梵高《耕地的农妇》幕后故事：花钱请农民当模特

       感受梵高艺术展今日开幕，揭秘《耕地的农妇》幕后故事——

       作为江苏省和荷兰北布拉邦省的友好交流活动之一，“感受梵高艺术展”今日将在南京市博物馆多功能厅正式开幕，来自荷兰北布拉邦省博物馆的30余件文物展品，将带领南京市民走近这位享誉世界的后印象派大师。

       昨天下午，在布展刚刚结束的市博展厅内，记者近距离看到了此次展览的重量级作品——梵高创作于1885年的油画《耕地的农妇》。令人意外的是，这幅油画并非实景写生作品，而是梵高根据自己的素描稿创作而成，画中弯腰耕作的农妇则是他花钱请来的“模特”。

       油画尺幅偏小乃“有意为之”

       《耕地的农妇》是北布拉邦省博物馆收藏的唯一一幅梵高原作，也是此次展览最受瞩目的艺术品。昨天下午，记者在布展现场发现，这幅珍宝级油画被单独陈列在多功能厅西北角一个大展柜中。展柜内的温度将保持在20℃左右，湿度为50—55%，内部则采用冷光灯照明，光照度固定在150勒克斯。

       看惯国内山水大画的观众或许会有点失望，因为这幅油画的尺寸很小，纵37厘米，横25厘米(加框尺幅为50厘米×38厘米)，大小相当于一张A4纸，独自陈列在7米长的展柜中多少显得有些形单影只。据荷兰北布拉邦省博物馆馆长查尔斯·德·毛易思介绍，《耕地的农妇》是梵高在荷兰纽南生活期间的早期作品，这一时期，梵高受到法国现实主义艺术大师米勒的影响，热衷于描绘农民生活，具有极强的乡土气息。

       这幅油画之所以偏小，是因为梵高有意识地选择了小尺寸。据了解，梵高控制画作尺寸是为了让画面尽可能地集中，为此，他把人物的大小限定在“一闸”以内——即大拇指和小拇指顶端之间的最大距离。梵高把农妇的身体画得深度下弯，以表现翻土的动感。

       画中农妇是花钱雇来的“模特”

       纽南时期的梵高痴迷于现实主义画风，画作题材以写实为主。不过，与很多人想象的不同，这幅油画并非梵高的实景写生作品，而是在画室内依照素描创作而成。

       据查尔斯介绍，梵高创作《耕地的农妇》的确切时间是1885年夏天，画中的农妇正在田地里收土豆。1885年6月底，梵高在给弟弟提奥的信中写道，他计划在几个月后收割小麦和翻收土豆的季节创作一批油画，描绘纽南农耕者的劳作场景，为此，他准备画100多张素描，把当地农民的形象有说服力地表现出来。以收土豆的场景为例，他曾反复描绘农民在田间拔土豆的姿势，力求让画面更加真实生动。由于人们不肯配合，梵高只好以付钱的方式，把农民“雇”到自己的画室里当“模特”，按照其要求摆出各种耕作姿势，供他完成素描。因此，这张油画很可能是他在画室内根据素描创作而成，而非在室外自然环境中所画。

       参展老物件都是画中“道具”

       椅子、水壶、锄头、镰刀……除了这幅传世油画，展厅内还摆放着30余件与梵高“同龄”的老物件。这些乍看不太起眼的生活用品其实大有来头，它们都曾作为“道具”出现在梵高纽南时期的画作上。这一次，主办方特意将老物件与其相对应的画作复制品同台展出，让观众发现艺术与生活之间的紧密联系。

       《吃土豆的人》中出现的铜质茶壶，在《削土豆皮的农妇》中登场的土豆筐，《割麦子》里农夫手持的镰刀……一件件充满荷兰乡土气息的老物件，都能在梵高的画作中找到投影。如果说劳作者们是梵高纽南时期作品中的主角，那这些老物件就是不可或缺的“配角”，梵高正是藉由这些“道具”，将底层劳动者的生活表现得真实而震撼。

       织机上悬挂着一盏吊灯，一个织工正弯着腰理线，机子上织着一块红色布料，织工的黑色身影和红布形成了鲜明的对比，令人过目难忘。这幅《织布者》是梵高1884年织工系列作品的名作之一，《梵高传》中也以此画为背景讲述了他与玛高特的一段感情。值得一提的是，展厅内陈列的一架褐色木制织机，正是这幅画作的实物原型，两者的造型、结构几乎完全相同——唯一不同的是，画中织机卷轴上的红线如今换成了白线。