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笔墨含清气 金石存古色

——马子恺的书法与篆刻艺术简论

发布时间:2013年07月12日 15:00 | 进入美术论坛 | 来源:央视网 | 手机看视频


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       引言

       书法艺术是中华文化之瑰宝,世人皆珍爱之。马子恺自幼聪颖,为书法艺术之美所吸引,与书通灵,与书结缘,为之奋进,至今有其所成,为人瞩目,真可喜可贺也。马子恺是我在首都师范大学的学弟,后又考入北京大学艺术学系学习。更为深研书艺,新作不断。他的追求上进,锲而不舍,勤奋好学之精神,吾不如也。他佼佼于艺林有年。其书含清气,石存古香,成绩卓著,秀出朋辈。令人敬佩不已。当代国学大家文怀沙先生曾说:“马子恺是真正的书法家...”。

       马子恺由于学习勤奋,学识宏富,在齐鲁大地,一提起他的名字,在青年一代之中,可以说是公认的书法大家。他曾从师于陈左黄、武中奇、许麟庐、蒋维崧、欧阳中石、魏启后、韩美林等诸多名家。有俗语曰:名师出高徒!言之有理也。余在这里只略赏谈他的书法与篆刻艺术及其相关问题。若有不当请师友正之。

       每个人的书法,都各具有特点。汉.赵壹在《非草书》中曰:“凡人各殊气血,异筋骨。心有疏密,手有巧拙,书之好丑,在心与手,可强为哉?若人颜有美恶,岂可学以相若耶?”(《历代书法论文选》笫2页)从古到今,没有两个人写的是完全一个样的,就是同写一个书体,也绝不会写的一模一样,最多只能是相似罢了。马子恺的书法,赏之有其独到之处,当然,在赏评时,不能拘泥于字的笔画,而应赏他的书法内涵。欧阳中石先生说:“中国书法是闪烁在中国文化之上的绚丽光环,同时也是世界文化的绚丽光环。中国书法艺术,把蕴藏个人身心的思想感情化作了一种有形有色、有声有歌、有节奏有韵律、有神采、有极大震撼力和浓重感情的结晶体。但这有一个前提,就是把“字”、“文”、“书”三位一体的进行考虑。只有这样,才能达到上述境界,如果单独的看,就不全面。”(《中国书法艺术生命力无限》/《中国艺术报》专刊第64期)此语极是。我在这里,着重赏谈马子恺书法艺术内涵特点问题。

       博识高境  汲古出新——马子恺的学风与书风
   
       马子恺的学风是勤奋,书风是严谨。正如著名画家关山月先生所说:“(人)最怕对任何东西都没有胃口,这也不吃,那也不吃,独沽一味,结果就会变成贫血。作为一个艺术家,必须大量吸收各种有益的东西,进行消化,变成自己的东西。”。(《艺术恒言卷》第163页)马子恺就是因为他读书广博,并善解其意,故养成为自己的谨严学风。
       书法是一门古老的艺术,发展至今,创新很难,就像是登山一样,越上越高,越蹬越难,能至高峰者方才能看出书学功力。书法一定要变要创新,从创变中求得新生。崔子范先生说:“每一个真正的艺术家都必须自觉地认识到‘变’的重要性。‘变’不仅仅是时代的要求,也是艺术家发展的客观规律。”。(《艺术恒言卷》166页)也有对此不同的观点,有人认为,书法艺术应另辟新路,推倒重来,结果是越弄越丑,越走越远,最后走到邪路上去了。不仅没有达到创新的目的,还糟蹋了书法艺术。创新非对书法有精深的研究、有渊博的学识、有高的境界而不能,非此,所谓创新也只是空谈。细观马子恺的书法,不仅继承传统,而且有自己独特的艺术语言,融于其书法作品之中,使原来书体有新的变化,其突出表现是入笔处,虽属逆锋,中有空白,是其绝技,不可多得也。

       执正驭奇  静穆天成——马子恺的篆书品赏

       篆书是大篆和小篆两大类书体的统称。一般广义认为包括甲骨文、金文以及籀文等,即秦统六国以前的所有文字,统称为大篆。狭义地说专指周宣王太史籀整理审定的文字也即籀文。(《书法千题》第272页)秦始皇统一中国后,官方通行的书体被称为小篆或秦篆。马子恺所作篆书,写的厚重典雅,蓄存古风。虽然篆书作为社会使用盛行时代早已过去,但做为书法艺术的一个门类,却有着旺盛的生命力,而且将永远延续下去。特别是对篆刻艺术,更有着特别的重要作用。因为篆书内容庞杂,体系繁多,把篆书写出风格,写出风采,写出特色,是一件很不容易的事情。然而马子恺基本上做到了,而且作品很有特点。余拜读《马子恺古篆书论语名言》)后,认为其主要特点表现在四个方面:

       (1)点画拙朴  率真含情 

       马子恺写的点画通达,线条流畅,率真自然,脉脉含情。我们可以从通篇中看到他写的篆书用笔流畅。其实,越是贴近自然就越难。已故书法泰斗启功先生说:“书法越自然越好,也越难;越做作越糟糕,也越容易。”(《腕底生机万古春》见《启功书法学》第71页)马子恺作篆书,点画拙朴率真,古朴大方,高雅秀丽,象富丽堂皇的美女,衣着盛装更显雍容华贵。

       (2)用笔有力  刚柔灵动 

       字的丰满是从内涵而言,主要的是表现字的内在精神。有一种内涵的揉性美。马子恺的篆书,字如龙爪,遒劲有力,外柔内刚,婉转灵动,充分体现了字体的丰富内涵世界。

       (3)端庄丰满  结构严谨 

       王国维在《史籀篇.疏证.序》说:“(籀文)大抵左右均一,稍涉繁复,象形象事之意少,而规旋矩折之意多”。马子恺的篆书作品能使赏者心旷神怡,如彩霞翻腾飞舞,飘飘欲仙如醉。是其书艺之优也。

       (4)格调高雅  飘逸潇洒 

       观马子恺篆书,朴茂沉雄,凝重静穆,浑然天成,活泼流畅,富有生机。在字形把握处理上既能做到体势一致,又能严守法度,字字有来历,决不随意杜撰,执正驭奇,参古定法,与其高深的学养相得益彰,充分印证了他的深厚学识。

       雄逸遒劲  动静和谐——马子恺的行草书赏评

    马子恺的行草书,其貌雄逸遒劲,其势动中有静,静中有动,达到动与静的和谐,做到了力度与风貌的完美。观之心悦诚服,概括其行草书的特点,拙见认为主要的有以下五点:

       (1)中锋行笔  钩连情真

       马子恺的行草书,中锋用笔,洒脱迅捷,转承流畅,起收利略,上钩下连,变化丰富,顾盼有情。例如:《泉水诗卷》、《行书对联》………由此表现出他对于笔锋的回旋变向,看似平稳,中有险峻。衔接不露棱角,用笔贵在转弯,略有侧方微驻,随之提笔运转,钩连不留痕迹。其用笔的技巧,还表现在横、竖之间的转弯处,看似笔锋略侧,稍作转驻,实则,笔端时刻都在不停的转动,由于转折敏捷,不管是下滑疾速而行,还是上挑转驻,皆使线条由方而变圆,用运腕调节,此用笔颇为微妙。避免了在转弯时的驻节或痴肿,呈现出用笔流畅,钩连自然的多彩形象。

       (2)用墨适度  干湿相宜

       马子恺对于用墨,更是有其特色,书法表现效果恰到好处。一般来说,墨的浓淡变化,是突出表现字的立体感,形象感。用墨的关键,可用水量的多少来控制,这是大家都知道的常用方法。用此法最难的是表现在宣纸上,水多就浸透快易洇,不仅使字显得不协调,还易于流于呆板。马子恺曾对我说:“以用笔的速度来控制墨的干湿变化,最为关键的是在行笔过程中要疾迟有度...”。在一般的情况下,若用笔徐缓,墨就入纸较多,显得浓重,线条厚实,特别是在写字的主笔时,臂、腕一定要用力挺住,写出的字,墨迹饱满,空灵险峻。若是腕力不够,墨虽厚重,字却显得缺少骨力。唐.欧阳询曰:“最不可忙,忙则失势,亦宜慎之。”(转引自《行草要法》第8页)余认为:凡用笔迅速,急书于纸者,字多俏丽。马子恺能以淡墨快书,以避其渍;浓墨慢书,取以筋骨。他深知墨之性能,此是其用墨水平之高也。

       (3)节奏清晰  明媚多姿 

       马子恺的行草书,写的有节奏感,似铿锵有声。最明显的表现是字的急转弯处。(见:附图)要把字写得有节奏感,最关键的是在运笔的过程中,“提”与“按”要相互交错运用,两者要有机的连贯,做到“提”中有“按”,“按”中有“提”。说的再确切一些,就是若提若按,若即若离,只有赋与乐感(指:顿与挫)写起字来,节奏性才会强。这种节奏的强弱与快慢,是很难用语言讲清楚的,只能用心灵去体会,只能是一种微妙的对笔力的强、弱感受,观赏者只能从其笔端的跳跃,体悟用笔的节奏之美。

       (4)用笔有力  厚重情浓 

       马子恺的行书,特别是带有“悬针”或“垂露”笔画的字,笔毫铺开,中锋直下,万毫齐力,精气通达,神奇俱佳。显得线条,质地圆润。具体表现在:运笔有力度。其字用笔刚柔有力,“刚”表现字的形态挺拔,“柔”表现字的笔画弹性。字形有质感。是表现字的明快程度,气质高雅,质感俊秀,给欣赏者一种积极向上的魅力感受。

       (5)布局协调  收放自如

就行书结字而言,内应相让,外应抱紧,字才显得大方。马子恺行书,伸缩有度,收放合规,字显得十分有气魄。正如清.朱和羹《临池新解》所云:“盖点画长短各有分寸,随其体而结之,不能泥于成见。倘字本用长,而长者不安,则就其短而适之,字本应短,而短者不足,则就其长而满之。”。(转引自《怎样学行书》第33页)就马子恺行草书赏观,颇有趣味和气度。字的笔画收放,各有别采,马子恺行书,就每个字而言,横竖挺秀,撇捺抒展,赏其美哉,使人心旷神怡。

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