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雄秀独出 格力天纵

——马子恺艺术思想探源

发布时间:2013年07月12日 16:22 | 进入美术论坛 | 来源:央视网 | 手机看视频


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      海右此亭古,济南名士多。山东籍书画名家近年在艺坛颇有影响,马子恺即是其中的佼佼者。马子恺生长在历史名城济南的第一名胜——趵突泉边,自幼耳濡目染的除了前辈乡贤的悉心教诲,还有历代留传的众多古迹名刻来相佐他的文思。在这浓郁的人文环境熏陶下,他年未弱冠即已名扬艺林,以书印称著兼擅诗画鉴赏之美誉。为日后的进步成功奠定了坚实的基础。如今已是不惑之年的马子恺依然秉持“读万卷书,行万里路”的古训,在各地寻师访友、写生采风、考辨研学,山东人的那种正气和儒雅的宝贵精神,充分的体现在他的身上。饱沃诗书的他已成为文化艺术领域里一道亮丽的风景。马子恺多年来一直从事书画教育工作并致力于书法篆刻的创作推广,一九八六年与印友创办了山东有史以来第一个印学团体——漱玉印社,对齐鲁印学的发展可谓功莫大焉。从艺二十年多年间他所获文化部、文联、书协、美协等主办的重要奖项难以条述,如国际龙年篆刻奖、正大书法奖、中国书法兰亭奖、吴道子画圣奖、中国电影百年书法金奖、儒学艺术成就奖、奥运美术大会等逾百余次,作品传略发表在数百种书刊中,于北京、济南、杭州、昆明等地曾成功举办十余次个展。出版有《齐鲁名贤印迹》、《马子恺书画篆刻选》、《古篆书论语名言》、《名家系列丛书—马子恺卷》《竹报平安画集》《马子恺艺术作品集》等数十册专著。在《中国书画》等权威专业书刊中发表了许多具有真知灼见的艺术论文,引起同道们的共鸣。他的传略载入了《中国艺术名人录》、《当代艺术名家大辞典》、《中国书法大系》、《中国篆刻年鉴》等百种辞刊中。近年了马子恺受邀担任了国家重点辞书《中国艺术百科全书》、《书法大字海》的主要编委。在他担任《中国画院》学术总编期间,将主要选题定位为老一辈健在的艺术家梳理年谱,抢救式的整理他们文史资料,为后人留下了一笔珍贵的精神财富。他的近期作品,被专家们誉为“经典融合之作”。作品中融入了他最新的艺术理念,借鉴古今佳作,在表现东方文化精神的同时,将东方艺术元素与现代人视觉感相整合,使时代韵律与古人风神和传统要素相融合,成为继承与创新、传统与现代完美融合的典范艺术作品。从其作品中,能看到他溯古探源、日积月累的坚实学习基础,也能体会到他学有新得、道法自然的治学思想。 

      马子恺的书画篆刻作品从内容立意到形式表达都追求高古、雄浑、洗炼、典雅。他自谓“书不读三代以下,字不写三代以下”。其心长此盘桓于古,斐然成章,渐渐形成了他自己独特的审美观,他自创“穆斋古篆”一体,尽得古文字之大美,广受艺林大家的激赏。他多年来始终秉持着太师齐白石先生“自有心胸、超古迈时、耻其流俗”的铭训,创作了大量载有鲜明中国历史符号的诗书画印作品。他的艺术作品有着自己独特的理念和追求,他对传统与创新有着清醒而辨证的表述,充分体现了这个时代的审美需求——“和谐强德”。他经过不断的探索,形成了自身独特的艺术风格,在全球化时代找到了自己独特的艺术语汇,使笔下的中国传统艺术具备了国际审美品质,为中华民族文化走向世界开辟了新径。他常被人描述成为一位注重传统文化内涵的艺术家。由于他起点高,立足远,积淀深,书法、绘画、诗词一经入手,俱见不凡。其艺术面貌气象宽博,儒雅温厚,意味深长,别具一格,清简之中蕴藉着浑厚的人文主义内涵。他的书法厚重深沉,超越了一般形式主义技法层面,通过线条能感受到线条后面的文化修为和心灵恬淡宁静。篆刻作品气象高古呈现大人生的境界,印面朴茂生动表露运刀如笔的气定神闲。作品有令人感动的视觉张力性和和文化拓展性。他用丰厚的文化底蕴将书法篆刻技术层面上的“器”提升到了“道”的层面。令观者对其作品喜爱不已,故海内外颇多赏音。诸多当代名家都给予其作品高度评价,如齐白石得意弟子、书画大家许麟庐先生题赞其艺:“熔甲骨秦汉文字为一炉,创出个人风格又不失篆书法度...无论章法布局均达到大家手笔”;著名书法大家欧阳中石先生亦赞赏道:“子恺同道手制颇具匠心,正所谓古不乖时今不同弊饶有情趣...”;韩美林先生书大字称赞为:“不宗凡马”。著名艺术评论家、北大学者王岳川教授、徐寒教授皆誉其为“当代古篆第一人”。静心细品其作品,那集甲骨文、金文、大篆、小篆之精髓于一体的“穆斋古篆”,浓缩了作者廿年的心血,怎能不打动观者,内心的呼应亦是远古的回音,展现出了神秘的先秦历史,激荡的线条像壮美的音符,蕴藏着人类艺术思想之伟大。

      中国传统艺术范畴内讲求诗书画印齐修并进。邓石如、赵之谦、吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石等等,举凡近数百年中可称大师者莫不等此一论。马子恺的绘画艺术,充满着浓郁的文人气息,其画作深受徐渭、陈淳、金农等文人笔墨的影响,所作意境宏深、笔法练达、雅韵旷远、极具情趣。但在山东艺界说及马子恺,大多仅知其在篆刻领域的非凡成就,而画名反被掩之。其实他自髫龄就蒙庭训苦临芥子园画谱及四王一路的山水画,并常向济南画坛名宿弭菊田、黑伯龙等老先生请益绘事。后来偶尔自刻数印,弭先生见后认为可由此入手,有助书画的提高,就写信举荐给其老友篆刻名家陈左黄先生,从此得左黄先生厚爱亲传,勤习苦研,又得蒋维崧、钱君匋、刘江诸前辈指授,终于在篆刻领域首先取得了巨大的成绩。上世纪八十年代,马子恺随团参加山东民族书画晋京展的时候,结识了许麟庐先生,许先生器重马子恺的人品天赋,见而爱之,收为门生,悉心教导,并将其艺推荐给许多大家,这对马子恺今后的发展起到了很重要的鼓励启示,也为日后他移居京华埋下了伏笔。许麟庐先生曾经在一次电视采访中说过:子恺由青年过渡到中年、老年,还有一段时间,在这段时间里,他借鉴古人、借鉴前辈,融汇贯通,追求必定还要高。我对他非常有希望,终久他非有成就不可!”如今马子恺的作品越来越受到海内外藏家的追捧和赏识,足以印证许老先生的这段话。马子恺相信艺术是棵参天的大树,只有努力站在高处才可以看的更远。书坛大家武中奇先生晚年常自南京回到老家济南住一段时间,当时他任职于武老的书法篆刻展览馆,因此有段时光与老先生整日形影不离,武老正直的为人,丰富的人生经历,笔力抗鼎的书艺,老当益壮的精神都让他受益匪浅。在一九九九年夏日的一个午后,马子恺去北京拜望欧阳中石先生,请欧阳先生为其新作题词指教,当他聆听完欧阳先生一席话后,决定放下在济南已拥有的一片天地到首都师范大学深造,由此开始了寓居京华时期。由于他刻苦求学,志存高远,在首师大毕业后又考入北京大学艺术学院继续学习,在几年的燕园学习中,马子恺得到了很多提升自我的大机缘,他后来常自谓于此间受益良多。随后受聘任职于中国国家画院教育培训中心,在更加开阔眼界提高艺术水准的同时,也认清了自己艺术人生的大方向,经反复斟酌,他选择了重回北大未名湖畔做访问学者,进行更高层次的访学研究。摆脱了名利场上的束缚当然行动自如,他利用这段难得的时光畅行在大江南北,游走在庙堂与山野之间,用行动实践着自己的理想,做自己丰富的人生文章。美好的自然风光与人生的点滴感悟都融入他的作品之中成为其创作主题。他在游历名山大川、历史胜迹之时,好友们常能收到他意与古会、由感而发的诗词佳篇,读后往往令人拍案叫绝,不由的随他行踪而心游往之了。翰墨缘,金石交,有艺术之美境就不乏知音见赏。他执着的艺术精神深深的感动着所有与他交往过的每一位有识之士。他那学者风度的独特魅力与内涵深美,令各界朋友们都由衷的钦服赏爱。

      道尚厚,容乃大。马子恺为人情真,为艺意切,春风化雨,和煦淡然,其艺品亦臻此妙,温柔敦厚,有谦谦君子之风,声不张而风神备。他是一位德艺双馨的艺术家,在他看来,做人和为艺同理一道,必须以德为本。马子恺曾对笔者说他当年南游福州,至寿山乡中挑选寿山印石,见石中多有裂纹,又爱其温润可赏,难于取舍,恰遇一翁,雅言悦人,语之曰:石如人也,无完美之品,具包容心乃可得真乐境。遂猛然得悟,留心记下。在日后以取精用弘,求同存异的艺术思想来指导自己的艺术创作。马子恺亦是一位有着强烈社会责任感的艺术家,在东南亚海啸、汶川大地震等等重大灾害事件中都捐献出自己的一份爱心,并积极号召身边的朋友参与赈灾救助。由于他十分热心公益事业,曾被授予“红十字会荣誉会员”“爱心市民”“慈善美术家”等荣誉称号。马子恺的处世态度体现在他常说的三句话上,一:万类相感于诚;二:以出世的精神做入世的文章;三:以无心接有心。我闻之更加钦佩,一位卓越艺术家必有这样博大的胸怀,加之天赋、功夫、品德、机缘等条件具备,这人文艺术的典型当然会出列于群才之上。艺术评论家陈宇先生曾著文写到:读子恺的艺术,无论是书画,还是篆刻,给我的直接感受是艺如其人,在他的笔墨间流露出来的一种真挚朴实的情感,这种笔墨间的真挚所传达的是子恺对于人生、社会的一种真诚的思考,一种对于中国文化独特的思考,表现出来的是他生命存在的真实状态,一种对于人生,对于艺术的独立的思想与追求。正是他的这种人格与人品,造就了他对于艺术的真诚与厚爱,才让他的艺术独具人文魅力。我相信,他的艺术会越来越辉煌,因为他有一颗真诚真挚的心。

      天道酬勤,近年来马子恺的艺术成就得到越来越多人的认可,在各大拍卖会上,都有其作品的不俗成绩。因其无穷的艺术潜力,所以受到了许多藏家的青睐与追捧。连以拍卖古代名家书画为主的西泠印社,也在今年初的大拍上推出了马子恺的书法作品,这些成绩不是世俗对艺术的金钱阐释,而是其艺术价值的公正体现。二零零八年以他个人艺术为主题的“子恺艺术馆”在北京香山、杭州虎跑等地陆续开馆迎宾,集中向世人展示马子恺近年来创作的艺术精品。同时他被多家专业媒体评列为“最受读者欢迎的书画名家”、“ 最具收藏价值书画家”,可谓名显业彰。 同年马子恺应党刊《求是》杂志邀稿,专题创作了两方篆刻作品“政通人和”与“和乐永年”,刊出时正值五?6?1一二汶川大地震之后和建党纪念日的两期,对鼓舞大家战胜灾难重建家园也有着非凡的积极意义。地震后,马子恺取材中华祖山---泰山,创作了《华夏风骨图》,此图以焦墨重笔皴擦在三米高的古色宣纸上,体现出了中华民族大气磅礴气壮山河的伟大精神,令观者赞叹不已,艺术风格及创作手法在当今画坛上别树一帜。同年八月十一日,《华夏风骨图》在国际奥林匹克美术大会上与世界各国著名艺术家的作品一起向国内外人士展示,李长春、刘云山、萨马兰奇、罗格等亲临展厅现场与马子恺等艺术家们同赏佳作。会后作品由国际奥组委永久性的收藏陈列并为他颁发了荣誉勋章,马子恺的名字也伴随着这幅作品永久地载入奥林匹克史册。有专家在观赏后赞美道:“马子恺之画,笔墨精妙、意蕴深远,在奥运北京,看这幅画,令人心潮澎湃,油然而生民族的自豪心。”。更值得一提的是,奥运期间反复播放的《中国茶》宣传片中,那位挥笔泼墨书写“茶”字的书法家也是马子恺。他为迄今历史上最伟大的奥运会做出了自己的贡献,也给自己留下了值得回忆的艺术经历。

      新近由中国美术学院出版的《马子恺艺术作品集》大型画册,甫一问世就因其精彩的内容,雅致的设计得到了一片赞扬。文化部副部长、故宫博物院院长郑欣淼为此书作序:“子恺从事艺术创作研究二十年,深深领会了其中的道理。他在勤于笔耕的同时,能更加重视理论与实践的同修、艺品与人格的升华、传统与现代的结合,体悟古人佳作的高妙之处。子恺作品可贵之处在于意境不仅高古,而且清气畅和,在锐意创新的同时又没有落入时俗套路,挥洒自如的笔迹之间展现出一派生机。这种寓动于静的艺术观点,十分符合东方的传统艺术精神,这在当今十分难得。”中宣部秘书长官景辉也写道:“子恺和雅谦诚,学养渊深,胸次清旷,是位颇具内美之才士,是位修养全面的青年艺术家。他善于总结前贤高妙之处,取精用弘,创造出属于自己的艺术风格。在他营造的艺境中,能看出他读书养气、涤除玄鉴之心怀,这种凝神静虑、笃志于学的精神,在当今书画界中尤为难得。有人评价子恺的作品体现了这个时代的审美需求——“和谐强德”。通过品读其作品,我也很有同感,觉得这正是他的价值取向,当今的艺术家们也的确需要这样的精神高度,以完备中国艺术的审美品质,为中华文化走向世界开辟新径。”

      马子恺的艺术追求与信仰,应是“道尊中和”的正统儒家思想。他无论面对生活还是艺术,他有着自己明明白白的做人原则和处事方式,在他看来,作为一名艺术家最重要的首先是要有社会良知,“择其善者而从之,其不善者而改之。”虽然因人而异有着各自不同的审美观,但这种多元化的审美情趣,促使人们各自内心对艺术形式的需求变得更加多样化,使得艺术家的创作也丰富多彩起来,正所谓“心生万物”。他认为艺术审美的趋同,是不明智的创作观念。马子恺在自然中参出造化神奇,继而化为自己笔下的氤氲华章,开拓出一片属于自己的精神园地,把自我心境与客观世界相融互生,从而达到“物我合一”之艺术妙境。

      孟子说“充实之谓美”。马子恺是一位孜孜以求的苦学派,是一位有志向不断求索创新的艺术家。“君子博学而日参省”,艺术家的求索之路是艰苦的,多年来,他已习惯在夜深人静时,一盏明灯独处书斋,或研读、或创作。齐白石说:“夫画者,本寂寞之道……”如果你不是耐得住寂寞的高手,缺乏坚毅的恒心,即使你拥有过人的天赋,也无法在这条路上坚忍的走下去。马子恺是一位志存高远的艺术家,是一位既有天赋更有持久恒心的艺术家。在他看来,有了认识,就要不断充实它、超越它,才能达到美的最高境地。完美或许不存在,但是只有不断的去追求完美,才能越接近于完美,这正是马子恺大写的完美艺术观。

      文章至此,回想前时,竹下捧茗看马子恺先生从容的挥毫写出“山不辞土,故能成其高;海不辞水,故能成其大。”的古人名言时的情景,我不由得又随其艺术精灵升腾着自己的思想,他笔下流露出的远古的回响,依然敲击着我的心房……我相信,马子恺定会以其仁和德乐之怀,博古通今之笔,把绵延无尽的艺术音符,写入历史的永恒之中,呈现宇宙之大美境界。 (文\刘学民)


 

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