丁立人评论

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    在我的学生之中，丁立人是特别的。我要他临中国画，他就是不临。几年以来，他经常来我家，他看画、看画册、听我讲过去的事。他画册看得很用心，听往事听得很入神，却从未临摹过我收藏的中国画。

    他借过我的“毛公鼎”、“散氏盘”。他写过一段日子的字。他把写的字拿来给我看，字写得很有趣。可见他不是不懂传统，看不懂会去写它？他不是不喜欢传统，不喜欢会长时间花在这上面？他的不想临摹，一定有他的想法，有他自己的打算。心中有他自己的东西，有了目标就有他的追求，当然走的路自然与人家不同。因此，随时显出他的独立性。学艺术应该有这种精神，没有这一点，即使学了艺术也不会有所创造的。

    他看书看画册也跟人家不一样。对于世界名画集，卢浮宫藏画等大部头经典画册，倒不太感兴趣，他却最爱看中国古籍木版插图，非洲的民间美术这一类书。这两者相距甚远，但都很中他的意。大概是这些东西同他很贴近，他在这些艺术里找到他想得到的东西。

    他常拿他的画以及木雕让我看看。他的画无论在造型、构图、色彩各方面都是不同一般。他的画放在面前，叫人眼睛一亮。他的画，即使摆得远也会一眼就看得出来的。没有第二个人画这样的画。这就是丁立人的画，这就是丁立人。不仅如此，他每次拿来的画都不会是雷同的。我想想也奇怪，他脑子里有那么多的构图？他的木雕，版画都是这样的。丁立人的艺术不仅有自己的面貌，并且，不断地变换风格。

                                                                                                           ——刘海粟

    丁立人六岁开始学画。五十年代初，高中毕业了，他考取了美术学院。但是，在学校只呆了几个月，就匆匆地离开了。因为他对绘画有自己的要求——开创一条艺术的新路。

    艺术活动是一种虔诚的工作，虔诚度决定艺术品的质量。有人说：“艺术即道德”，是很有见地的。从事艺术就是追求真、善、美。丁立人对此早有觉悟。他向往的是单纯、真挚、朴素的境界，并不是精致、巧妙的技艺，所以，他选择的老师是史前艺术，民间艺术、儿童的画及东西方卓越的艺术品。

    六十年代初，我看到了丁立人的一幅版画。它有床单那么大，题材是乡间风俗，用翠绿的染料，印在暗黄色的牛皮纸上。刀法不加修饰，人物造型无拘无束，构图很简便，一切都象信手拈来。这样的画，给人以充分的自由感，是真正的艺术。一看就知道，他已经绕过了自然主义，摆脱了文人画，他走上了一条全新的路。

    近年来，我常看到丁立人的画。这些画是用两尺见方的宣纸画成的，有风景、静物、人物（其中人物占多数）。据他自己说，这些年来，他一直发奋作画，即使在“文革”时期也未停止过。在当代中国画坛上，凡是有才能的画家都能够把古代传统和现代精神结合起来，并且把东西方艺术熔于一炉，然后独树一帜地创造自己的新风格。从画面上可以看出，丁立人近几年在这方面所花的力量是很大的。

    在当今信息时代，作品的民族面貌是容易被人忽略的。作品体现不出民族性，即使广泛摄取营养，获得高度技巧，也会淹没在世界艺海之中。有人认为：“有了民族性，才有世界性”，这是很有道理的。从丁立人的画中，依稀可见汉画的结构，魏画的造型，以及民间版画、年画的色彩，民族气息十分浓郁。这是由于他不仅热爱我国上、下数千年的民族美术，而且天南地北广泛收集、研究民间美术，日积月累，水到渠成。

    丁立人除了绘画，还搞木雕、石刻、印章等，每个项目都有他自己鲜明的观念，崭新的面目。 我认为：艺术家所要追求的就是独创性。艺术的独创性的价值，等同与科学世界的发明、发现。因此，我对丁立人的画，能不引起共鸣，能不感到欣喜？

                                                            ——关 良

责编：邓莫南