台北故宫博物院馆藏宋徽宗诗帖赏鉴

       宋徽宗二诗帖，第一首推求绘画技法，第二首为歌咏梅花之作。尤其前者值得我们细细品味。

       欲借嵯峨万仞崇，故将工巧状层峰。

       数寻苍色如烟合，一片盘根似藓封。

       院宇接连常藉竹，池亭掩映却凭松。

       分明装出依岩寺，只欠清宵几韵钟。

       这首诗的着眼点在于推求山水画的创作技法。

       首联先从山水画的远景布局入手。嵯峨，山势高峻的样子，这里当借指山水画中用以表现山石、峰峦的“皴法”程式。宋徽宗的山水画，向以古拙简朴著称，由此或许可以推知诗中“嵯峨”的意象。

       下面四句接续前意，进一步说明不同景物的点染之法。“苍色如烟合”，或从王维《终南山》诗之“白云回望合，青霭入看无”化用而来。不同处在于，王维是亲历其间，故诗句给人以亲切的感觉，而徽宗此作既是议论绘画技巧，则显然站在旁观者的角度，因而多了些冷静的观照。这种烟云渲染之法，代表了中国山水画局部藏景的构图方式，通过营造一种视觉错觉，来达到表现峰峦起伏、绵延不尽的艺术张力。

       诗人告诉我们，营造画境，院落居室须设置竹林来隔断，方显得深邃；池塘亭廊要凭借松柏的掩映，才显得含蓄。这一方面，如果观者想有一个庭院完整的感觉，就需要充分调动自己的联想与想象，对视觉辅以合理的补充，由此，便产生了“笔断意连”的艺术效果；另一方面，因为有了“院宇”、“池亭”的设置，虽然“人”并未露出行迹，却足以令观者领会人的存在，从而使画面呈现静中有动、动静结合的美感。

       尾联点出院落的真实身份。“钟声”二字带给人无限遐想，使得文字得以超越无声的载体，而予人以余音袅袅的艺术享受，反能为读者留下无尽的余味。

       从全诗看，诗人既能准确地说明绘画的基本技法，在诗意的勾连和语言、意象的运用上，又能兼顾到诗歌形式的艺术感染力，充分调动读者的视觉、听觉等感官，激起读者的艺术想像力，可见诗人对绘画艺术的深入体察，及其高超的文字驾驭能力和无比深厚的艺术功力。