点击进入>>书法家王艺个人简介

    书法现在所谓传统派别的人，要完全恢复到二王时期，二王时期就是顶峰吗？有的人认为永远也达不到二王时期了，实际上现在也不能这么去说，因为二王毕竟已经固定在那了。

    其实就是没有用动态的眼光看待历史，历史也是可以解读的，历史是一种现实，我们去读历史，每个人都是在今天所处的社会环境，他的经验判断去重新解读历史，历史不是一成不变的，历史是每个人心中的历史。十个人读历史，读出来是不一样的。

    回过头来看书法也是一样的，二王达到了一个相当高的水准，相当高的顶峰，没有人突破，这确实是一件很伟大的事情，但对书法来讲，并不是一件伟大的事情，为什么说在历史长河里就没有人能突破他们，其他的任何事物是在跳跃式前进，为何书法就固定在那就别前进了，或者说就明确一个说法，这代人或下代人，或十代人永远超越不了前人，这种历史，这种现实对后来者来讲，是一个很困惑的事情，为什么一开始就界定了，大家都超越不过去，但实际上历史是怎么推动的，历史往往是在很多人难以想象的空间，难以想象的时间，难以想象的地点，发生了变革。要发挥想象力。这种变革符合当时的社会需求，最后这种变革就形成了。那你怎么就能预见到一定不会出现这么一个人，这么一批人来推动书法的发展。我觉得如果有人超越，那是值得庆幸的事情。

    但我想永远不会是现在出一个人，大家都认为他超越了二王，一定是从历史，若干年以后，再往前看的时候，某一个人，某一个流派，接近或者是能够超越二王。不管是书法历史长河里，哪一些有影响力的书法家，只要他们被超越，就是一种进步。被超越的，如果有人能超越他们，这对书法史来讲，是一个进步，但是对二王和颜真卿，并没有影响，他们的伟大地位并没有人撼动，并不是说超越了他们，就是否定了他们。

    超越其实是一种建立在新的基础上的东西，是站在前人肩膀上的。如果说我们一定要回到传统，因为我们不可能超越二王，不可能超越那些辉煌年代的人，那我们就算了，永远不要去创新，永远不可能有创新。

    高尔夫里有一个很好的说法，要推球入洞，职业的是要推过球洞六英寸，只有把球推过去，才有可能入洞。如果推不到，根本就不可能入洞。同样对书法来讲，前人已经超越不过去了，等于就是说我们不要超越过去，那还玩什么。
    所以需要设立一个临界点，我们在临界点之内运作。

    现在还是应该承认二王的书法，承认前人的书法，他的历史地位，历史影响和作品都是很优秀的，但我们起码有这种想象力，我们要做各种的探索，起码有这种勇气去超越。

    作为一个书法家，自信来自于哪，来自于探索过程中的勇气，来自于探索过程中被大家认可的态度，如果说探索大家一直在骂，作为一个中国人来讲，可能很多人都被骂回去了。书法本身就是充满了变革的艺术形式，怎么能不让他变革呢。

    书法现在最大的困惑是，我们每个人都把它作为一门艺术，但是心理上又不希望它变革。他的内在含义，它有没有传达一个书写者内心的追求，内心对书法变革的向往，这种向往当时不被人接受，今后能不能被人接受，他在整个书法史上会不会带来一定的影响力，不管这个影响力是好还是坏。

    其实我们现在不应该要求所有的书法在书法史上都能留下地位，因为在书法演变的过程中，不断有被淘汰的，被淘汰其中有好有坏，当然淘汰的东西应该是对书法，整个传统的东西，概念的东西有些突破，以致于不能被接受，不能被短时接受，也不能被长时间接受，那可能就被淘汰掉了。

    这种淘汰一定要很明白，在人类文明的历史长河里，有很多东西是逆淘汰的，好的东西被淘汰掉了，这也有可能。所以回过头看梵高他们这些伟大的艺术家，也都是回过头才发现的。当时在那个环境里也没有引起很大的轰动，但是后来人们逐步发现他的艺术很伟大，影响力非常好，他的变革，他的创新引起西方美术史上巨大的震动。

    如果说不用软笔书写就不算书法，那么油画笔算不算软笔，怎么来界定，其实挺复杂的。

    过去是纯文字表达形式，后来逐步进行分离，一部分作文字的表达形式，一部分变成一个艺术形态，现在逐步从文字表达形式基本上归入纯粹的艺术形态了。怎么不要求他创新呢，怎么限制他创新呢？如果作为一种艺术形式不创新，就不叫艺术，如果一门艺术经过若干年都不创新，就死掉了，就变成一种匠。工匠的培养不是一种艺术形式，它是传统手工艺的传承，书法是不是作为传统手工艺的传承呢，我觉得不应该是。

    对于中国书法来讲，每一次地震都是因为创新引起的，但是创新完了后，有的人可能成功了，对书法的发展起到很好的推进作用。也有人是不成功的，不成功被淘汰掉，这是很正常的，但是也有从书法的变革创新和对书法史的发展贡献来讲，起了很好的作用，是成功的，但是是靠后人或者说过了很多年才逐步认识到。但是也有到现在为止，我们没有发现他的价值所在，也没有发现他的情绪所在，也没有发现他真正的含义在哪，说不定过了若干年以后，大家又回过头，某一个人，某一个流派当时那个书法简直不得了，重新得到重视。

    为什么我一直在说我们是生活在一个伟大而忧伤的年代，在这个年代里亲历了这个过程，在这之前很多有想法的人，很多有创新的人，很多有很好作品的人，作品留不下来。因为他没有影响力，因为他没有一定的市场空间，没有地位，所以尽管他写得很好，很创新，本来可以几十年，几百年以后，大家有可能重新发现他的，但是作品没有了，现在就不一样了，可以用各种形式保留下来，留待以后大家评说。这个有意思，一定要用开放的心态去看待书法。
书法如果两大功能的一项在发挥作用的话，也就是说书写和文字传达的形式还在体现，那相当一部分人是作为匠人，字写得很好看，大家都读得懂，这是一个功能。另外一部分人作为艺术形式来表现的话，这批人就大胆去创新，没有他们的创新，那永远都是匠人。这门艺术形式就走向灭亡。

    从整个书法史来讲，看完以后就会发现，完全否定传统是绝不可能的，没有文字的基础哪来的书法，完全否定创新和变革的人，没有创新和变革，就没有书法的生命力了，一个东西如果没有生命力，就是一个标本。

    从生物物种来讲，某一个物种的活化石价值很高，我们可以研究它，保护它。和形态不一样，书法如果变成化石的话，当然若干年以后一定变成化石了，但现在还是在活化石的阶段，你为什么不允许发展变化呢。

    通过一个概念展，让大家关注这门艺术，关注这种文字的艺术化表达形式，是一件好事。所以我一直在说，写得再坏再烂，他是在写，总比不写强。在写就是在延续书法的生命力。如果不写，就真成了化石，起码现在不管怎么样，发生一些变革，有可能彻底脱离这个物种，从书法走向了绘画，从书法走向了雕塑，或者走向了其他的一些东西，但不管怎么样，他是在延续，也是在传承，传承得可能变了点，变了点还是朝那条路往前走。所以我鼓励大家写，不管是谁，愿意用软笔，用毛笔书写中国汉字，这就值得肯定。至于写的，按照传统的评价标准好，还是现代的评价标准好，这是另一个范畴的问题。

    我们的价值判断和我们的审美发生变化，是不是在传统和现代里寻找到了一个最适合他的表达形式，最适合观众接受的形式，这个东西的探索不是每个人都能找得到的，可能有成千上万的人在探索，成功者可能就三五个人，而且从其他的艺术形式来讲，不管是传统的艺术还是当代的艺术，一个再有名的艺术家也是各领风骚两三年。
过去我们想象丁玲一本书影响了一代人，但是现在谁能说靠一本书就能把影响力打一辈子，或者说他靠一门艺术，一张画可以奠定他在某个领域完整的学术地位，这个有点超越现实。
书法最浮躁的时期就是表现在一方面我们要求书法非常优美，非常传统，另一方面又说写得太烂，还不如不写。其实很多人的书法变革是这样的，有回归的问题，不断回归，不断创新，在创新过程中，增加了对笔墨纸砚，对材料的认识程度更熟练，更有效率的使用这些东西，更能够充分体现这些材料的张力。所以这个时候，可能会发生变革，这个变革，有回归的成分，也有往前走的部分，首先要承认这个探索，这个探索的过程是随着这门艺术被重视的程度，如果大家都认为千万别去玩书法，那么这门艺术慢慢被大家关注的少了，愿意使用和学习的少了。若干年后，不管从传承和创新方面，还是欣赏来讲，连欣赏的人也越来越少，那么就变得越来越小众化。小众到一定程度就是圈子文化，就不能作为一个整体的全民的艺术形式。

    书法不管怎么样，在亚洲还是有筷子文化圈，韩国、日本、大陆、台湾还是有人愿意欣赏的，台湾很多招牌还是用书法的形式在表现，但是北京奥运会以后一推广，全是ppc材料，全是美术字，全是统一的，颜色、字体、形式，真正用书法形式表达的很少。这也预示着逐步退化。

    我觉得大的判断还是这样的，很悲观的看待书法，但是也不能否认少数人会出来很精彩的东西，因为这批少数人他们占有了极丰富的书法资料，这是任何时期，任何人无法比拟的。通过对内涵外延概念化的突破，把想象力发挥到极限了再拉回来，就会觉得很有意思。每次看车展的时候都很震撼，它就几个基本的元素，但是同样会带来崭新的感觉，全新的理念。

    历史的去看问题，每个人的审美标准都是在变化的。第一点关于内涵和外延的界定，和概念化的展览是去创新，这个没有矛盾，不要大家充分表达意见，书法的表达意见就是你来创新，我给你展览的机会。因为现在大量的书法展览和媒介，是由谁来控制着，这是有效资源。本来书法在媒体的关注里，就是很小的一个形式，因为媒体要关注新闻，关注财经，关注社会问题，艺术只是其中的一项。在艺术里，书法又只是其中的一项，所以这个注意力能够被某一特定的人群，广大的受众接受，只有很小的空间了，在这个很小的空间里，又被我们的学院派所影响和操控的，所以对创新的这批人来讲，没有更多的空间、时间去展示，那我们组织一次，让书法创新的这种东西给大家看。
大熊猫现在叫濒危动物，生存数量少，但它是存在的，书法也是这样，如果说他在整个人群里的比例逐渐在减少，那么减少到一定程度，就叫濒危状态了。

    我们讲的书法走向死亡，实际上和生物上讲的一样，慢慢影响力越来越少，变成了纯粹的艺术形式，这种艺术形式的存在会有一个时间段，作为书写、语言表达的一种形式，它肯定很快走向死亡，书写这种艺术形式什么时候走向死亡?
在书法问题上，永远不要提万岁万万岁，最后它会变成一种单纯的艺术形式。单纯的艺术形式就要和其他的艺术形式竞争，如果单纯的艺术形式，书法的表现力，它的审美的内在的价值判断的东西，如果连书写都不书写了，失去实用性了。作为一门艺术，它的受众就会很小。

    书法更多的是人文精神的传承，更多的展示了中国人对汉字的情结，融入了很多的民族情结，文化情结，汉字情结，甚至山水文化的情结，都在这里面体现。如果说对这些的情结随着全球化在减少，特别是年轻的一代，对传统的东西肯定不如上辈人内心的感受那么丰富。

    手写的和打的感受不一样，手写的更多赋予了人文精神的东西。打印出来的东西就是一个意思表达，文字的优美、表达形式的准确是另一回事。从纯文字角度来讲，没有看一封手写书信带给人那么多亲切感和快感。打印的东西比手写的看得清楚，但容易千人一面。这种统一的、无差异的形式缺乏亲切感，缺乏现场感，缺乏审美过程中的一种节奏感，没有节奏感，没有被文字吸引、抓狂的感觉，书法的表达去哪了。

    看一幅书法，他本身在书写的时候，有一种创造过程，表达自己感情的过程，然后在欣赏的时候，同样是你能不能体会到书写者感受？我觉得现代人很难了，一个是从节奏来讲，京戏的受众越来越少，是因为节奏，一个现代人花上两三个小时，平均五分钟才能听完一句唱词，rap可能两分钟一首歌都唱完了，把全部的意思都表达完了，京剧的信息量很小，尽管再优美对观众的吸引力还是越来越小。

    书法走向死亡和挽救书法的生命过程不矛盾，因为这门艺术光辉灿烂的过去和逐步走向衰亡的过程对比太强烈，给人内心的叹息也是非常强烈的，那怎么办？

    作为一个书法爱好者，努力去延长这个过程，一是培养更多的受众，在现实可能的情况下，让更多的人了解这门艺术，从事这门艺术，传承这门艺术。二是让他们了解、学习、使用、传承，甚至是创新的过程中，尽量减少传统东西的束缚，尽量提速。

    比如学习书法，过去我们得用十年、二十年来学，真正书法的老成，形成自己的个人风格，往往到四五十岁以后，能不能提速一点，哪怕提速三五年，在书法教育的过程中。西方文字的书写，可能三个月就能写得很好。
汉字有没有可能提速，如果有可能提速，那这种方式是什么，把这些东西找出来的话，起码能让更多的人乐于接受这种形式。

责编：邓莫南