著名书法家李铎谈书法_艺术台

书法是我国几千年优秀传统文化之一，数千年来一代传一代，生生不息，我们这一代的任务是继续传承和发扬光大。书法是我们56个民族赖以繁衍、联系、沟通的纽带，中华民族这么团结，文字起到了很关键的作用。其实，文艺也是一种综合国力和战斗力的体现，是民族精神的最好体现。

艺林奇葩常开不败

不断有人问我，书法会不会断根？尤其是电脑技术的发展，使许多人都不会用笔写字了。我说：这种担心大可不必，书法作为中华民族艺林中的奇葩，必将伴着祖国各项事业的发展而蓬勃发展。搞书法的毕竟是少数，这倒是个事实，不光现在是少数，历史上任何一个阶段都是少数，现在书法搞得热火朝天，形势非常好，但是对比13亿人口，搞书法的还是少数。不要因为它是少数，就担心书法不会传承下去，不会发扬下去。很多人虽然不懂书法艺术，但书法却深入民心。一过春节，家家户户都要张贴用书法形式写成的春联，家家户户不见得都懂得书法，但是非要用书法的形式表达出来，认为是个喜事，说明人民群众对书法极有感情。

当今书法事业蓬勃发展，各级书法家协会、书法团体，对于传承和推动书法艺术起到了不可磨灭的作用，不仅是现在起作用，将来还会起作用。文字发生和发展的过程中，伴随着书法的发生和发展，只要文字不灭，书法这门艺术是不会磨灭的。古代书法家要想集会或组织个笔会，把几十个人从不同的地方聚到一起来是很不容易的事情，车船人马的要几个月才能到一起。大家通过聚会留下一些墨迹，还必须几个月以后才能传播开去。而现在，上网几秒钟全国都能知道，当场写画，马上会通过信号传输公之于众。这种现代化、高速的信息技术极大地推广了书法艺术，我们不会发愁无法传播了。但是又带来另外一个问题，需要当代人克服浮躁深入其中，对书法进行有力地指导，才能使这个事业真正向广度、深度发展。只听其自然那可不行，必须加强组织的力度，所以我们要搞书法家协会、搞书法组织，要搞书法展览、搞讲座、搞交流等等，这些积极的因素大大推动了书法的发展。

正本清源临立变创

在推动书法事业向前进的过程中，我们怎么做才能更有力呢？我认为路线是很重要的，要走继承和发展之路，这恐怕是唯一正确的道路。我们要大力提倡继承和发展，要反复地、明确地强调，在继承的基础上讲发展，在发展的前提下讲继承。继承和发展具体怎么操作，就要记住四个字：“临、立、变、创”。“临”和“立”是个大的阶段，“变”和“创”也是一个大的阶段。“临”是师法于古代碑帖，求形神俱象；“立”是得到碑帖范本的神韵为己所用，奠定书法的根基；“变”是要多看多读多听，广泛吸取众家之长，不囿成规，渐具自家风貌；“创”是要融会贯通，取精用宏，寓学养于点画之中，得风神于笔墨之外，自开一格，卓然成家。这是我总结出的学书道理，也是古往今来众多书法家成功的规律。

通过学习临摹别人的东西使自己书写得法，立得住。如果没有临摹，或者说是没有认真临，实际写的还是自己的自由体，是立不住的。一些人写了好几年总是不进步，实际他是没有认真临过好东西，甚至没有临摹，拿起笔来就是自由体，写钢笔字、铅笔字是什么样，拿起毛笔来还照样是什么样，这不是书法。书法是书中有法，这是书法最根本的道理。我们平时写字，百分之八九十的人是不讲法的，认识就行，有些人写字别人还不认识。这种自由体就像是一条毒蛇，缠住你的手挥之不去，要想使书写有法度，看上去有美感，就要按照古人留下的精品认真地进行临摹，对照一本帖深入地临摹，在写的过程中还要加强“悟”和“记”的能力。只有这样，写字过程中才会慢慢去掉自由体，写出来的字受看，被人们喜欢。这只是第一个阶段，光临别人的东西还是没有出息的，还要进入第二个阶段，就是要有变化，由真临改为意临，既有帖上的东西，又有自己的东西，还有通过读帖杂糅进来的东西，这样就可能出现一种新的面貌，也就是创新，写久了以后形成一种“体”。

历史上真草隶篆已经定型，我们在书写风格上进行变化创新就行，哪怕是微小的变化并有特点，就是一种创新。那种故意以狂怪和丑陋作为创新特点的书写，我是不敢苟同的。随意一挥、不动脑子、不用力气，这种风气对年轻人甚至是一部分中老年人都是冲击，这不是个好现象。这需要我们的书法组织、书法老师正确地引导，首先自己要走“临、立、变、创”的继承发展之路，才能引导公众和学生走这个路子。

书法风格讲究用笔，字的好坏要看有没有正确的用笔动作。比如有些人写草书，不是像张旭、怀素那样笔画里软中有硬，有那种将钢丝化为绕指柔的感觉，而是像画面条，没有骨力，像秋蛇挂树，在纸上乱爬，互相缠绕，没有章法，没有美感，也就不雅。书法风格可以有不同，有遒劲雄强的，有淡雅安静的，但是都要贯注一种雅韵，犹如落纸云烟。我在《论书断语》中写过这样两段话，就是想说明掌握书法之法并非易事：“高低雅俗，乃鉴赏书艺之大要。近观时书，流行一体，多以变态面目出现，结字扭曲，支离光怪，施笔草率，点画狼藉，背离法度，放荡不羁。因上手快，极易见效，便趋之若鹜。从者颇众，略观其形，大有千篇一律之势，掩上名款，则众人一面，如出一辙。为书之事，重在投入，贵在个性，犹贵求精。若以省时少力而希图成器者，未之有也。”“书贵文气、雅气、静气。古人作书多清纯静穆，韵足可观。而狂怪野躁者，则俗不可耐。唯正本清源，才能共步书坛清明之域。”

学书之道惟勤与悟

我很小就开始练习书法，十几岁当兵，今年是我在中国人民革命军事博物馆工作50周年，也是建馆50周年，同时是我从事书法艺术70周年。记得当年在部队，我经常在小铁桶里装上石灰，掺上水，用个刷子见墙就写，部队上一些需要书写的任务也都交给我完成，无形中使我得到了充分锻炼，为我今后写大字不怯场打下了基础。1953年我到河南信阳步兵学校学习，一有机会就到信阳城里的一个旧书店里翻看字帖，虽然七八本帖都被翻得不成样子了，但每次去我都看一看。店里的墙上还贴着一张没有头尾的书法拓片，这张拓片像是王羲之的墨迹，我非常喜欢，拿着小本逐个字地照着写。去的次数多了，店里的一个老同志都认识我了，看我那么喜欢，就把拓片送给了我，我如获至宝，又买了王羲之的《圣教序》和《兰亭序》，拿回去后我就对照这张纸认真地写。

1959年我来到北京，简直进入了书法的海洋，到处都是名家题的牌匾，故宫博物院里有许多古代书法碑帖，这些都让我如醉如痴。故宫里面郭沫若题的字，让我感到了书法端稳、洒脱的气韵，感到特别有力度，我就下决心学郭沫若的书体。于是到处找郭沫若的书法，从报纸上剪报、买郭体字帖、到荣宝斋借郭沫若的真迹，拿回来反复临摹。临摹了好几年，当时我写的郭体字可以乱真。这是我由“临”到“立”的过程，学一种字体就要学透它并记住它。后来我意识到学郭体固然好，但总跟在人家后面走也不是办法，学习毕竟是过程、是手段，不是目的，我通过学习郭体来改造自己的自由体，要想使书法能够立得住，形成气候，还要进行“变”和“创”。后来我加入了王羲之行书以及苏、黄、米、蔡各体，甩开郭体，进入到第二阶段，用魏碑和隶书的笔意加入到行书里去，使书法更苍劲、古拙。其中有一段时间，由于一直不练习郭体了，而新的书风还没有完善创立，因此写得很糟糕，心里很苦恼，一些朋友、甚至家里人都劝我还是写郭体吧。但是我想还是得改变，写一辈子郭体是不行的，学人家是必须的，但学书法的最高境界还是要写出自己的风格。我的认识是：“学书之路，本乎于心，心之所向，手必趋之，且趋且变，当何快哉！”现在有人向我学习书法，我也是通过自己的体会告诫他们，要变要创。这里面也没有什么捷径，有八个字是要记住的：一曰兴趣，此学书之动力也；二曰勤奋，此学书之保障也；三曰悟性，此学书之羽翼也；四曰路径，此学书之方向也。四者相辅相成。古今大家，概莫能外。

我希望现在的书法家要写高雅的东西，把自己的心写进去，写出自己的特色。把握“临、立、变、创”的关系，“临”要贯穿始终，老师就是帖上，悟进去后，就可以与帖对话，那上面有真东西。初学者要抱住一本帖反反复复地临，不要朝秦暮楚。学习书法是费时费力的一件事情，往往是费力不讨好，字写上十年八年的也不一定会怎么样。大家学习书法一定要耐得住寂寞，真正深入下去，踏踏实实地学习一定会有收获。用一句话总结就是：“学书之道，惟勤与悟。勤能补拙，悟则生灵，此学书之妙途也。”以此与大家共勉。

（作者：李铎）