控温，要多少度就多少度，所以工具是古不如今，手工是今不如古。事实上今人的工艺未必不如古人，只因现在的世界繁华，太多的诱惑，使人难有这种甘于寂寞的淡泊之心。葛军的一席话道出了古今之别，令人感慨。

       话锋一转，讲到申壶葛军上次和张大根老师说好，请富华先生画紫砂壶一事，我说对啊，富华先生说的“紫砂壶要传世的，不能有半点马虎，要认真对待”，你拿好壶来，请富华先生画几把。葛军说宜兴的制壶人皆知上海有位富华先生乃画壶之高手。在上世纪七十年代中后期就曾带着上海一批老画家到宜兴画紫砂壶，在当时很多制壶高手都非常想与其合作，并以能与他合作为荣。富华早年投身于革命，以为建立新中国而奋斗为己任，新中国成立后，他转投文化事业，拜著名花鸟画家江寒汀为师，深得江寒汀的喜爱，得江寒汀的笔墨精髓，以大自然为师，画得脱俗，简单的笔墨写出人与自然的和谐。为能请到富华先生的画作，葛军除自己做了一把壶外，还特请其老师、制壶大师周尊严先生制了两把壶，等富华先生画好后拿到手一看，不禁赞叹，高手与高手的合作就是不同凡响。