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喻继高、章剑华笔谈——工笔画的当代性

发布时间: 2014年04月14日 16:55 | 进入复兴论坛 | 来源: 中国艺术报 | 手机看新闻

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       又是一年春时节,万物复苏,鸟语花香。我国著名工笔花鸟画家喻继高与江苏省委宣传部副部长、江苏省文联党组书记章剑华就“工笔画的当代性”等问题,进行了深入的探讨。

杜鹃兰雀  喻继高

杜鹃兰雀 喻继高

     【创新不是复古,也不是五百年以后的事,要从创作、构思、意境等方面都符合当代人的欣赏习惯,为当代人服务】

  ○章剑华:书画家的艺术创作之路大体可概括为3种类型:继承传统、颠覆传统和在继承基础上的创新。工笔画发展至今,承载着深厚的传统,工笔画如何在继承传统的同时又呈现新貌,如何在传统与当代之间寻到一个契合点,我想这是当代工笔画家都在考虑的问题,不少人也在不断地做出探索和实践。

  ●喻继高:创新对于书画艺术的发展非常重要。明末清初的扬州八怪及之后的齐白石等人,都很重视在继承传统基础上的创新。创新是建立在深厚的传统基础和丰富的生活阅历之上的。创新不是复古,也不是五百年以后的事,当代社会与古代不同,无论在服装、饮食等多方面都有着明显的变化和进步,生活习惯也随着时代在不断变化,要从创作、构思、意境等方面都符合当代人的欣赏习惯,为当代人服务。石涛、傅抱石等人都提倡“笔墨当随时代” ,与时俱进才能实现创新。

  【工笔画的当代性体现在艺术家的创作理念、创作题材,以及新的艺术语言等方面】

  ○章剑华:工笔画是一门古老的传统艺术,发展到宋代即达到了高峰。工笔画的当代性是对传统工笔画形态的变革与扬弃、对当代艺术的借鉴和融合,并产生新的创作理念和形式,在新的社会环境下形成新的现代工笔画艺术形态。

  ●喻继高:工笔画的当代性体现在创作题材、创作理念和艺术语言等方面。以花鸟画为例,创作题材从古至今都一样,如宋徽宗笔下的锦鸡跟现在无异,只是画家的思想感情不同,这取决于艺术家的修养。李源潮同志曾说,美术的意义首先要美,其次要美得有术。美就是形式、造型、构图等方面的美,美得有术指的是线条、色彩和表达方式的美。美术离不开艺术家的修养,自然界的美是散乱的,要结合作者的想象,将色彩、构图等有意识地融合在一起。

  ○章剑华:艺术源于自然之美,又高于生活之美。您在工笔花鸟画方面取得了很高的艺术成就,创作了很多精品力作,深受老百姓的喜欢。我觉得,艺术的最高境界就是雅俗共赏。您刚才说到,生活中的虫鱼花草与古代无异,但是画家的主观意识发生了变化,对自然界观察的角度、表达的情感和方式发生了变化。

  ●喻继高:当境遇不好,画家笔下呈现的是萧条的景象,反之,画作中一片欣欣向荣。自然界的物质太丰富了,但是画家所处的时代、环境,以及自身着眼的角度不同,虽然画的题材一样,但是细节的把握却不同。而且每个时代的艺术都有其深深的时代烙印,无论在观念意识、题材内容,还是绘画语言、技术手段等方面都应该介入时代前沿,并具有鲜明的时代性。

  ○章剑华:一位哲人说过,“任何历史都是当代史” 。由此生发开来,不同时代的艺术家在创作中都倾注了当代人的理念和当代思维。绘画存在很多主观因素,任何画作里面,都有着画家本人对反映对象的理解和情感。当代性包含了新的理念、新的题材,还有新的艺术语言,体现艺术家创作理念的更新,形式、色彩、明暗、线条等独特绘画语言的创造,以及新材料、新技术的探索和实践。

  ●喻继高:对于工笔画创作而言,材料本身并没有多少创新,材料的功能是有限的。上世纪80年代以来,一些画家借鉴日本画讲究材料的特点,做了很多尝试。比如借鉴日本画的岩彩,其实中国古人早就开始使用了。我觉得,对于多数画家来说,用材料创造出有意境、有思想、有技巧的作品才是最重要的。就像厨师,选来做菜的调料都差不多,就看如何调和了。其实,我在用水彩方面深有体会,也就是“色彩学” 。上色并非大红大绿随便用,主要看面积、位置、明度和暗度等方面如何搭配。色彩如何用,用到什么程度,大有不同。

梅鹤迎春  喻继高

梅鹤迎春 喻继高

     【人民需要艺术,艺术更需要人民。画家要把握正确的人生观、价值观,明确为何画、怎么画、画什么】

  ●喻继高:有人问我怎样才能画好画。我认为,首先要把握正确的人生观、价值观,艺术家要有社会责任感,要树立为民族文化继承与发展而创作的信念;其次要明确3个问题,即为何画?怎么画?画什么?我这一生画画的热情不断,就是为人民群众在画画,这样大家才会喜欢。所以,艺术家既要了解民族文化,还要理解人民群众,群众喜欢什么就创作什么。中华文明五千年,文化逐代发展,已经形成了民族的习惯、认识、理解和爱好,文化积淀渗透到了每个人的血液中。文化艺术的存在离不开人民群众,如果脱离群众的欣赏习惯,那么文化艺术就失去存在的意义了。

  ○章剑华:您讲得非常好。艺术就是要为老百姓服务。要想画好画,首先要有好的出发点。目前江苏省文联正在启动两大主题活动,一是围绕“中国梦”主题进行艺术创作,反映艺术家对美好生活的向往和对美的追求。二是围绕“文艺界核心价值观”开展主题教育实践活动,要求文艺家树立正确的人生观、价值观,明确创作什么、怎么创作。春节前我们在江苏省文联举办了“共筑中国梦”大型主题惠民活动,不仅举办书画、摄影、剪纸作品展览,还把书画名家请过来,现场为老百姓义务写春联,实现文化惠民、与民同乐。

  ●喻继高:艺术家不仅需要群众来捧场,更要为群众多做事。去年,我们在徐州也举办了一次全省工笔画展,这对每一位参展作者都是一次鼓励。我还把自己的3幅代表作复印了3万张,分发给现场的观众。他们带回家,可以挂起来继续欣赏。

  ○章剑华:我曾在江苏省书协四次书代会上说,书画不仅要为展厅而创作,还要为客厅来创作。艺术家既要人民来捧你,更要为人民服务。所以艺术家要回馈社会,为人民而创作。孙家正同志引用过一位老艺术家的话,“我的生命需要艺术,我的艺术需要人民” 。我觉得很有道理。

  ●喻继高:是的,我就把邓小平同志的一句话“人民需要艺术,艺术更需要人民”挂在我的艺术馆进门的位置,更挂在我的心上。

  【书法对于绘画是很有帮助的,不学书法,就是缺陷】

  ○章剑华:中国书画是传统文化的精华。古人画作中的题款都很讲究,您的书法与画也相得益彰。我觉得“书画同源”从表面上看是书画融为一体,形成一个和谐的整体;从深层来讲,书画艺术可以相互借鉴,比如书法可以借鉴绘画的造型,绘画可以借鉴书法的线条、笔墨等。

  ●喻继高:从广义上来说,书画的作用是一致的。书画可以抒情表意,让人心情愉悦,通过艺术表达供人欣赏,给人以美的享受。汉字除了表达和交流的功能以外,还可以作为艺术形式来欣赏。学习书法对于绘画是有很大帮助的。我觉得不学书法,就是缺陷。然而,当代人的书法普遍存在少个性、少情感的状况。

  ○章剑华:这一现象的原因还是创作者缺少文化素养。现在书法展览很多,但是“二王一路”书风较多,表面上看是缺少个性,其实还是缺乏文化内涵。王羲之《兰亭序》 、颜真卿《祭侄文稿》 、岳飞《满江红》 、毛泽东《沁园春·雪》等作品,不仅书法好、内容好,而且有文采,还蕴含着丰富的情感。所以,好的书法作品不仅要求作者有较好的文化修养,还要有丰富的阅历,绝非单纯的技巧能够表达。

  ●喻继高:书法作品要能表现自己的情感和审美品位,就要求创作者要有较好的综合修养,不但文采要好,还要有一定的美学基础。

  ○章剑华:所以说,好的书法作品要具备3个条件:一是要有传承,就是要在临摹中掌握笔法、墨法、章法等要素;二是要有个性、有特色,并能够表达自我的情感;三是要得到人们的认可。三条当中,做到其中的一两条并不难,但要三者兼备,那就很不容易。正因为不容易,才有难度,难度就是高度。书画家要给自己设置难度,进而攀登艺术高峰。

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